जन फैबरे वेनिस लौटते हैं, एक अभूतपूर्व परियोजना के साथ, विशेष रूप से सैन ग्रेगोरियो एबे के रिक्त स्थान के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो एकेडेमिया पुल और डोगाना की नोक के बीच स्थित है।
57 मई से 13 नवंबर 26 तक 2017वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी - ला बिएननेल डी वेनेज़िया की संपार्श्विक घटना, जन फैबरे प्रदर्शनी। ग्लास एंड बोन स्कल्पचर्स 1977-2017, गियासिंटो डि पिएट्रांटोनियो, कतेरीना कोस्किना और दिमित्री ओज़ेरकोव द्वारा क्यूरेट किया गया, जिसे GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, EMST के सहयोग से - नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट ऑफ़ एथेंस और द स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम द्वारा प्रमोट किया गया सेंट पीटर्सबर्ग के, जन फैबरे (एंटवर्प, 40) द्वारा 1958 से अधिक मूर्तियां प्रस्तुत करता है, जो अपने मूल से अपने शोध को वापस लेने में सक्षम है, जीवन और मृत्यु पर एक दार्शनिक, आध्यात्मिक और राजनीतिक प्रतिबिंब को कायापलट की केंद्रीयता के माध्यम से ट्रिगर करता है।
पहली बार, 1977 और 2017 के बीच चालीस वर्षों की अवधि में निर्मित कांच और हड्डी के कार्यों को एक साथ लाया जाएगा।
कीमिया और सामग्रियों की स्मृति से रोमांचित, जन फैबरे फ्लेमिश मास्टर्स की सचित्र परंपरा से प्रेरित थे, जो रंगीन पिगमेंट के साथ जमीन की हड्डियों को मिलाते थे और वेनिस के ग्लासमेकर्स की शिल्प कौशल से। कलाकार ने जीवन की कठोरता और नाजुकता को उजागर करने के लिए जानबूझकर इन दो कठिन सामग्रियों को चुना है, जो उनकी नाजुकता और नाजुकता के बावजूद मजबूत हैं।
"मेरा दार्शनिक और काव्यात्मक विचार - जान फैबरे याद करते हैं - जो मानव और जानवरों की हड्डियों के साथ कांच को एक साथ लाता है, मेरी बहन की स्मृति से आता है जो एक बच्चे के रूप में कांच की एक छोटी वस्तु के साथ खेलती थी। इसने मुझे कांच की तुलना में मानव हड्डी के लचीलेपन के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। कुछ जानवर और सभी इंसान गर्भ से ऐसे निकलते हैं जैसे खाना पकाने के भट्ठे से पिघला हुआ कांच। सभी को आकार दिया जा सकता है, मोड़ा जा सकता है और स्वतंत्रता की आश्चर्यजनक डिग्री के साथ बनाया जा सकता है।
दो सामग्री मॉडल भागों और मानव और पशु शरीर के सेट: कई बार, ये अपनी रंगीन स्वाभाविकता बनाए रखते हैं; अन्य समय में, उन्हें नीले रंग से चित्रित किया जाता है, जो कि बिच बॉलपॉइंट पेन के विशिष्ट हैं, जिसे कलाकार वर्षों से ब्लू आवर बताने के लिए उपयोग कर रहे हैं, या वह गोधूलि क्षण जिसमें रात से दिन या इसके विपरीत संक्रमण होता है, जो चिन्हित करता है सीमा का बिंदु और प्राकृतिक समय का परिवर्तन।
"वास्तव में - जियासिंटो डी पिएट्रांटोनियो कहते हैं - हम ग्लास और हड्डी शीर्षक में ब्लू बीक इंक जोड़ सकते हैं। फैबरे के काम में पदार्थ, एक अभूतपूर्व अर्थ में नहीं मनाया जाता है, लेकिन इसका उपयोग इसके सार से जुड़े रहस्यमय प्रतीकों के संदेशवाहक के रूप में किया जाता है। अपने शोध में, फैबरे एक ऐसी कला का अनुसरण नहीं करते हैं जो इतिहास को वर्तमान के उत्पाद के रूप में, या समाजशास्त्र के बजाय मूल्यांकन करती है, बल्कि एक संघर्ष के रूप में एक ऐसी सामग्री के भीतर प्रकट होती है जिसकी स्मृति समय की गहराई में घुल गई है।
हड्डियों और कांच के बीच की द्वंद्वात्मकता, जो स्थापित है, उदाहरण के लिए, कठोरता और नाजुकता के बीच, अस्पष्टता और पारदर्शिता के बीच, छाया और प्रकाश के बीच, मूर्त और अमूर्त के बीच, जीवन और मृत्यु के बीच, काव्यशास्त्र के केंद्र में है फैबरे का। फ्लेमिश कलाकार की कला कायापलट की अस्थिर स्थिति और अस्तित्व के प्रवाह में परिवर्तन के इर्द-गिर्द घूमती है। काँच की तरह हड्डियाँ भी अविनाशी नहीं होती। काँच की तरह हड्डियाँ टूटना इंसान की नाजुकता और अनिश्चितता को दर्शाता है।
कतेरीना कोस्किना कहती हैं, "जान फैबरे की कांच और हड्डी की मूर्तियां पृथ्वी पर जीवन की संक्षिप्तता और हमारी नश्वरता के लिए एक मौन संकेत हैं। इसी तरह, हड्डी और कांच के बीच का संबंध मानव अस्तित्व की नाजुकता और क्षणभंगुरता को दर्शाता है। हड्डियाँ और कांच की चमक, क्रमशः मृत्यु और ऐश्वर्य के प्रतीक, मानव जीवन की अनिश्चितता को साझा करते हैं, जिसमें शरीर के कंकाल में बदलने से पहले सुंदरता का आनंद लेने के लिए केवल एक संक्षिप्त समय होता है।
अपने हिस्से के लिए, दिमित्री ओज़ेरकोव बताते हैं कि "फैब्रे दोनों हड्डियों और कांच को क्रिस्टलाइज करता है और उन्हें पवित्र बनाता है। और यह कल्पना द्वारा निर्देशित वास्तविकता में अपनी रहस्यमय लौकिक उपस्थिति में मानव अस्तित्व के साथ भी ऐसा ही करता है। उसके लिए, कलात्मक कल्पना मानव अस्तित्व का सबसे स्पष्ट प्रमाण है, और वह इसे हड्डियों और कांच के बीच, शरीर और आत्मा के बीच कहीं पाता है।
अपने पूरे करियर के दौरान, फैबरे ने हमेशा इन दो सामग्रियों का सामना किया है; 1977 के बाद से, जब उन्होंने द पैसिफायर बनाया, जो हड्डी से बना पेसिफायर है, लेकिन कांच के टुकड़ों में लिपटा हुआ है, जिसका उपयोग तब तक नहीं किया जा सकता जब तक कि आप खुद को चोट नहीं पहुंचाना चाहते। और द फ्यूचर मर्सीफुल वैजाइना एंड फालूस (2011) में कांच से बनी मानव हड्डियों की आदिम वेदी थी, जिसके शीर्ष पर एक श्रोणि की हड्डी और एक शिश्न थे।
जैन फैबरे के शोध में हड्डियों को मौत से जोड़ा गया है। पिएटास में, वेनिस में नुओवा स्कुओला ग्रांडे डी सांता मारिया डेला मिसेरिकोर्डिया में 2011 कला बिएनेल के दौरान प्रस्तुत किया गया, जिसने माइकलएंजेलो के पिएटा को 1:1 पैमाने पर पुन: पेश किया, मैडोना के चेहरे को खोपड़ी से बदल दिया गया था, मौत की छवि .
जन फैबरे (एंटवर्प, 1958)। जीवनी
35 से अधिक वर्षों के लिए, जन फैबरे अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला परिदृश्य पर सबसे नवीन और महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक रहे हैं। एक दृश्य कलाकार, नाटककार और लेखक के रूप में, फैबरे जीवन और मृत्यु पर, शारीरिक और सामाजिक परिवर्तनों के साथ-साथ जानवरों और मनुष्यों के क्रूर और बुद्धिमान प्रतिनिधित्व पर प्रतिबिंबित करता है। जान फैबरे पेरिस में लौवर संग्रहालय में एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित करने वाले पहले जीवित कलाकार थे (L'ange de la Métamorphose, 2008) और सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट्स म्यूज़ियम में (नाइट ऑफ़ डेस्पायर / वारियर ऑफ़ ब्यूटी, 2016-2017) .
छवि। जन फैबरे, कठफोड़वा के साथ खोपड़ी (2017) आकार: 53,6 सेमी x 24,9 सेमी x 22,3 सेमी तकनीक: मुरानो ग्लास, कठफोड़वा का कंकाल, बीआईसी इंक, स्टेनलेस स्टील फोटोग्राफर: पैट वेरब्रुगेन कॉपीराइट: एंजेलोस बीवीबीए
