30 जून से 26 सितंबर 2013 तक, सिरमोन (बीएस) का स्केलिगर कैसल मेजबानी करेगा Franca Ghitti द्वारा 30 कार्यों की प्रदर्शनी (1932-2012), हकदार पानी के तरीके। फ्रेंका घिटि आर्काइव के सहयोग से ब्रेशिया क्रेमोना और मंटुआ की वास्तुकला और परिदृश्य विरासत के लिए अधीक्षण द्वारा आयोजित रेनाटो जेंटाइल द्वारा क्यूरेटेड प्रदर्शनी, कलाकार के जीवन के पिछले तीस वर्षों में बनाई गई बड़े पैमाने की मूर्तियां पेश करेगी।
XNUMX के दशक के बाद से, एक डिजाइन और वैचारिक कलाकार, फ्रांका घिट्टी ने एक विचार विकसित किया है पारिस्थितिक मूर्तिकला जो पानी को नायक के रूप में देखती है, अपने आप में एक तत्व के रूप में नहीं, बल्कि क्षेत्र के संबंध में।
सिरमोन की समीक्षा लकड़ी में जली हुई लकड़ी, या लोहे की बड़ी मूर्तियां और अल्बर्टो, कास्काटा, एक्वा, पिओगिया, वेले, या एक्वा सु आई नेविगली, द वॉटर जैसे कार्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से अभिव्यक्ति की इस पंक्ति की पड़ताल करती है। साइन, लहरें।
फ्रांका घिट्टी पानी को एक शाश्वत और गुमनाम क्रिया के एक प्राकृतिक एजेंट के रूप में सोचते हैं जो मूर्तिकला के समान चीजों पर हस्तक्षेप करता है; पानी उस ऊर्जा का भी प्रतिनिधित्व करता है जिसे लोहार के हाथ काम करने वाले लोहे, या आरा मिलों, या मिलों में लकड़ी की सहस्राब्दी प्रक्रियाओं में विनियमित, मापते और संशोधित करते हैं और यह कि कलाकार अपने शोध और "मूर्तिकला" की अपनी अवधारणा के अनुसार उपचार करता है। भाषा"। पानी रंग के बिना एक तत्व है, लेकिन यह उस प्रकाश के संबंध में इसे प्राप्त करता है जो फ्रांका ग्रिट्टी इसे देता है ("एक तरल और वाष्पशील पदार्थ, जिसका वजन हल्कापन है" उसने अपने नोट्स में लिखा है)। हालाँकि, पानी, संचार के साधन के रूप में समझा जाता है, या प्रकृति और मनुष्य के लिए एक महत्वपूर्ण तत्व, कभी भी प्रत्यक्ष रूप से प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन केवल अपने काम में कार्रवाई, आंदोलन, प्रवाह की भावना के रूप में विकसित होता है, चैनलों के माध्यम से क्षेत्र पर लिखता है, दोहराया जाता है और अनंत लय।
2014 में, उनके काम का एक पूरा मोनोग्राफ प्रकाशित किया जाएगा (अम्बर्टो अल्लेमैंडी एडिटोर), जिसे ऐलेना पोंटिगिया द्वारा संपादित किया जाएगा, जबकि मार्को मेनेगुज़ो के सहयोग से उनके कार्यों की सूची तैयार की जा रही है।
फ्रांका घिटि
उनका जन्म 1932 में वैल कैमोनिका में एरबानो में हुआ था। उन्होंने मिलान में ब्रेरा अकादमी में अध्ययन किया, पेरिस में एकडेमी डे ला ग्रांडे चूमिएरे में भाग लिया, और ऑस्कर कोकोस्चका द्वारा निर्देशित साल्ज़बर्ग में उत्कीर्णन पाठ्यक्रम। 1969 के दशक में, उन्होंने अपनी पहली लकड़ी की मूर्तियां (विसिनी, रोगाजियोनी, लिटानी) बनाईं, जिसका उद्देश्य अंतरिक्ष की एक ऐसी छवि को परिभाषित करना था जिसमें समय और इतिहास का एक आयाम भी हो। वह निरंतर और दोहराए जाने वाले तत्वों के साथ एक संस्कृति की उपस्थिति को जगाने के लिए घिसी हुई लकड़ी, चीरघर के बचे हुए, नाखून को ठीक करता है: यह पहले से ही मानवशास्त्रीय मानचित्रण का काम है। 1971 से 1979 तक वह केन्या में रहे और काम किया, जहां उन्होंने विदेश मंत्रालय की ओर से नैरोबी में चर्च ऑफ इटालियंस की सीमेंट से बनी बड़ी खिड़कियां बनाईं। कई जनजातीय संस्कृतियों के साथ यात्राएं और संपर्क औपचारिक कोड के मूल्य को तलछट के रूप में स्पष्ट करते हैं, समुदायों और सामाजिक संरचनाओं द्वारा छोड़े गए "अन्य अक्षर"। वापस इटली में, वह लकड़ी और लोहे का काम करती है, अब हाशिए की भाषाओं पर फिर से विचार करती है, जो जंगल और फोर्ज में काम करने की पुरानी परंपराओं से जुड़ी हुई है। 1988 में उन्होंने अल्टो अदिगे में ब्रूननबर्ग कैसल के कृषि संग्रहालय के लिए एक मूर्तिकला-द्वार, घिटि-गेट्स बनाया। 1995 में रोम में पलाज़ो ब्रास्ची के महान संकलन तक मंटुआ, ट्यूरिन, मिलान, हीडलबर्ग में उनकी प्रदर्शनियाँ महत्वपूर्ण स्थानों पर प्रस्तुत की जाती हैं। (गाँठदार रस्सियाँ, छाल पर खांचे, लकड़ी और पत्थरों के संरेखण और जोड़), सीधे संवाद, बड़े प्रतिष्ठानों में, मॉड्यूलर तकनीकों और समकालीन वास्तुकला के साथ। विभिन्न सार्वजनिक हस्तक्षेपों के बीच, एक मूर्तिकला का विचार जो प्रतिबिंब और सामूहिक पहचान के स्थान बनाता है, वैल कैमोनिका में नाद्रो के वर्ग के लिए शहरी स्थान के संबंध में और विभिन्न स्थानों के लिए बड़े लोहे के प्रतिष्ठानों में एक बड़ी स्थापना में व्यक्त किया गया है, बंका क्रेडिटो इटालियानो द्वारा इटली और विदेशों में। 1997 में उनकी एक रचना को पलाज़ो मार्टिनेंगो के हॉल में और ब्रेशिया में सैन डेसिडेरियो के पूर्व चर्च में आयोजित किया गया था। XNUMX में उन्होंने महत्वपूर्ण सार्वजनिक हस्तक्षेप किए, जैसे कि द साइन ऑफ वॉटर, झील इसेओ (ब्रेशिया) में एक बड़ी कैस्केडिंग लोहे की संरचना; सामग्री का संग्रह, ब्रेशिया में सैन पोलो के नए आवासीय भवन जिले में कांच के ब्लॉक, पत्थर, लोहे और लकड़ी के साथ एक पर्यावरणीय हस्तक्षेप; ब्रेशिया के बिल्डर्स के मुख्यालय के लिए क्यूबिक नक्शा। इस प्रकार नक़्शे पर शोध को नवीनीकृत करता है, स्क्रैप आयरन को पुनर्प्राप्त करता है।
1998 में उन्होंने बर्गामो में एक नए चर्च के लिए रंगीन कांच की खिड़कियां पूरी कीं और विएना में बिल्डेंडेन कुन्स्ट की अकादमी में विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में उन्होंने विभिन्न सामग्रियों (पृथ्वी, चूने, लोहे की जाली, रस्सियों) को सौंपते हुए अन्य अक्षर शीर्षक वाले पांच प्रतिष्ठान बनाए। उनकी सेट मूर्तियों, वास्तविक मानचित्रों के कुछ जंक्शनों पर पुनर्विचार। आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों के साथ बातचीत जारी है जो अंतरिक्ष पर "संबंधित स्थान" के रूप में जीवंत प्रतिबिंब के लिए बैठक और चर्चा के अपने कार्यों के क्षणों में पाते हैं। 2000 में उन्होंने न्यूयॉर्क में ओके हैरिस गैलरी में अन्य अक्षर प्रदर्शित किए; सितंबर में म्यूनिख (पासिंगर फेब्रिक) में यूरोप के गेट्स और नवंबर में बिलबाओ (फंडाकियन बिलबाओ बिज़किया कुट्क्सा) में।
2001 में उन्होंने Orzinuovi (ब्रेशिया) में Rocca di San Giorgio के लिए एक बड़ी लोहे की मूर्ति बनाई, जहाँ उन्होंने सात बड़े लोहे के प्रतिष्ठानों के साथ Cancelli d'Europa प्रदर्शनी की स्थापना की। 2003 में फ्लोरेंस में फोर्टेज़ा दा बासो में पिट्टी इमेजिन उमो के लिए, उन्होंने ट्री-सेल और स्पाइरल बनाया, जो लोहे में एक बड़ी स्थापना थी। इसके अलावा 2003 में, एंथोलॉजी अलट्री अल्फाबेटी: पलाज़ो बेस्टा डी टेग्लियो (सोंड्रियो) में मूर्तियां और प्रतिष्ठान। उसी वर्ष नवंबर-दिसंबर में उन्होंने न्यूयॉर्क में कूपर यूनियन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस एंड आर्ट में मैप्स-मैपिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान प्रस्तुत किए। यहां नक्शों के विषय, उनकी यात्रा में मौलिक, व्यापक परिप्रेक्ष्य में और सामग्रियों के एक नए शोध के माध्यम से पुनर्विचार किया गया है। 2008 में, न्यूयॉर्क में ओके हैरिस वर्क्स ऑफ आर्ट में पेज - नेल्स प्रदर्शनी में पेजिन चियोडेट, कागज, कार्डबोर्ड और नाखूनों से बने ग्राफिक्स और मूर्तिकला के अप्रकाशित कार्यों को प्रदर्शित किया गया। सितंबर 2008 में, BresciaMusei के निमंत्रण पर, उन्होंने Brescia के महल में शहर और इसकी छाप प्रदर्शनी का उद्घाटन किया। मई और जून 2009 में उन्होंने नवगली क्षेत्र के लिए परियोजना प्रस्तुत की। शहर में मूर्तिकला - Acqua sul Naviglio, म्यूजियो डेला परमानेंटे, मिलान। इसके बाद, अक्टूबर के महीने के दौरान, इकोले नेशनेल सुप्रीयर डी आर्किटेक्चर डी पेरिस ला विलेट के हॉल में नई प्रदर्शनी ला विले एट सोन एम्प्रिन्टे - स्कल्प्चर्स एंड इंस्टॉलेशन द्वारा। मार्च और अप्रैल 2010 के बीच उन्होंने कोमो के न्यू हॉस्पिटल के चैपल के लिए डोर ऑफ साइलेंस और साज-सज्जा का काम पूरा किया। हाल के वर्षों में, फ्रांका घिट्टी की चुनौती उनके समय, प्रौद्योगिकियों और धारावाहिक भाषाओं का सामना करने के लिए बन गई है, उन्हें मोल्ड और लकड़ी और लौह प्रसंस्करण स्क्रैप के स्तरीकृत अनुक्रमों में अस्तित्व तत्वों की लय बहाल करना है। उनकी स्थापना एक ज्यामितीय स्थान को एक ऐतिहासिक स्थान में बदल देती है, ताकि "मूर्तिकला का स्थान" खुद को वास्तविक वैचारिक, सामाजिक और कार्य संरचनाओं के जमा और संग्रह के रूप में पेश करे।
संस्कृति और साहित्य की हस्तियों ने उनके काम से निपटा है, जिसमें वन्नी शेइविलर, विटोरियो सेरेनी, रॉबर्टो सनेसी, इटालो कैल्विनो, मारिया कोर्टी, मैरी डे राचेविल्ट्ज़, जॉन फ्रीसेरो, फ्रेंको लोई, साथ ही साथ कला इतिहासकार और आलोचक शामिल हैं: Giulio Carlo Argan, कार्लो बेली, कार्लो बर्टेली, रोसाना बोसाग्लिया, एनरिको क्रिस्पोल्टी, सेसिलिया डी कार्ली, एल्डा फ़ेज़ी, इवान कार्प, फॉस्टो लोरेंज़ी, ग्यूसेप मार्चियोरी, मार्गरेट मॉर्टन, विलियम क्लेन, ब्रूनो पासमानी, एलेना पोंटिगिया, वाल्टर स्कोएनेनबर्गर। 2012 में उसकी मृत्यु हो गई।
सिरमोन (बीएस), स्केलिगर कैसल
30 जून - 26 सितंबर 2013
समय: मंगलवार से रविवार, 9 से 19 बजे तक
