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लंदन, गुस्तावो पेरेज़ मोनज़ोन: अंकशास्त्र और भोगवाद के बीच की कला

रिचर्ड सॉल्टौन गैलरी में प्रदर्शनी लगभग आधी शताब्दी तक फैले कलाकार के रचनात्मक अभ्यास में पुनर्जागरण का प्रतीक है। कलाकार के जन्मस्थान को श्रद्धांजलि देने के लिए हकदार रोसा डे कैनसियो, शो भौतिकता और अंतरिक्ष के विषयों पर नए सिरे से ध्यान देता है, जो संतुलन और असंतुलन, गति और स्थिरता के सवालों को दर्शाता है।

लंदन, गुस्तावो पेरेज़ मोनज़ोन: अंकशास्त्र और भोगवाद के बीच की कला

क्यूबा के कलाकार गुस्तावो पेरेस मोनज़ोन (b. 1956, सैंक्टी स्पिरिटस, क्यूबा) कला निर्माण से 30 साल के अंतराल के बाद नए काम की एक प्रदर्शनी के साथ लौटता है। रिचर्ड सॉल्टौन गैलरी अगली 5 जनवरी तक। प्रदर्शनी कलाकार की यूके की शुरुआत को चिह्नित करती है और विशेष रूप से गैलरी के स्थान के लिए बनाई गई अंतरिक्ष में निलंबित सामग्री की एक नई स्थापना प्रस्तुत करती है। डौवर सड़क. पिछले वर्ष में बनाए गए सभी कार्यों के चयन के साथ स्थापना को प्रस्तुत किया जाएगा।

कला और ज्ञानमीमांसा का संयोजन, गुस्तावो पेरेज़ मोनज़ोन का काम तर्क और अर्थ में एक आंतरिक रुचि की विशेषता है।

जब उनका काम वैचारिक कला के एक ढांचे पर आधारित है, जो गणित, अंकशास्त्र और भोगवाद के साथ-साथ अस्तित्ववाद और ब्रह्मांड से हमारे संबंध जैसे विविध स्रोतों पर आधारित है।

चित्रों, रेखाचित्रों, मूर्तियों और बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों के माध्यम से, पेरेज़ मोनज़ोन अंतरिक्ष को महत्व देने के लिए जैविक सामग्री और ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करता है और संवेदी उत्तेजना जो इसके परिवर्तन से आती है।

गणितीय दार्शनिक संकेतों को एक मुख्य शुरुआती बिंदु के रूप में लेते हुए, उनके हालिया कार्यों में मिश्रित सामग्रियों की एक श्रृंखला शामिल है, जिसमें स्टेपल, मुड़ी हुई रेखाओं और अनाकार आकृतियों के दोहराव वाले पैटर्न शामिल हैं। साइट-विशिष्ट स्थापना के साथ ये नए काम, एक अद्वितीय कलात्मक भाषा की गवाही देते हैं जो पेरेज़ मोनज़ोन ने वर्षों से लगातार परिष्कृत किया है, नाजुक और संवेदनशील रूप से विज्ञान और रूप को फ़्यूज़ कर रहा है। वैचारिक कला के विकास में उनका योगदान, विशेष रूप से क्यूबा में, इसे मजबूती से पुख्ता करता है पेरेज़ मोनज़ोन लैटिन अमेरिकी कला के इतिहास और विकास में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में।

XNUMXवीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे गूढ़ क्यूबा के कलाकारों में से एक, गुस्तावो पेरेज़ मोनज़ोन उन कलाकारों की एक पीढ़ी से संबंधित हैं, जिन्होंने क्यूबा की दृश्य कला में औपचारिक और वैचारिक दोनों तरह से महत्वपूर्ण बदलाव पेश किए।

उन्होंने एक समूह के साथ काम किया, जिसे वॉल्यूमन यूनो के नाम से जाना जाता है, जिसकी 1981 की प्रदर्शनी को क्यूबा कला के इतिहास में एक वाटरशेड माना जाता है। लैटिन अमेरिकी कलाकारों के अवंत-गार्डे प्रयोग से उनके काम पर प्रभाव; अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की आध्यात्मिकता; आर्टे पोवेरा आंदोलन की प्रक्रियाएं; और 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में भूमि और भूमि कला के मूर्तिकार; साथ ही कार्लोस Castaneda के लेखन। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, पेरेज़ मोनज़ोन ने पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ दिया और कला शिक्षा पर अपना ध्यान केंद्रित करने के लिए स्थायी रूप से मैक्सिको चले गए, अपने अभ्यास पर वर्षों से केवल रुक-रुक कर काम कर रहे थे।

पेरेज़ मोनज़ोन ने 1982 में पेरिस बिएनले में क्यूबा का प्रतिनिधित्व किया और उनका काम 1984 में पहले हवाना बिएनले में और फिर 2015 में म्यूजियो नैशनल डी बेलस आर्टेस डी ला हबाना में प्रमुख ट्रामास पूर्वव्यापी के साथ दिखाई दिया। प्रदर्शनी का आयोजन एला फोंटानल्स के सिस्नेरोस कलेक्शन द्वारा किया गया था, जो कि क्यूबा के महान कलेक्टर द्वारा उनके कार्यों की पुनर्खोज के बाद किया गया था, बाद में मियामी, फ्लोरिडा, यूएसए (2015-2016) में सिस्नेरोस फोंटानल्स आर्ट फाउंडेशन (सीआईएफओ) के लिए यात्रा की। उनका काम हाल ही में Morelense, Cuernavaca, Morelos, मैक्सिको (2018) में समकालीन कला संग्रहालय में WEFTS एकल प्रदर्शनी का विषय था, जहां कलाकार वर्तमान में रहता है और काम करता है।

 

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