एशिया, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संस्थानों और निजी संग्रह से 40 से अधिक पेंटिंग और कागज पर काम करता है, यह भारतीय कलाकार को समर्पित पहला पूर्वव्यापी है वासुदेव संतू गायतोंडे (1924-2001)। आधुनिक दक्षिण पूर्व एशियाई कला के इतिहास में एक अद्वितीय कलात्मक कैरियर के साथ, गायतोंडे का काम आधुनिक भारतीय कला का पता लगाने का एक अभूतपूर्व अवसर प्रस्तुत करता है जो 40 के दशक के उत्तरार्ध से अंत तक बॉम्बे (अब मुंबई) और नई दिल्ली के महानगरीय केंद्रों की विशेषता है। 24वीं शताब्दी का। वेनिस प्रदर्शनी का दूसरा चरण है, जिसे पहले न्यूयॉर्क में सोलोमन आर. गुगेनहाइम (2014 अक्टूबर 11 - 2015 फरवरी XNUMX) में प्रस्तुत किया गया था।
वीएस गायतोंडे असाधारण कद के कलाकार थे, जो अपने युग के कलाकारों और बुद्धिजीवियों के साथ-साथ अगली पीढ़ी के विद्वानों और संग्रहकर्ताओं के लिए उनकी भावना और उद्देश्य की पूर्ण अखंडता के लिए जाने जाते थे। भारत के नागपुर में जन्मे, अपने पूरे करियर के दौरान वह एक स्वतंत्र चित्रकार बने रहे, इस तथ्य के बावजूद कि 50 के दशक की शुरुआत में वे बॉम्बे के अवंत-गार्डे सामूहिकों से संपर्क करते थे। पैगी गुगेनहाइम संग्रह में प्रदर्शनी उनके कलात्मक करियर के चरणों का पता लगाती है, मिश्रित तकनीक में पहली आलंकारिक रचनाओं से, पॉल क्ले से प्रेरित जलरंगों तक, 60 और 70 के दशक के कैनवस से गुजरते हुए, जो उन्हें सबसे अलग करते हैं, आखिरी तक 80 और 90 के दशक के कार्य। क्ले के साथ शुरू होकर, 50 के दशक के अंत तक उनका काम तेजी से गैर-प्रतिनिधि बन गया, वास्तव में, उनके शब्दों का उपयोग करने के लिए, गैर-उद्देश्य। अमूर्तता की ओर उनकी बारी वासिली कैंडिंस्की द्वारा प्रतिपादित कलात्मक सिद्धांतों को प्रतिध्वनित करती है और जिस पर गैर-उद्देश्य चित्रकारी के संग्रहालय के रूप में न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम की उत्पत्ति आधारित है, जो ज़ेन बौद्ध धर्म, इसकी नैतिकता और रचनात्मक अभ्यास में गायतोंडे की अपनी रुचि के साथ भी मेल खाती है। .
छोटा, थोड़ा नाटा, आत्म-आलोचनात्मक, लेकिन आत्मविश्वासी भी, गायतोंडे कला की तरह जीवन में भावुकता को खारिज करता है। जैसा कि चित्रकार कृष्ण खन्ना कहते हैं, "जिस तरह से गायतोंडे ने सोचा और जीया और जिस तरह से उन्होंने चित्रित किया, उसके बीच एक बहुत मजबूत संबंध है"। कला के अलावा, गायतोंडे को भारतीय स्थानीय कविता, अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा, साहित्य और रंगमंच, पश्चिमी शास्त्रीय संगीत, पूर्वी दार्शनिक विचार प्रणाली पसंद है। वर्तमान क्षण के महत्व और चित्रकार और पेंटिंग के बीच संबंधों की अंतरंगता में दृढ़ता से विश्वास करते हुए, "गाई" के करियर, जैसा कि उनके सहयोगियों ने उन्हें एक निडर और प्रभावशाली कलाकार कहा था, इतिहास में कोई समान नहीं है दक्षिण एशिया की आधुनिक कला की। बहरहाल, XNUMXवीं सदी की कला के इतिहास में अभी भी उनके करियर को समझा नहीं जा सका है।
पहले कभी नहीं देखे गए कई कार्यों को प्रदर्शित करते हुए, जो पहले कभी भी जनता को नहीं दिखाए गए हैं, प्रदर्शनी में गायतोंडे की रेखा, रूप और सतह के उपचार के असाधारण उपयोग के साथ-साथ प्रतीकात्मक तत्वों और सुलेख के उपयोग का पता चलता है, जो अपने स्वयं के साथ चमकते हैं। प्रकाश। .
हालांकि उनके कार्यों की उत्पत्ति महीनों तक चल सकती है, गायतोंडे उस मौके को स्वीकार करता है और खेल अंतिम परिणाम का हिस्सा बन जाता है। 60 के दशक की शुरुआत में उन्होंने "हटाने" की एक प्रक्रिया के माध्यम से अमूर्त रूप बनाना शुरू किया, पहले पैलेट चाकू और रोलर्स का उपयोग किया और फिर अखबारों और पत्रिकाओं के फटे हुए टुकड़े। उनकी भौतिकता उनकी भौतिकता पर जोर देने के बावजूद, कार्य एक महान हल्कापन लेते हैं। 60 के दशक के मध्य में गायतोंडे न्यूयॉर्क गए, रॉकफेलर द्वारा दी गई छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, और यहां जनवरी 1965 में चेल्सी होटल में फोटोग्राफर ब्रूस फ्रिस्क द्वारा उनके स्टूडियो में उन्हें अमर कर दिया गया था। इन शॉट्स का एक हिस्सा, शायद ही कभी प्रदर्शित किया गया हो, वे करेंगे प्रदर्शनी के अवसर पर पैगी गुगेनहाइम संग्रह में डिजिटल प्रारूप में प्रदर्शित किया जाएगा।
एक अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के स्रोतों और प्रभावों की एक श्रृंखला गायतोंडे के काम के लिए ऐतिहासिक संदर्भ का गठन करती है, इस प्रकार प्रदर्शनी के यात्रा कार्यक्रम को भी परिभाषित करती है। उनका काम गैर-उद्देश्यीय चित्रकला, ज़ेन बौद्ध धर्म, भारतीय लघुचित्र, सुदूर पूर्वी सुलेख स्क्रॉल और स्याही चित्रों की परंपराओं को पार करता है। जबकि गायतोंडे फिर भी अपने युग का प्रतिनिधि है और इसलिए कुछ समानताएं स्कूल ऑफ पेरिस के कलाकारों और अनौपचारिक, तचीसमे और सार अभिव्यक्तिवादी आंदोलनों के साथ देखी जा सकती हैं, उनका काम उनकी मातृभूमि के लोकाचार द्वारा परिभाषित किया गया है, जहां वे रहते हैं और काम करते हैं। ज़िंदगी।
प्रदर्शनी के उद्घाटन की अवधि के दौरान, अक्टूबर और जनवरी 2016 के बीच, लोगों, वयस्कों और बच्चों, अंधे और नेत्रहीनों के लिए चार नियुक्तियों का एक चक्र भी होगा, लेकिन यह भी देखा जा सकता है, जो निर्देशित स्पर्श यात्रा कार्यक्रमों में भाग लेने में सक्षम होंगे। कुछ प्रदर्शित कार्यों से जुड़ा हुआ है। वेलेरिया बोटालिको द्वारा परिकल्पित परियोजना, और नेत्रहीन मूर्तिकार फेलिस टैगेलियाफेरी द्वारा आयोजित कार्यशाला गतिविधियों के साथ, द गॉर्डन और ललूरा गुंड फाउंडेशन के समर्थन का आनंद लेती है। अंत में, संडे किड्स डे भी होंगे, प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम से प्रेरित 4 से 10 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए शैक्षिक कार्यशालाएँ, और प्रतिदिन दोपहर 15.30 बजे जनता के लिए मुफ्त निर्देशित पर्यटन खुले रहेंगे। प्रदर्शनी से संबंधित शैक्षिक परियोजनाओं को अर्ल्दी गुइनेटी फाउंडेशन, वडूज़ के लिए धन्यवाद दिया जाता है।
वीएस गायतोंडे. एक प्रक्रिया के रूप में पेंटिंग, एक जीवन के रूप में पेंटिंग एक नेतृत्व समिति के समर्थन से लाभ। एक विशेष
