सपने और आध्यात्मिकता के बीच एक प्रदर्शनी जो कलाकार और डिज़ाइनर Giovanni Casellato हमें प्रदान करती है. काम जो स्वतंत्रता की ओर उड़ते हैं और हमें मनुष्य की अंतरंग पीड़ा के बारे में बताते हैं। और यह काम "मदाल्डेना" है, तीन अलग-अलग संस्करणों में, अंतिम "रचनात्मक विचार" जो लगभग प्रार्थना में प्रकट होता है, शायद न केवल एक महिला के रूप में बल्कि शाश्वत के संरक्षक के रूप में माँ की भूमिका को प्रतिबिंबित करने और बेहतर ढंग से समझने का निमंत्रण एक ही स्मृति से उदात्त भावनाएँ।
प्रोजेक्ट "मटेरा यूरोपियन कैपिटल ऑफ कल्चर 2019" के लिए जियोवन्नी कैसलैटो द्वारा चुने गए कार्य, कुछ दो मीटर से अधिक ऊंचे, लेकिन प्राकृतिक हल्केपन की विशेषता, पिछले तीन वर्षों में कलाकार द्वारा बनाई गई मूर्तियां और आधार-राहतें हैं, एक आत्मनिरीक्षण अनुसंधान और एक आध्यात्मिक यात्रा का परिणाम है जो उन आंकड़ों में अनुवादित है जो गहरी परतों को बताते हैं। सटीक और पहचानने योग्य प्रतीकों के माध्यम से उसकी आंतरिकता का।
कार्यों के बीच, "मोबाइल फोनों”, लंबवत आकार जो अनंत, प्रकाश और ईथर जैसे तरल पदार्थ की ओर खड़े होते हैं,”सूफी नर्तक", सार्वभौमिक प्रेम का प्रतीक, सीमा और सीमाओं के बिना,"बिर्च”, जो प्रकृति की पवित्रता और पवित्रता का प्रतिनिधित्व करते हैं और “Maddalena”, जिसे Giovanni Casellato अभी भी आकार दे रहा है और जो प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए तैयार किया जाएगा। ला मददालेना एक ऐसा काम है जो मां, पत्नी और मैडोना के आंकड़े से परे जाता है जिसमें संस्कृति, धार्मिक और अन्यथा, हमेशा महिलाओं को बिना किसी सीमा के अपने प्यार का प्रतिनिधित्व करने के लिए फंसाया जाता है। और अभी भी "उड़ती पतंगे”, Casellato द्वारा प्रतिष्ठित रचनाएँ जो बॉक्स और कम्फर्ट जोन से बाहर निकलती हैं। हल्कापन, खेल, ऊपर की उड़ान का प्रतीक, पतंग तभी उड़ सकती है जब उसकी डोर विपरीत दिशा में खींचे।
"प्रदर्शनी का उद्देश्य धातु के गुरुत्वाकर्षण के विपरीत सफेद रंग के उपयोग के साथ सार और शुद्धता की ओर प्रवृत्त रूपों के माध्यम से पर्यवेक्षक को आध्यात्मिक यात्रा पर ले जाना है। एक पूर्ण रंग जो भारी पदार्थ को शुद्ध करता है और मन को शून्यता के शुद्ध स्थान तक पहुँचाता है”जियोवन्नी कैसलैटो की घोषणा करता है।
बासानो डेल ग्रप्पा संग्रहालय के निदेशक चियारा कैसरिन द्वारा आयोजित प्रदर्शनी, Sant'Agostino के कॉन्वेंट के अंदर होता है, और बहुउद्देश्यीय कक्ष और प्रदर्शनी स्थल के रूप में पहली बार उपयोग किए जाने वाले प्राचीन हाइपोगिया दोनों में स्थापित किया गया है। Sant'Agostino का मठवासी परिसर, आज वास्तुकला और पर्यावरण विरासत के लिए अधीक्षण की सीट है, जिसका प्राचीन नाभिक 1592 वीं और XNUMX वीं शताब्दी ईस्वी के बीच का हो सकता है, एक चट्टानी बहिर्वाह से, पत्थर के शहर के सासो बारिसानो पर हावी है, और गहरी खाईयों से घिरा हुआ है। एरेमिटानी के आदेश के भिक्षुओं ने XNUMX में सांता मारिया डेले ग्राज़ी को समर्पित चर्च को जोड़ने के लिए कॉन्वेंट की स्थापना की।
Giovanni Casellato: वेनिस में IUAV से वास्तुकला में डिग्री, कई वर्षों से वह डिजाइन और मूर्तिकला में शामिल रहे हैं, अपने कार्यों के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में लोहे का उपयोग करते हुए. उन्होंने पर्यावरण मंत्रालय द्वारा आमंत्रित 2008 में वेनिस बिएनेल में भाग लेने वाले कुछ प्रमुख इतालवी और यूरोपीय शहरों में भी प्रदर्शन किया है। कला निवेश के लिए मूर्तिकार के रूप में बंका एलेट्टी द्वारा उल्लेख किया गया। Giovanni प्रत्येक टुकड़े में "अनूठे टुकड़े" के आकर्षण की खोज करता है, इसकी प्राकृतिक उपस्थिति को बढ़ाने के लिए सावधानी से लाइन पर काम करता है और खत्म करता है।
अपने बारे में उनकी कहानी: मैं तब से धातु के साथ रहता हूं जब मैं एक बच्चा था, मुझसे पहले लोहारों की दो पीढ़ियां। मुझे प्रयोगशाला में प्रोफाइल काटने के दौरान परिपत्र आरी को ठंडा करने के लिए उपयोग किए जाने वाले तरल की उल्टी गंध, कभी-कभी गगनभेदी, कभी-कभी हार्मोनिक शोर याद है। मेरे पिता से "स्टा टेंटो" के साथ ताजा जाली पाइप, प्लेट, कर्ल या सजावट के साथ कभी-कभी संपर्क से दर्द। लोहा, एक धातु जिसे मैंने काम करके प्यार करना सीखा है और जिसका मैं लगभग विरोध के साथ उपयोग करता हूं क्योंकि यह गंदा, भारी, प्रबंधन करने में मुश्किल, परिवहन के लिए अजीब है। एक खेल, ज्ञान और स्टैटिक्स के बीच एक कीमिया, भ्रम प्राप्त करने के लिए इसका शोषण और चुनौती देना, बहुत भारी संरचनाओं को हल्कापन देने की कोशिश करना जैसे वक्र में नरम और हल्की आंख टेप और एक छोटी कार, या पतंग की तरह वजन, जो, हालांकि लोहे से बना है, उड़ो। एक ही अनुकूल ऑक्सीकरण प्रक्रियाओं के कायापलट का शोषण, भूरे से पीले गेरू या फ्रॉस्टिंग के गर्म स्वर को बढ़ाकर, लोहे के कैलेमाइन के प्राकृतिक ग्रे के विपरीत, सामान्य रूप से दूर करने में मदद करता है जो पारदर्शी चित्रित प्राकृतिक लोहे को एक सौंदर्यवादी ठंड खत्म के रूप में देखता है। जैसे ही मैंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, मुझे मिलान फर्नीचर मेले के दौरान एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए चुना गया, जिसमें मेरे द्वारा डिज़ाइन की गई वस्तुएँ और लोहे सहित विभिन्न सामग्रियों में स्व-निर्मित वस्तुएँ थीं। इससे मुझे कई उस्तादों का सामना करने और उन्हें जानने का अवसर मिला, जैसे कि अचिल कैस्टिग्लिओनी, जिन्होंने मुझे अपनी परियोजनाओं के लिए एक प्रारंभिक सामग्री के रूप में लोहे का उपयोग करने का आग्रह किया, यह देखते हुए कि मुझे लोहे के पारंपरिक कैनन से दूर, इसे आकार देने की क्षमता थी, और मैंने इसे सुना। कला की दुनिया के लिए मेरा पहला दृष्टिकोण बाद में पैदा हुआ, साथ ही साथ इस सामग्री के साथ प्यार में पड़ना और मेरे बच्चों के जन्म के साथ, मौलिक "मूस" जो मेरे काम को प्रेरित करते हैं, फिलिपो के काइट्स और लैला के बारचेटे के साथ। व्यावहारिक उपयोगों से अलग होने में सक्षम होना और अपने आप को उन वस्तुओं और गैर-वस्तुओं की शुद्ध व्याख्या के लिए समर्पित करना जो जिज्ञासा जगाते हैं या मुझे मुस्कान देते हैं। प्रयोग की आवश्यकता के साथ एक या दूसरे विषय से निपटने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग, जैसे कि टेपेस्ट्री या बॉल्स ऑफ बॉल्स या कैनज़ोन डी मारिनेला। लगभग जैसे कि मैंने किसी विषय का वर्णन करने या उसका प्रतिनिधित्व करने के लिए एक कामकाजी तकनीक को विनियोजित किया, यह बाद में अगली परियोजना के दृष्टिकोण में अप्रचलित हो गया। मैं अपने कार्यों के माध्यम से अपना विकास पथ देखता हूं, मैं ब्रुनेलो के हाथ और दरवेश के बीच विविधता के बारे में सोचता हूं, वेनिस बिएननेल और आत्माओं में प्रदर्शित तितली के बीच। मेरे मन की स्थिति के प्रतिबिंब के रूप में विकास या समावेशन उन चीजों द्वारा अनजाने में भी व्यक्त किया गया है जिन्हें मैंने डिजाइन और निर्मित किया है। मैं मूर्तियों को कालानुक्रमिक क्रम में देखता हूं और भावनाओं को महसूस करता हूं जैसे वे बढ़ते हैं, मैं कठिनाइयों, खुशियों, प्रयासों, भ्रूण अवस्था में ऊर्जा की बूंदों और चोटियों, हंसी, शापों को दोहराता हूं।
