1271 में मार्को पोलो ने अपनी पुस्तक में उनका उल्लेख किया है Milione: "दुनिया में संप्रभु कालीन और सबसे ज्यादा बेगली” सदियों से विनीशियन और जेनोइस व्यापारियों द्वारा यूरोपीय अदालतों और महान महलों में निर्यात किया गया था, इतना अधिक कि उन्हें कई पुनर्जागरण चित्रों में पुन: पेश किया गया था। इन प्रतिकृतियों से उन्हें उन चित्रकारों के नाम से याद करने की प्रथा उत्पन्न होती है जिन्होंने उन्हें अमर बनाया: होल्बिन, बेलिनी, घेरालैंडियो और लोट्टो के साथ-साथ उन शहरों के नाम के साथ जहां वे पैदा हुए हैं। प्रदर्शनी के विस्तृत चयन में कालीनों के तीस नमूने उपलब्ध हैं।
पश्चिमी अनातोलिया में शहर के नाम से उशाक जहां वे उत्पादित होते हैं, सितारों के अनुक्रमों से लेकर ग्रिड तक, फूलों की सजावट से लेकर केंद्रीय पदकों को सजाने वाले पेंडेंट तक के ग्राफिक संदर्भों की विशेषता है। वे सजावट हैं जो कभी-कभी बीजान्टिन क्लासिकवाद के तत्वों को याद करते हैं और फारस और अर्मेनिया के कालीनों के प्रतीकात्मक और तकनीकी तत्वों को ओटोमन कार्यशालाओं की संवेदनशीलता से फ़िल्टर किया जाता है जो मानव आकृति को कभी भी चित्रित नहीं करने के आइकनोग्राफिक और एनाकोनिस्टिक नुस्खे के प्रति चौकस है और इससे भी अधिक दिव्य एक।
"एक कालीन एक पेंटिंग है जिसका उद्देश्य भगवान को चित्रित करना है".
मिर्को कट्टाई द्वारा चुना गया प्रत्येक कालीन सामान्य विशेषताओं के साथ दूसरे से अलग है। जब तक काम पूरा नहीं हो जाता, तब तक हर कारीगर एक डिज़ाइन को पूरी तरह से देखे बिना ही बुनता था। वह अनुभव और कल्पना पर निर्भर थे जिसने हर एक उत्पाद को मौलिकता, सामंजस्य और प्रतिभा प्रदान की। वे सभी तत्व जो इस प्रदर्शनी को अत्यंत रोचक बनाने में योगदान देते हैं, न केवल संग्राहकों के लिए बल्कि उन सभी के लिए जो कालीनों के इतिहास और मानवता के इतिहास में रुचि रखते हैं।
जीवित उदाहरणों की सबसे बड़ी संख्या के साथ सबसे सफल अनातोलियन "क्लासिक" श्रेणी है तथाकथित "लोट्टो" का नाम विनीशियन चित्रकार लोरेंजो लोट्टो (1480-1556) के नाम पर रखा गया, जिन्होंने दो बार उनका प्रतिनिधित्व किया: सेंट एंथोनी के दान में (1542, एसएस। जियोवन्नी ई पाओलो, वेनिस) और परिवार समूह में (1547, नेशनल गैलरी, लंदन)। हालाँकि, वह इस प्रकार के कालीन का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे।
"लोट्टो" एक दोहराए जाने वाला मूल भाव है, जिसमें सुनहरे-पीले रंग के इंटरलॉकिंग अरबस्क होते हैं, जो आमतौर पर लाल रंग के मैदान पर होते हैं, जो संभवतः XNUMX वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं। इस डिजाइन की उत्पत्ति अभी भी एक खुला प्रश्न है: 14 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, कालीन विद्वानों ने इसे पौधे की उत्पत्ति के रूप में वर्णित किया है (इसलिए टेपिच मिट राकेनमस्टर शब्द)। हाल के सिद्धांत (जॉन थॉम्पसन) 15-XNUMXवीं शताब्दी के फ़ारसी लघुचित्रों में दिखाए गए कालीनों की समानता के लिए खाते हैं, जो बताते हैं कि "लोट्टो" पैटर्न तैमूरिड परंपरा से निकला है और इसे ओटोमन कोर्ट के पास कार्यशालाओं में विकसित किया गया था।
शुरुआती उदाहरण, आमतौर पर कुफिक किनारे के साथ बड़े या मध्यम आकार के, शहरी उशाक कार्यशालाओं के लिए जिम्मेदार हैं; बाद में, 1000वीं शताब्दी के अंत में, 1200-XNUMX के आसपास कई गांठों वाले मध्यम आकार के कालीन बहुत लोकप्रिय हो गए। 800वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी अनातोलिया के विभिन्न केंद्रों में व्यापक सीमाओं और मोटे बनावट (XNUMX समुद्री मील / वर्गमीटर या उससे कम) के साथ बड़ी संख्या में छोटे प्रारूप "लॉट" का उत्पादन किया गया, मुख्य रूप से निर्यात के लिए. 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक पैटर्न काफी अपरिवर्तित रहा जब इसे छोड़ दिया गया था।
यह लॉट (नीचे दी गई छवि) शायद सबसे पुराना है; इसके अनुपात और बेहतरीन डिजाइन के आधार पर इसे XNUMXवीं सदी की शुरुआत का माना जा सकता है। लाल मिट्टी पर पीले अरबी, काले रंग में उल्लिखित, "किलिम" शैली के विशिष्ट कदम वाले तत्वों को दिखाते हैं। कभी-कभी छोटे नीले या सफेद रूपांकन होते हैं, जो रचना को सजीव करते हैं। इस क्षेत्र में तीन क्रूसिफ़ॉर्म तत्वों के दो स्तंभ हैं, एक रचनात्मक पैटर्न जो कुछ अन्य उदाहरणों में देखा जाता है, जैसे कि सेंट लुइस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में बैलार्ड का "लोट्टो" (डेनी 2016, पीपी। 80-81)।
गुलाब की खिड़की की सीमा और मेन्डर, "एस" श्रृंखला के छोटे किनारों से घिरा हुआ है, "लोट्टो" कालीनों की विशेषता है, लेकिन सेलेंडी कालीनों में भी देखा जा सकता है (इओन्सक्यू 2007, कैट। 67)। यहाँ की सीमा विशेष रूप से दुर्लभ होने के कारण सुरुचिपूर्ण है, यदि अद्वितीय नहीं है, तो मध्यम नीला भूरा रंग है। एक समान रोसेट सीमा के साथ एक लोट्टो कालीन लेडी मार्गरेट डगलस, 1572 की काउंटेस ऑफ लेनोक्स, (अंग्रेजी स्कूल) में दर्शाया गया है। ऊर्ध्वाधर किनारे थोड़े ऑफ-बैलेंस हैं और कोई कोने का समाधान नहीं है, जो अनातोलियन आसनों के लिए असामान्य नहीं है, जो एक पूर्ण कार्टून के बजाय स्मृति से बुने गए हैं।
ऐतिहासिक नोट्स:
सैक्सन लूथरन चर्च, ट्रांसिल्वेनिया में पैरिश वेयरहाउस और रोमन संग्रहालयों में अभी भी लगभग 400 कालीन (बड़े टुकड़ों सहित) हैं जो XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। वे तुर्की के बाहर ओटोमन काल के छोटे-प्रारूप वाले कालीनों के सबसे समृद्ध और सबसे सुरक्षित संरक्षित कोष का गठन करते हैं, साथ ही निर्यात के लिए अनातोलियन कालीन उत्पादन का एक पूर्ण प्रतिनिधि क्रॉस-सेक्शन भी है। उस समय ओटोमन राजवंश के संरक्षण में कपड़ा कला अपने चरम पर थी।
हालाँकि, व्यापार वह साधन था जिसके द्वारा ट्रांसिल्वेनिया के लोग प्रचुर मात्रा में तुर्की उत्पादन के संपर्क में आए: कालीन और किलिम लेकिन कफ्तान, रेशम या अन्य कपड़े भी। इस व्यापार की सीमा का अनुमान 1503 के उद्धृत विजीसिमल रजिस्टर से लगाया जा सकता है, जिसमें कहा गया है कि एक वर्ष के दौरान 500 से अधिक कालीनों ने ब्रासोव शहर (अंतिम गंतव्य या पारगमन बिंदु के रूप में) में प्रवेश किया! डेन्यूब के दक्षिण और उत्तर, बाल्कन क्षेत्रों और रोमानियाई रियासतों को भी इस व्यापार से पार किया गया था और वहां प्राच्य कालीनों की भी बहुत सराहना की गई थी। हालांकि, इनमें से किसी भी क्षेत्र में ट्रांसिल्वेनियाई "चमत्कार" की तुलना में कुछ भी नहीं हुआ।
500वीं शताब्दी में, सुधार के आगमन के साथ, जिसने ट्रांसिल्वेनिया में अपनी XNUMX वीं वर्षगांठ मनाई, चर्चों के अंदर लाक्षणिक छवियों की संख्या में भारी कमी आई क्योंकि लोगों ने गंभीरता से दस आज्ञाओं का पालन किया: "आपको खुद को एक नक्काशीदार छवि नहीं बनाना चाहिए। .., आप उनके आगे नहीं झुकेंगे या उनकी सेवा नहीं करेंगे … ”पूर्व कैथोलिक चर्चों में भित्तिचित्रों को सफेदी या नष्ट कर दिया गया था और नव परिवर्तित पैरिशियन इस प्रकार चर्च को एक बड़े, ठंडे और खाली स्थान के रूप में मानते थे जिसे गर्म करने की आवश्यकता थी। इस स्थिति में प्रतिष्ठा और धन के प्रतीक अनातोलियन कालीनों का उपयोग चर्च की दीवारों को सजाने के लिए, चबूतरे को ढंकने या स्मृति में दान करने के लिए किया जाता था। उन्होंने सुधारित चर्चों की संपत्ति में प्रवेश किया, मुख्य रूप से पार्षदों, लाभार्थियों या संघों से पवित्र दान के रूप में। पैरिशों ने कभी कालीन नहीं ख़रीदा और चर्च को इस तरह के दान देने वाले व्यापारियों का कोई रिकॉर्ड नहीं है। तुर्क तुर्कों के सुन्नी इस्लाम की भावना में ये कपड़े, पुष्प, ज्यामितीय या सुलेख रूपांकनों (और शियाओं द्वारा बुने गए फ़ारसी कालीनों की तरह जानवरों या मनुष्यों को कभी नहीं) दिखाने वाले नाजुक रंगों और पैटर्न के साथ उपयुक्त और सभ्य सजावट बन गए हैं। लूथरन चर्च की कठोरता के साथ संगत। यह यूरोप में एक अनोखी और काफी आश्चर्यजनक घटना है, यह देखते हुए कि उस समय इस क्षेत्र पर ओटोमन साम्राज्य का भारी प्रभुत्व था।
फ्लोरेंटाइन प्रदर्शनी हान और तांग राजवंश की चीनी मूर्तियों की एक श्रृंखला द्वारा पूरी की जाएगी ये शामिल हैं मध्य चीन घोड़ा शानक्सी - तांग राजवंश (618-907 ईस्वी) - सफ़ेद स्लिप पर पॉलीक्रोमी के साथ ग्रे टेराकोटा - आयाम सेमी। 58 × 58
बाएं पैर को ऊपर उठाए हुए घोड़े को अच्छी तरह से तैयार किया गया है, कटा हुआ अयाल गर्दन को मुक्त छोड़ देता है और अपने मोड़ को बढ़ाता है, पूंछ को समय के स्वाद के अनुसार गांठदार बनाया जाता है और एक पीले रंग की फर से ढकी जंगम काठी को पीले रंग की टोपी पर रखा जाता है मूर्तिकला की गतिशीलता को रेखांकित करने के लिए प्रत्येक तरफ मुड़े हुए कोने। लंबी शक्तिशाली गर्दन पूरी तरह से उठी हुई दाईं ओर मुड़ी हुई है, जबकि सिर ऊपर की ओर मुड़ा हुआ है, मुंह खुला है, बड़ी और उभरी हुई आंखें और कान फैले हुए हैं।
इस घोड़े की प्लास्टिसिटी उस समय के कलाकारों के उच्च शोधन और कौशल को प्रदर्शित करती है, जो एक वास्तविक यथार्थवादी अर्थ के साथ मॉडलिंग करते हैं, जो तांग काल के विशिष्ट होते हैं, जो जानवर की गतिशीलता और इशारों पर जोर देते हैं। आर्केडिया थर्मोल्यूमिनेसेंस परीक्षण घोषित आयु को प्रमाणित करता है।
