मिनिमी अवांज़ी, जो विभिन्न स्वरूपों के 24 कार्यों को प्रस्तुत करता है, जो समकालीन सिरेमिक मूर्तिकला के दो सबसे महत्वपूर्ण और मान्यता प्राप्त स्वामी द्वारा बनाए गए हैं, जिसमें विशेष रूप से संग्रहालय के स्थानों के लिए बनाई गई एक नई बड़े पैमाने की स्थापना को जोड़ा गया है, जो इसके स्थानों के साथ संवाद करेगा। इतिहास में समृद्ध और इसमें संरक्षित प्राचीन कला कृतियों के साथ।
स्टेफानो पपेट्टी, एलिसा मोरी, जियोर्जिया बेरार्डिनेली और सिल्विया बार्टोलिनी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, मार्चे क्षेत्र में युगल का पहला वन-मैन शो है, और पूरे क्षेत्र के लिए एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और पर्यटन पुनर्जागरण महत्व भी है।
मूल रूप से पिछले 26 नवंबर के लिए निर्धारित किया गया था, मार्च और विशेष रूप से अस्कोली पिकेनो और मैकेराटा के प्रांतों में भयानक भूकंपीय घटनाओं के कारण उद्घाटन को स्थगित करना पड़ा था। चार महीने बाद, प्रदर्शनी अब उसी प्रदर्शनी परियोजना के साथ वापस आ गई है।
बर्टोज़ज़ी और कैसोनी। मिनिमी अवांजी दो कलाकारों को प्रिय कुछ विषयों से संबंधित हैं, सबसे पहले, अपने सभी रूपों में भोजन - भोज, अपशिष्ट, डिब्बे, बचे हुए, कचरे के डिब्बे से बचे हुए - साथ ही फूल, तितलियों, जानवरों, समाचार पत्रों, और जीवन के तत्व, जो कुशलता से विघटित और पुन: संयोजन करते हैं, पॉलीक्रोम सिरेमिक से बने असामान्य अभी भी जीवन बनाते हैं जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया।
क्षेत्र के साथ एक और संबंध इस तथ्य से दिया जाता है कि मार्चे राजधानी उस सिरेमिक कला के साथ एक लंबी और महत्वपूर्ण परंपरा का दावा करती है जिसे बर्टोज़ी और कैसोनी समकालीन कला के पैनोरमा के भीतर पुन: व्याख्या करने में सक्षम हैं: पॉलीक्रोम सिरेमिक, वास्तव में, उनका गठन करते हैं एक पुनरुत्पादन की गारंटी के लिए विशेषाधिकार प्राप्त माध्यम जो अक्सर वास्तविकता से परे नहीं होता है, जबकि उपभोक्ता समाज के स्पष्ट संदर्भ के साथ काल्पनिक वस्तुओं को रोजमर्रा की जिंदगी से निकाला जाता है, जब वे बेकार हो जाते हैं।
परिणाम रचनात्मक अतियथार्थवाद और औपचारिक अतियथार्थवाद के बीच लगातार काम करता है, जिसमें जैविक दुनिया की वैनिता और क्षणभंगुरता घृणा और डरावनी भावनाओं से जुड़ी होती है जो जनता को डिस्पोजेबल दुनिया और आधुनिक भौतिकवाद की निरर्थकता में पेश करती है; लेकिन सिरेमिक के माध्यम से बर्टोज़ज़ी और कैसोनी वस्तुओं को एक नया अस्तित्व देते हैं, जिससे उन्हें एक नया "शाश्वत" जीवन मिलता है। वास्तव में, विनाशशीलता से हटाकर, वे एक नया मूल्य प्राप्त करते हैं जो सौंदर्य आनंद का है।
दर्शक, इसलिए, अद्भुत मूर्तियों में तब्दील समाज के कचरे का सामना करते हैं, जिसे पहली नज़र में पूरी तरह से समझना मुश्किल है, उनकी डरावनी और सुंदरता का पता चलता है, और कई मौकों पर विस्मय के बीच और अवलोकन में रहने के लिए आग्रह किया जाता है सबसे छोटा विवरण अपने आप को उन कामों से बहकाने देता है जिनमें अतीत और वर्तमान, कला और वास्तविकता विलीन हो जाती है।
प्रदर्शनी आर्टेलिटो (कैमरिनो) द्वारा मुद्रित एक कैटलॉग के साथ है, जिसे स्टेफानो पपेटी, एलिसा मोरी, जियोर्जिया बेरार्डिनेली, सिल्विया बार्टोलिनी द्वारा संपादित किया गया है, जिसमें मार्को सेनाल्डी का एक पाठ है।
बर्टोज़ज़ी और कैसोनी। न्यूनतम अवशेष Verticale d'Arte कल्चरल एसोसिएशन के एक विचार से पैदा हुआ था और MiBACT - सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों और पर्यटन मंत्रालय के संरक्षण के तहत Ascoli Piceno के नागरिक संग्रहालयों के सहयोग से उत्तरार्द्ध द्वारा प्रचारित और संगठित किया गया है। क्षेत्र मार्चे, एस्कोली पिकेनो प्रांत, एस्कोली पिकेनो की नगर पालिका, सिरेमिक शहरों का इतालवी संघ, मार्चे कल्चर फाउंडेशन, मार्चे सोशल मीडिया टीम
बर्टोज़्ज़ी और कैसोनी। जीवनी
बर्टोज़ज़ी और कैसोनी एक कंपनी है जिसकी स्थापना 1980 में इमोला में गिआम्पाओलो बर्टोज़ज़ी (बोर्गो टॉसिग्नानो, बोलोग्ना, 1957) और स्टेफ़ानो दाल मोंटे कैसोनी (लूगो डि रोमाग्ना, रेवेना, 1961) द्वारा की गई थी।
उनका पहला कलात्मक प्रशिक्षण फेंज़ा में इस्टिटुटो स्टेटेल डी'आर्टे प्रति ला सेरामिका में एक "ठंड" पोस्ट-अनौपचारिक शैली के प्रभुत्व वाले माहौल में हुआ था। उनके लिए अधिक रुचि एंजेलो बियानसिनी की आलंकारिक मूर्तियां हैं, जिनके साथ बर्टोज़ज़ी स्कूल के भीतर अध्ययन में सहयोग करते हैं, गियाना बोस्ची की सजावटी कला और अल्फोंसो लियोनी के वैचारिक कट्टरवाद।
जैसे ही उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की, बर्टोज़ज़ी और कैसोनी ने बोलोग्ना में ललित कला अकादमी में भाग लिया, एक कंपनी की स्थापना की और उन घटनाओं में भाग लिया, जो "नए सिरेमिक" के नायक और कारणों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करती थीं।
कार्यकारी कौशल और अलग विडंबना पहले से ही पतली बहुरंगी माजोलिका में उनकी पहली कृतियों की विशेषता है। इमोला के सिरेमिक कोऑपरेटिव के साथ सहयोग (1985-1990) महत्वपूर्ण है, जहां वे सिरेमिक पर प्रयोग और अनुसंधान केंद्र में शोधकर्ताओं के रूप में काम करते हैं। 1987 और 1988 में उन्होंने "के इंटरनेशनल सेरामिक्स मैगज़ीन" के साथ सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने कवर इमेज भी बनाईं। XNUMX के दशक में मूर्तिकला कार्यों, डिजाइन के साथ चौराहों और स्थापित इतालवी और यूरोपीय कलाकारों: अरमान और एलेसेंड्रो मेंडिनी द्वारा कार्यों की कृतियों के बीच कार्यकारी गुण नई ऊंचाइयों पर पहुंच गए। 1990 में उन्होंने टोक्यो के एक नए जिले तामा में शहरी हस्तक्षेप के लिए फव्वारे और बड़ी मूर्तियां बनाईं। 1993 से बड़ा पैनल है इसे इमोला के सिविल अस्पताल की बाहरी दीवार पर फूलों से कहिए। XNUMX के दशक में उनके काम में एक अधिक वैचारिक और कट्टरपंथी पहलू उभरा: चीनी मिट्टी की चीज़ें भाषाई और रचनात्मक अतिशयोक्ति पर सीमा तक लगातार बढ़ते आयामों पर ले गईं। आलोचक और सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला दीर्घाएँ उनके काम में रुचि रखते हैं। उनकी मूर्तियां - जो क्षणभंगुर, क्षणभंगुर, नाशवान और क्षय में है, उसके प्रति आकर्षण की भावना से प्रतीकात्मक, उपहास और व्याप्त - न केवल समकालीन मानव स्थिति के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गई हैं। उनके कार्यों की संक्षारक विडंबना हमेशा एक अविनाशी कार्यकारी पूर्णतावाद द्वारा प्रतिसंतुलित होती है। रचनात्मक अतियथार्थवाद और औपचारिक अतियथार्थवाद के बीच, बर्टोज़ज़ी और कैसोनी समकालीन समाज के इनकार की जांच करते हैं, न कि सांस्कृतिक लोगों को छोड़कर: अतीत के उन लोगों से जो निकटतम कलात्मक प्रवृत्तियों के हैं। पॉप आर्ट द्वारा जांचे गए ब्रिलो बॉक्स या पिएरो मंज़ोनी द्वारा कलाकार की गंदगी के डिब्बे जैसे प्रतीक, एक परिष्कृत सिरेमिक संस्करण में मिलते हैं, जो उनके अप्रचलन और गिरावट की जांच करता है, दोनों एक अपूरणीय अतीत के संकेत और व्यवस्था में एक ठंड, जो, इसके विपरीत, उन्हें वास्तव में अमर नियति को सौंप दें। 2000 के बाद से, बर्टोज़ज़ी और कैसोनी ने मजोलिका के उपयोग को त्याग दिया है, एक प्रकार के कचरे के महाकाव्य में, तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला और औद्योगिक मूल की सिरेमिक सामग्री, उनकी प्रक्रियाओं और रचनाओं को बदलती है। प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं और आकृतियों की भौतिक उपस्थिति इसकी वैचारिक जटिलता और अण्डाकार संदर्भों के लिए आकर्षित करती है, उपयोग की गई सामग्री की खोज के साथ सुझाव बढ़ता है और सही नकल हासिल की जाती है और अंत में, औपचारिक निहितार्थ उभर कर सामने आते हैं, यहां तक कि सचित्र भी, अति आलंकारिक लेकिन मूल रूप से वैचारिक और सार। वनितास विषय का एक समकालीन संस्करण जिसने अतीत के महान स्वामी को एक कैनवास चमकदार फूलों, फलों, खाद्य पदार्थों और प्रतीकात्मक जानवरों के स्थान में संकुचित होते देखा है। एक नश्वरता (स्मृति चिन्ह मोरी) के लिए संकेत जो कि बर्टोज़ज़ी और कैसोनी, संदेह के स्वामी और "शायद" सौंदर्य की खोज में उलट जाते हैं; एक ऐसा सौंदर्य जो सबसे उपेक्षित और पस्त वस्तु में भी पाया जा सकता है।
एस्कोली की सिविक आर्ट गैलरी
संरक्षित कीमती कार्यों में, 1288 वीं शताब्दी का अंग्रेजी निर्माण का कोप महत्व के संदर्भ में खड़ा है, 1527 में पोप निकोलस IV द्वारा अस्कोली के कैथेड्रल को दान किया गया, कार्लो क्रिवेली द्वारा पेंटिंग (1575 वीं शताब्दी के वैले कैस्टेलाना के दो त्रिपिटक), कोला dell' Amatrice (कलवरी की चढ़ाई, 1901), टिटियन (सैन फ्रांसेस्को कलंक प्राप्त करता है, XNUMX वीं शताब्दी), गुइडो रेनी (घोषणा, XNUMX), स्ट्रोज़ी, डी फेरारी, मैग्नास्को, मैनसिनी, मोरेली, पालिज़ी और पेलिज्जा दा वोल्पीडो (अमोरस) वॉक, XNUMX)। XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के दुर्लभ कंसोल, आर्मचेयर, दर्पण और दराज के चेस्ट से सुसज्जित शानदार कमरों में काम किया गया है, जो कीमती पर्दे और मुरानो झूमर के साथ, एक अभिजात महल के वातावरण और आकर्षण को फिर से बनाते हैं।
