लेखक का निर्णय: 
इस हफ्ते की फिल्म अंतरराष्ट्रीय सिनेमा के एक प्रतीक के लिए एक कर्तव्यपरायण श्रद्धांजलि है: रॉबर्ट रेडफ़ोर्ड. एक श्रद्धांजलि क्योंकि, उनके इरादों में, यह उनका अंतिम अभिनय परीक्षण होना चाहिए और एक निश्चित अर्थ में, उनके लंबे और अत्यधिक सम्मानित करियर का संश्लेषण होना चाहिए। पुराना आदमी और बंदूक एक सच्ची कहानी पर आधारित है, यद्यपि यह अत्यधिक काल्पनिक है, और एक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत "सज्जन" लुटेरे के जीवन से संबंधित है, जिसने बैंकों को लूटने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया और, एक बार गिरफ्तार होने के बाद, 16 बार भागने के लिए। साजिश सरल है और अंत तक अपने आपराधिक कैरियर का पुनर्निर्माण करती है। फिल्म कभी-कभी धीरे-धीरे और नीरस, उदास और उदास रूप से बहती है, लेकिन ठीक इन भावनाओं में, इस लुक के साथ, बड़े पर्दे की इस दिग्गज शख्सियत की पूरी पेशेवर शरद ऋतु बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होती है।
वह (1936), और उनके लगभग समकालीन हैरिसन फोर्ड (1942), यह पुरुष छवियां थीं, जिन्हें महिला दर्शकों द्वारा बहुत सराहा गया, जिन्होंने 70 के दशक में शुरू होने वाले अत्यधिक सफल अमेरिकी सिनेमा की नसों का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व और संश्लेषण किया। शायद, यह कोई संयोग नहीं है कि एक अभिनेता रेडफोर्ड के रूप में अपने करियर को समाप्त करने के लिए (उन्होंने अभी भी निर्देशन में जारी रखने का फैसला किया जहां उन्होंने प्रसिद्ध फिल्मों जैसी दिलचस्प फिल्में बनाईं) द हॉर्स व्हिस्परर) ने एक ऐसा विषय चुना है जो अनिवार्य रूप से यादगार शीर्षकों को ध्यान में लाता है: बुच कैसिडी से लेकर Lस्टिंग में जॉर्ज रोई हिल से लेकर द ग्रेट गैट्सबी तक, साथ ही रेड क्रो आपको मेरी खोपड़ी भी नहीं होगी कोंडोर के तीन दिन सिडनी पोलाक द्वारा। उसके सभी पात्र अंदर हैं, उसकी टकटकी से एकजुट हैं, जो सख्त और मतलबी होने के बावजूद भी मानवता की एक मजबूत भावना को छिपा नहीं सकता है।
यह एक ऐसी फिल्म है जिसकी हम सराहना करते हैं और सिनेमैटोग्राफिक दुनिया की पहचान और संकेत के रूप में पेश करते हैं जो अब तक अन्य मॉडलों, अन्य विषयों की ओर कम हो गई है। हम तुलना की पेशकश नहीं करते हैं: हर युग, हर ऐतिहासिक काल, उन छवियों को ढूंढता है जो इसका सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। ओल्ड मैन एंड द गन हमें एक सिनेमाई मुखौटा की एक चेहरे की विरासत छोड़ देता है जिसके लिए हम बहुत आभारी हैं।
इन दिनों यह सिनेमाघरों में भी रिलीज हो चुकी है RSI ठंड युद्धजिसके बारे में हमने लिखा है FIRSTonline पर प्रीमियर हुआ पिछले जून, Pawel Pawlikowski द्वारा निर्देशित, Tomasz कोट और Agata Kulesza जैसे दो शानदार अभिनेताओं के साथ। कई पक्षों से यह लिखा गया है कि यह एक उत्कृष्ट कृति है, सिनेमैटोग्राफिक कहानी के उन दुर्लभ मामलों में से एक है जहाँ एक पुरुष और एक महिला के बीच प्रेम की शुद्ध, पूर्ण भावना को उसके सबसे स्पष्ट और सबसे आवश्यक रूप में दर्शाया गया है और इसके लिए बहुत कारण से, फिल्म को ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तावित किया गया है। हमने जो लिखा है उसे हम पहले से कहीं अधिक विश्वास के साथ दोहराते हैं:
वर्तमान दिन पर लौटने के लिए और यह समझने की कोशिश करें कि यूरोप में क्या हो रहा है, सिनेमैटोग्राफिक संवेदनाएं और रुचियां क्या हैं, हम आपको कान निर्देशन पुरस्कार के विजेता एक विषम लेकिन महत्वपूर्ण फिल्म की पेशकश करते हैं: जिम्ना युद्ध (ठंड युद्ध). एक दुखद, ग्रे और नाटकीय कहानी: यह युद्ध के बाद के पोलैंड में विक्टर और जुला की कहानी है। दो आत्माएं, दो शरीर जो पियानो के सुरों पर मिलते हैं और यूरोप में भटकते हुए एक-दूसरे की तलाश करेंगे जो महान संघर्ष के मलबे से अभिभूत अपनी पहचान को फिर से बनाने की कोशिश करता है, एक ऐसे वातावरण में जो पहले झुलसाता है और फिर बंद और अभेद्य की ठंड राजनीतिक सीमाएँ। यह सब की फिल्म है पावेल Pawlikowski हाल ही में हुए फ्रेंच फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार। सभी योग्य, सभी निष्पक्ष, सभी उन लोगों को मान्यता देने में संतुलित हैं जो अभी भी 4/3 के असामान्य वर्ग प्रारूप में, काले और सफेद में, अपनी सभी सादगी में, अपनी सभी स्वाभाविकता में मानवीय त्रासदी लाने का प्रबंधन करते हैं। दोनों नायक किसी भी सीमा, किसी भी बाधा, किसी भी सुविधा से परे एक दूसरे से प्यार करते हैं और इस प्यार की धार पर, स्थानों और मजबूत सुझाव के संगीत के साथ, उनकी कहानी का उपभोग किया जाएगा।
यह एक ऐसी फिल्म है जो आपको एक अप्रचलित, कुछ मामलों में प्राचीन, सिनेमा बनाने के तरीके पर वापस ले जाती है। इतना ही नहीं और इतना ही नहीं काले और सफेद के उपयोग के लिए जो छवियों के माध्यम से कहानी कहने के एक परिष्कृत और कुलीन तरीके के रूप में भी प्रकट हो सकता है, जहां दृश्यों में फीका भी नहीं है, सब कुछ अलग है। न केवल तामझाम, कलात्मकता, अधिक या कम विशेष प्रभावों की कुल अनुपस्थिति के लिए (यह देखने के लिए उत्सुक है कि जबकि यह फिल्म कान में निर्देशन के लिए जीती थी, जैसा कि हमने पहले लिखा था, यह कुब्रिक की उत्कृष्ट कृति की 50 वीं वर्षगांठ थी जो इसके वास्तुकार थे) समकालीन युग)। इसलिए यह सिनेमा बनाने का एक तरीका है जो अभी भी मूल है, उतना ही आवश्यक है जितना कार्यात्मक है (एक मिथ्या नाम लेकिन शायद यह एक अच्छा विचार देता है) छवियों के माध्यम से मौलिक भावनाओं को बताने के लिए, सबसे पहले प्यार के बारे में।
अंत में, हम आपको एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म के बारे में बताते हैं जो केवल 4 दिनों के लिए सिनेमाघरों में थी और हमें उम्मीद है कि यह जल्द ही वापस आएगी (हालांकि यह दिखाई दे रहा है नेटफ्लिक्स). यह है Orson Welles का लुक, उन संस्मरणों, नोट्स, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से लिया गया है जो वेल्स ने अपने पूरे करियर में बनाए थे। वह शायद पिछली शताब्दी के सबसे महान निर्देशक, अभिनेता और पटकथा लेखक थे, जिन पर स्याही की नदियाँ लिखी गई हैं। लेकिन दृश्य स्रोतों को "पढ़ने" में सक्षम होने के लिए यह शायद ही कभी हुआ है जिससे वह प्रेरित था और यह वृत्तचित्र फिल्म हमें इसे आकर्षक तरीके से करने की अनुमति देती है। सिनेमाघरों में वापस आने पर इसे ध्यान में रखना और याद नहीं करना।
