सिनेमा: नेटफ्लिक्स और अमेज़ॅन ज़ुकोर के मॉडल पर लौट आए

सिलिकॉन वैली से हॉल तकyलकड़ी 

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म कुछ बहुत अलग हो गए हैंe वे शुरुआत में क्या थे। स्टूडियो बन गए हैं. Dतक इनिज़ियाल स्थान  नेलमोनोटोन करने के लिए Siलिकॉन वैली चले गए हैं चमकने में हॉलीवुड हालांकि मुख्य रूप से तकनीकी संस्थाओं के रूप में अपनी प्रकृति खोए बिना, कुछ ऐसा जो उन्हें एक बड़ा प्रतिस्पर्धात्मक लाभ देता है संस्कृति उद्योग के भीतर. यहाँ तक कि Apple जैसी कंपनी, जो सच कहूँ तो, हमेशा हॉलीवुड के साथ छनती रही है, आज सामग्री की तुलना में अधिक से अधिक मोहित लगती है। 

लेकिन मानवीय गतिविधियों में वास्तव में कुछ भी नया नहीं है। इसकी उत्पत्ति और महान उछाल का सिनेमा बिसवां दशा में घटित हुआo प्रौद्योगिकी के योगदान के लिए भी धन्यवाद, चारों ओर uno योजना जो फिर से प्रकट होता है, एक सदी बाद, से आधुनिक डिजिटल देशी स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म।  

नेटफ्लिक्स और अमेज़ॅन, जो एम को जोड़ते हैंomवीडियो एंट्रीफोन सहित इंटरनेट से जुड़ी किसी भी स्क्रीन पर फिल्मों और टेलीविजन को लाकर सफलता के साथ वितरण, उन्होंने सीधे अपनी सामग्री का उत्पादन करना शुरू कर दिया है, न कि केवल उन्हें लाइसेंस देने के लिए सीनेवाली स्री. और क्या सामग्री? Forti बड़े डेटा का deदर्शक वे बनाते हैं conoscenza sulदेखने की आदत ई suस्वाद "सांस्कृतिक" जनता के, वे खड़े हैं पारंपरिक स्टूडियो को अपने व्यवसाय मॉडल के आमूलचूल परिवर्तन के लिए मजबूर कर रहे हैं और उन्हें विदेशी क्षेत्र में धकेल रहे हैं, साइबरस्पेसजो रहने वालों के लिए मंगल ग्रह से भी ज्यादा भूतिया हो सकता है TErra।  

यहाँ वह है कंपनियों ने भी खुद को मैदान में उतारा है दूरसंचार की, डायनासोर की है निगलना शुरू कर दिया फिल्म पुस्तकालयों, निर्माण कंपनी और स्टूडियो: Comcast ने NBCUniversal लिया, पर&T सम्मिलित किया है टाइम वार्नर, सारे प्रबंधन को घर भेज देना, यहां तक ​​कि अच्छे को भी जैसा हुआ वैसा ही हुआ in HBO. पढ़ाई की तरहos deके वर्षों उछाल सिनेमा के, सड़क कंपनियांeअमिंग आज लंबवत एकीकृत कर रहे हैं उद्योग प्रति खाना की लगातार भूख pubblico फिल्मों के लिए e मनोरंजन. एडॉल्फ ज़ुकोर, जिन्होंने उस एकीकरण मॉडल का आविष्कार किया था Verticale, नहीं होगा बिल्कुल भी आश्चर्य नहीं हुआ, जैसा कि हम हैं, द्वारा क्या हो रहा हिया सिनेमा की राजधानी और उसकी शाखाओं में. 

इसके बारे में हमें बताने के लिए सिनेमा बूम वर्षों का इतिहास e वर्टिकल इंटीग्रेशन मॉडल जिसने इसे सफल बनाया है डेविड बोर्डवेल, सिनेमैटोग्राफी के प्रोफेसर एमेरिटस सब'विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय। हम अपने पाठकों को आधुनिक सांस्कृतिक उद्योग के इतिहास में इस अत्यंत महत्वपूर्ण चरण पर अपने विचार प्रस्तुत करते हुए प्रसन्न हैं। पढ़ने का आनंद लें प्यार करने वाले सभी को सिनेमा. 

यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका में संक्रमण 

प्रथम विश्व युद्ध ने सिनेमा के परिदृश्य को मौलिक रूप से बदल दिया। 1914 से पहले, यूरोपियों का उद्योग पर प्रभुत्व था जो था फलफूल रहा है: फ्रांस, इटली, जर्मनी और यहां तक ​​कि डेनमार्क भी था बशर्ते फ़िल्म a दुनिया भर। पहले ये सिर्फ लघु फिल्में थीं, लेकिन 1913 में कंपनियां वे बात करने लगे लंबे समय तक चलने वाली कहानियाँ, विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र जो एक घंटे या उससे अधिक समय तक चल सकता है। सार्वजनिक हाँ यह तब था scacolato सिनेमाघर में. 

ला गुर्राहालांकि, लाया यूरोपीय शासन के अंत में। पुराने महाद्वीप मेंe Scorte di फ़िल्म थे राशनe. कर्मी उस उद्योग का उन्हें भेजा गया था मोर्चे पर. तटस्थता से लाभान्वित हो रही अमेरिकी फिल्म कंपनियां avevano ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण अमेरिका जैसे द्वितीयक बाजारों में टूट गया। खोज रहे हैं सभी 'यूरोप और सभी 'एशिया, इन कंपनी उन्होंने शुरू किया उन महाद्वीपों में शाखाएं खोलने के लिए अपने उत्पादों को सीधे वितरित करने और कीमतें तय करने के लिए सेवा का. युद्ध के अंत में, वैश्विक फिल्म उद्योग का केंद्र बन गयारा संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, विशेष रूप से लॉस एंजिल्स में, जहां पहले से ही एक पड़ोस था पोस्टिंग द्वारा नेमप्लेट राजधानी के डेल अध्ययन प्रणालीs उभर रहा है: हॉलीवुड। 

सामग्री नवाचार 

अध्ययन करते हैंos अमेरिकी नहीं थे यूरोप में अशांति के समय में विस्तार करने के लिए भाग्यशाली। वे सिनेमा के लिए एक नया दृष्टिकोण भी लाए। पटकथा विस्तृतe वे बदल गए पूरी तरह से सामग्री, जिसे पहले वाडेविल के मॉडल पर सुधारा गया था। विशेषज्ञ भर्ती हुए हैं प्रति प्राप्त करने के लिए il डिजाइन, il पोशाक, la फोटोग्राफी, एल 'संपादन और le अन्य गतिविधियों जो आधुनिक सिनेमा की विशेषता है. यह प्रणाली एकीकृत और विस्तारित जटिल प्रबंधन में मदद की कहानियों से अनुरोधका उत्पादन विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र। 

निर्देशकों ने कहानी कहने की एक प्रभावी और प्रभावशाली विधि की भी कल्पना की। तेजी से संपादन, चेहरे और दृश्य विवरण के क्लोज-अप, अच्छी तरह से चित्रित पात्रों द्वारा संचालित कहानी, एक्शन, हास्य, झगड़े, पीछा और स्टंट से भरे दृश्य: ये तकनीकें एक अच्छी तरह से परिभाषित राष्ट्रीय शैली में क्रिस्टलीकृत होती हैं। 

वह शैली si था पूरी तरह से गठित già 1919 में, जैसी फिल्मों के साथ नाटकीय टूटी हुई लिली डीडब्ल्यू ग्रिफ़िथ द्वारा o il चुभता अंधे पति एरिक वॉन स्ट्रॉहेम द्वारा। "वह उसे ठीक करता है फोर्ज़ा दी अमेरिकन एक सच्ची फिल्म बनाएगा" उन्होंने लिखा है 1920 के दशक में एक जर्मन आलोचक फिल्म के बारे में. “स्क्रीन पर जो हो रहा है उसे अब प्लॉट नहीं कहा जा सकता है। यह एक नया हैगतिशील, एक बेदम लय". 

शैली कलाकारों के अनुकूल थी। क्लोज-अप ने लिलियन गिश की मिठास, बारहमासी किशोरी मैरी पिकफोर्ड की जगमगाती शरारत, चरवाहे विलियम एस हार्ट की उदासीन उदासी को बढ़ा दिया। डगलस फेयरबैंक्स के उत्साह को बनाए रखने के लिए संपादन को प्रभावशाली होना था, जो हेजेज और बाधाओं पर छलांग लगाते थे और खिड़कियों से बाहर निकल जाते थे। 

यूरोप की वापसी और दुनिया में विस्तार 

अमेरिकी उछाल नहीं है मगर यूरोपीय सिनेमा का सफाया; जैसे ही महाद्वीप पुनः प्राप्त हुआ युद्ध से, इसके निदेशकों ने उत्पादन की उच्च गुणवत्ता बनाए रखी। 1919 में मॉरिट्ज़ स्टिलर in स्वीडन यात्राva प्रेम कहानी श्री अर्ने का खजाना, जबकि डेनमार्क कार्ल ड्रेयर में निर्देशित उनकी पहली फिल्म, un अमेरिकी-प्रभावित मेलोड्रामाशीर्षक से राष्ट्रपति. आरजर्मन एजिस्ट अर्न्स्ट लुबित्श सफल हुएìदंगों के दौरानऊसi वीमर गणराज्य के वर्ष, a बनाएँएक ऐतिहासिक गाथाa मैडम डुबैरी. Il सिनेमा यह शुरू हुआ a Fiorire भी भूमि में दूरe, जापान से नए साम्यवादी रूस तक। लेनिन ने 1919 में फिल्म उद्योग का राष्ट्रीयकरण किया और बाद में घोषणा की: "सभी कलाओं में, सिनेमा हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण है।" 

फिर भी, इसमें कोई संदेह नहीं है कि, कम से कम कुछ समय के लिए, एक कला और एक उद्योग के रूप में सिनेमा के मानकों का अमेरिका में घर था। और चीजें फिर से बदलने वाली थीं, सितारों, स्टूडियो और स्क्रीनिंग स्थलों के मालिकों के बीच संघर्ष के लिए धन्यवाद।one। 

सभी के खिलाफ 

अधिकांश उद्यमी जिनके पास है मूल्य बनाo अमेरिकी फिल्म उद्योग - सैमुअल गोल्डविन, मार्कस लोव, विलियम फॉक्स, कार्ल लेम्मल, जेसी लास्की, एडोल्फ ज़ुकोर - वे पूर्वी यूरोपीय प्रवासी थे। जबकि व्यवसायी अधिक दंभी उन्होंने नीचे देखा भीड़ कि हाँ भीड़-भाड़ वाला निकलोडियन और वाडेविल घरों में, नवागंतुकों ने जोखिम उठाया उनका पैसा जन्म दे रहा है निर्माण कंपनी उस भीड़ के लिए सर्वहारा. युद्ध ने उनके व्यवसायों को सफलता प्राप्त करने में मदद की थी। 

लेकिन युद्ध के अंत तक, उन्होंने सितारों को जो फीस दी थी, वह बढ़ती जा रही थी चक्कर आना और उत्पादन लागत आसमान छू रही है। कुछ निर्माताओं ने प्रमुख साहित्यिक संपत्तियों को प्राप्त करके और प्रसिद्ध निर्देशकों को काम पर रखकर स्टार पावर को कम करने की कोशिश की थी। स्क्रीनिंग रूम के मालिक वे पिघलने लगे थे और इसi agglomerates बड़ा और बड़ा उनकी सौदेबाजी की शक्ति में वृद्धि हुई। 5 फरवरी, 1919 को अभिनेताओं का एक समूह उसने तय किया di fवजन आपका अपना प्रभाव। 

“अरबों के भरोसे को चुनौतीमेष राशि: फिल्मी सितारों का विद्रोह सिनेमा घरानों के लिए एक धमाके जैसा हैhe", "लॉस एंजिल्स टाइम्स" का शीर्षक। स्टूडियो को पछाड़ते हुए, हॉलीवुड के चार सबसे बड़े नाम - पिकफोर्ड, फेयरबैंक्स, ग्रिफ़िथ और चार्ली चैपलिन - उन्होंने यूनाइटेड आर्टिस्ट्स कॉर्पोरेशन बनाया था। 

अन्य सितारे अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनियां स्थापित कर रहे थे, लेकिन यूनाइटेड आर्टिस्ट्स के "बिग फोर" ने विकासशील परियोजनाओं में पूर्ण स्वायत्तता का दावा किया। उन्होंने निशाना भी साधा काटना बाहर वितरण कंपनियां जिन्होंने फिल्मों को किराए पर दिया सिनेमा. La युनाइटेड आर्टिस्ट्स ने सीधे सितारों की फिल्मों की पेशकश की हॉल के मालिकों के लिए. 

पिकफोर्ड ने युद्धाभ्यास को सिनेमा श्रृंखलाओं की बढ़ती ताकत के खिलाफ रक्षा के एक कार्य के रूप में प्रस्तुत किया। ग्रिफ़िथ ने "कलाकार" लेबल को गंभीरता से लेते हुए तर्क दिया कि यदि भागीदार अपने काम को नियंत्रित कर सकते हैं, तो वे उस सूत्र से अलग हो सकते हैं। "हम प्रमाणित करने के लिए तैयार हैंi ऐसी फिल्में जिनमें हम पैसे कमाने की उम्मीद नहीं करते हैं, ”उन्होंने कहा। 

संयुक्त कलाकार, एक तालाब में एक शिलाखंड 

हकीकत में बिग फोर जानता था कि पैसा कैसे कमाया जाता है। वे एक पर निर्भर थेa सूत्र स्टूडियो में पहले से ही प्रचलन में है अधिक, कि जिसके लिए पूरे फिल्म पैकेज की बुकिंग की आवश्यकता थी, जिसमें वे मिश्रित थेe औसत दर्जे की प्रस्तुतियों के साथ फिल्मों वास्तव में असाधारण.  fप्रमुख ormula, कॉलa "आरक्षण कार्यक्रम", थिएटर मालिकों को एक वितरक के पूरे वार्षिक उत्पादन को लेने के लिए मजबूर किया। फेयरबैंक्स ने अफसोस जताया: "हम एक के रूप में इस्तेमाल किए गए थेa क्लावा के खिलाफ व्यापारियों और कुंडा कुर्सी के मैग्नेट ने अपना पैसा बनाया। 

VERO, ma के सितारेlla यूनाइटेड आर्टिस्ट्स avevano खगोलीय वेतन, पिकफोर्ड और चैपलिन हर साल इकट्ठा करते हैंवे उसे ले गए 13 मिलियन डॉलर के बराबर वर्तमान. लेकिन कलाकार वे जानते थे कि इसकी शक्ति चेक जिसका उन्होंने दावा किया है यह और भी अधिक था वेतन से महत्वपूर्ण. सीधे भेंट करके व्यापारियों को उनका उत्पाद होगा पॉटUto: किराया un लाभ अधिक से अधिक उनकी सामान्य फीस का। 

यूनाइटेड आर्टिस्ट्स ने उच्च लक्ष्य रखा, प्रत्येक के लिए योजना बनाईo भागीदारों की एक वर्ष में तीन फिल्मों का निर्माण। फेयरबैंक्स fu के साथ सबसे तेज महामहिम, अमेरिकी कि प्रथम प्रवेशò सितंबर 1919 में न्यूयॉर्क के नए कैपिटल थिएटर में, जिसे दुनिया में सबसे बड़ा कहा जाता है. उसने फिर जारी रखा साथ अंधविश्वासी डगलस (जब बादल बरसते हैं) दिसंबर में। 

Ma फेयरबैंक्स सहयोगी avevano प्रतिबद्धताओं साथ अन्य कंपनियां। पिकफोर्ड करने में कामयाब रहे बाहर खींचें 1920 में दो फीचर फिल्में, लेकिन चैपलिन ने इसे पूरा नहीं कियापहले उत्पादन के लिए यूनाइटेड ए1923 तक rtists, और वह (पेरिस की महिला) यह एक विफलता थी, आंशिक रूप से क्योंकि यह केवल एक में दिखाई दियाa दिखाई दिया. ग्रिफ़िथ fu करने में सक्षम fसामने ai अपना प्रतिबद्धताओं तुरंत साथ la काफी कीमत पर फिल्म खरीदकर ही कलाकारों को एकजुट किया टूटी हुई लिली एडॉल्फ ज़ुकोर की कंपनी से, कि उसके पास था उत्पाद. 

I मुद्दों संयुक्त कलाकारों द्वारा 

नई कंपनी को उत्पादों की जरूरत थीi और जल्द ही अपने दायित्वों को पूरा करने के लिए सैमुअल गोल्डविन सहित अन्य उत्पादकों की ओर रुख करने वाले थे। एक और समस्या, जैसा कि इतिहासकार टीनो बालियो ने दिखाया है, फंडिंग थी। अनुसूची आरक्षण और एक कठोर के लिए धन्यवाद पियानो निकास का, इसकी आवश्यकता थी वित्तीय सहायता की। लेकिन बैंकों ने अपनी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के लिए अनियमित अंतराल पर काम करने वाले निर्दलीयों की कंपनी का समर्थन नहीं करने का फैसला किया। ज्यादातर मामलों में, बिग फोर को खुद ही फाइनेंस करना पड़ता था। 

La यूनाइटेड आर्टिस्ट ज्यादातर 20 के दशक तक जीवित रहे योग्यता के लिए पिकफोर्ड और फेयरबैंक्स के। उन्होंने शादी कर ली और हॉलीवुड की रॉयल्टी की तरह, एक बड़ी फैन फॉलोइंग का आनंद लिया; भीड़ है भरा हुआ अपने विश्व भ्रमण के दौरान सड़कों पर। पिकफोर्ड से बना हैछंद परियोजनाओं, विशेष रूप से रोज़ीटा (1923), लुबित्श द्वारा निर्देशित, जो आ चुकी थीया हाल ही में जर्मनी से, ई गौरैया (1926)। फेयरबैंक्स ने अपनी छवि बदल दी वह अच्छे बदमाश का a अदम्य की साहसी, जैसी भूमिकाओं में ज़ोरो, डी'आर्टगनन, रॉबिन हुड, द थीफ़ ऑफ़ बगदाद और ब्लैक पाइरेट। उन्होंने जिन नायकों की भूमिका निभाई, उन्हें आने वाले दशकों के लिए हॉलीवुड फिल्म निर्माताओं द्वारा "पुनर्निर्मित" किया जाएगा। 

जोसेफ शेंक, राष्ट्रपति के नेतृत्व में की युनाइटेड आर्टिस्ट्स, और गोल्डविन की उत्कृष्ट स्वतंत्र प्रस्तुतियों के लिए धन्यवाद, कंपनी सक्षम थी sopravvivere, लेकिन चीजें बन जाती हैंRono संस्थापकों के लिए अधिक कठिन। फेयरबैंक्स और पिकफोर्ड उन्होंने ईजाद किया रसीला और महंगा निर्माण, जबकि चैपलिन धीमी गति से चला। ग्रिफ़िथ, वित्तीय समस्याओं से त्रस्त, संक्षिप्त रूप से सेवानिवृत्त हुए dalएल 'संयुक्त कलाकार, फिर vi की एक श्रृंखला आयोजित करने के लिए वह अंतराल पर लौटा फ्लॉप. ध्वनि आने के कुछ ही समय बाद, लगभग सभी संस्थापक डीमैं 'यूनाइटेड आर्टिस्ट्स उन्होंने निष्कर्ष निकाला la उनके आजीविका। चैपलिन निरंतर, लेकिन 40 के दशक में, छोड़ देनाAndo उनका चरित्र di पथिक, उसने अपने दर्शकों को भी खो दिया। 

एडॉल्फ ज़ुकोर 

की ताकत को कोई नहीं समझ पायाहोना मोशन पिक्चर उद्योग के शीर्ष पर एक डैपर पूर्व-फ्यूरियर, निर्माता एडोल्फ ज़ुकोर से बेहतर। जल्दी था महत्व समझा deफीचर फिल्म और डेलकार्यक्रम बुकिंगइन पहलों में महारत हासिल करके. उन्होंने एक बनाया था प्रकांड व्यक्ति dएला जेसी लास्की के साथ उनकी कंपनी, फेमस प्लेयर्स का विलय करके उत्पादन और फिर पैरामाउंट नामक एक वितरक को जोड़ना। 

ज़ुकोर, जिसने पिकफोर्ड और फेयरबैंक्स को काम पर रखा था a डाक टिकट समताप मंडल। जानता था कि सेंटar वे कर सकते बनना प्रबंधन करना मुश्किल। उनका इनकार वेतन बढ़ाओ तक पिकफोर्ड दha जोर उत्पन्न करना la संयुक्त कलाकार। उस समय उनका सामना करना पड़ा पेरीकोलोसा प्रथम राष्ट्रीय से प्रतियोगिता, जंजीरों का एक गठबंधन सिनेमा का जो शुरू हो रहा था के साथ हस्ताक्षर करें le star. 1919 की गर्मियों में, ज़ुकोर अवनति वित्त के लिए वॉल स्ट्रीट का समर्थन il suo के खिलाफपरियोजना: खरीदना स्क्रीनिंग रूम. 

ज़ुकोर पर अनुमान लगाया था 15.000 सिनेमाघरों की संख्या अमेरीका में। Allora, आज के सम, स्क्रीनिंग रूम प्रथम दृष्टि का में शहर उन्होंने अभ्यास किया उच्चतम टिकट की कीमतें। कुछ ही महीनों में, ज़ुकोर चारों ओर चला गया vअंतरसी कि 2.200 से अधिक स्क्रीन अमेरीका में वो थे पेश उनकी फिल्में e ne वह पहले से ही सैकड़ों खरीद रहा था सबसे अच्छों में से. 

बूम के वर्षों में यह हॉलीवुड की दूसरी सफलता थी। माइनस राजाशांत हुआ यूनाइटेड आर्टिस्ट्स के निर्माण के दूरगामी परिणाम हुए। वॉल स्ट्रीट मनी ने फिल्म उद्योग को आकार देना शुरू किया। और पैरामाउंट, जैसा कि ज़ुकोर की कंपनी को जल्द ही कहा जाएगा, उत्पादन, वितरण और स्क्रीनिंग को मूल रूप से संयोजित करेगी। लंबवत एकीकरण के माध्यम से, स्टूडियोs वे गर्भाधान से लेकर खपत तक नियंत्रित फिल्मों की एक विश्वसनीय आपूर्ति श्रृंखला प्रदान करेंगे। 

Nजलोदर और विच्छेदन एक एकाधिकार का 

ज़ुकोर के प्रतिद्वंद्वी करते हैं उन्होंने जल्दी की ठीक करने के लिए खोई हुई जमीन. डी की मदद सेएली बैंक और की दलाल, उन्होंने उन्हें पिघलाया उनके निर्माण गतिविधि, वितरण के साथ e प्रक्षेपण का. 20 के दशक के बाद से, सर्वश्रेष्ठ स्टूडियोos - पैरामाउंट, वार्नर ब्रदर्स, फॉक्स, एमजीएम और आरकेओ, नामित सामूहिक रूप से "प्रमुख" - वे एक कुलीनतंत्र में एकजुट हो गए। जबकि आपस में प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं, उन्होंने सहयोग किया प्रति रोके रखना सेंसरशिप और विदेशी क्षेत्रों पर हावी। 

इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यूनाइटेड आर्टिस्ट एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करने में विफल रहे हैं। "निर्माताओं ने सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों को इस हद तक बोतलबंद कर दिया है - पिकफोर्ड का विरोध किया - कि उसमें मेरी फिल्मों की स्क्रीनिंग करना असंभव हैLLE नमक"। सितारे वे कर सकते लुप्त हो जाना, लेकिन ऐसा लगता है कि स्क्रीनिंग रूम रहने के लिए थे। 

कार्यक्षेत्र एकीकरण के लिए धन्यवाद, बड़ी कंपनियों उन्होंने बनाया एक मनोरंजन साम्राज्य जिसने पूरे ग्रह को फैला दिया। अंत में, WWII के बाद, सुप्रीम कोर्ट ने फैसला सुनाया उन लोगों के कुलीनतंत्र ने अविश्वास कानूनों का उल्लंघन किया। स्टूडियो, फिर, उन्होंने छुटकारा पा लियास्क्रीनिंग रूम। यह एक भाग्यशाली विकल्प भी था। फिल्म देखने वाले करेंगेro जल्द ही नाटकीय रूप से गिरा। यथोचित, पैरामाउंट एंटीट्रस्ट मुकदमे में पहला प्रतिवादी था; संघीय व्यापार आयोग 20 के दशक से ज़ुकोर के पीछे लगा हुआ था। 

La यूनाइटेड आर्टिस्ट्स वह कई बार खुद को नया रूप देगी। इसका उद्देश्य आकर्षण जैसी फिल्में बनाना है अविस्मरणीय जैसी महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को प्रोत्साहित किया है लाल छाया, वर्थरिंग हाइट्स e लाल नदी. स्टूडियो सिस्टम के प्रकट होने के बाद, इसमें सुधार किया गया और दर्जनों प्रमुख फिल्में बनाई गईं। फिल्म निर्माताओं का मॉडल उनके काम की निगरानी के लिए सहयोग कर रहा है, हालांकि इसमें एक ऊबड़-खाबड़ सफर रहा है, यह एक आदर्श बना हुआ है फिल्म निर्माताओं महत्वाकांक्षी निर्दलीय. 

स्टूडियो सिस्टम की वापसी 

Il अध्ययन प्रणालीs वापस आ रहा है फैशनेबल. नेटफ्लिक्स और अमेज़ॅन, जो विलय करते हैं की गतिविधियाँ वितरण प्रक्षेपण के साथ, ले जाने हमारे होम स्क्रीन पर फिल्में हैं अब शुरू किया गया बनाना आपकी अपनी सामग्री। दूरसंचार कंपनियों ने कॉमकास्ट के साथ फिल्म लाइब्रेरी और प्रोडक्शन कंपनियां खरीदीं जिसने NBCUniversal और AT& को लियाटी कि ग्रहण कर लिया है समय सचेतक। पढ़ाई की तरहबूम वर्षों के ओएस, की कंपनियां वितरण आज के डिजिटल के लिए खड़ी एकीकृत कर रहे हैं पूरा एल 'निरंतर फिल्मों के लिए दुनिया की भूख।  

एडॉल्फ ज़ुकोर नहीं करता है हरगिज नहीं हैरान होंगे। यह कहानी है जो वापस आती है। 

उल्टेरिरी लेटर 

टीनो बालियो, एड. अमेरिकी फिल्म उद्योग, रेव एड।, यूनिवर्सलविस्कॉन्सिन प्रेस, 1985 की राष्ट्रीयता; 

टीनो बालियो, संयुक्त कलाकार: सितारों द्वारा निर्मित कंपनी, असमर्थविस्कॉन्सिन प्रेस, 1976 की राष्ट्रीयता; 

डेविड बोर्डवेल, कैसे मोटाआयन पिक्चर्स फिल्में बन गईं, https://vimeo.com/57245550;  

लेस्ली मिडकिफ डेबॉचे, रील देशभक्तएसएम: सिनेमा और प्रथम विश्व युद्ध, असमर्थविस्कॉन्सिन प्रेस, 1997 की राष्ट्रीयता; 

डगलस गोमरी, द हॉलयवुड स्टूडियो सिस्टम: एक इतिहास, ब्रिटिश फिल्म संस्थान, 2005; 

रिचर्ड कोस्जार्स्की, अमेरिकी सिनेमा का इतिहास। वॉल्यूम 3: एन इवनिंग्स एंटरटेनमेंट: द एज ऑफ़ द साइलेंट फीचर पिक्चर, 1915-1928," स्क्रिब्नर्स, 1990; 

क्रिस्टिन थॉम्पसन निर्यात मनोरंजन: टी में अमेरिकावर्ल्ड फिल्म मार्केट 1907-1934, ब्रिटिश फिल्म संस्थान, 1985।s