लियू बोलिन अदृश्य कलाकार, दुनिया भर में अपनी असाधारण नकल रचनाओं के लिए जाना जाता है, जो छलावरण की स्पष्ट सादगी के पीछे, ज्ञान की एक प्रक्रिया का पीछा करते हैं जो हमारे आसपास की "चीजों" के साथ अपनी स्वयं की पहचान के अध्यारोपण से गुजरती है, एक महत्वपूर्ण रूप में रोम में आकार लेती है। विटोरियानो परिसर में प्रदर्शनी। चीनी कलाकार, जो एक बहुत ही व्यक्तिगत भाषा के लिए धन्यवाद, जो प्रदर्शन, पेंटिंग, स्थापना और फोटोग्राफी को एकीकृत करता है, खुद को अपने काम के केंद्र में रखता है, हालांकि अपने शरीर को इसके आसपास की दुनिया को लेने के लिए अपनी खुद की स्थिरता खो देता है, इसके साथ घुलमिल जाता है , चाहे वह किसी हिमनद की तस्वीर हो, या कोई स्मारक या वास्तुशिल्प परिसर, इस महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में रोम में बताया गया है जो बीजिंग में पहले प्रदर्शन से शुरू होता है और कैसर्टा के रॉयल पैलेस और कोलोसियम में 2017 के सबसे हालिया शॉट्स तक पहुंचता है, विशेष रूप से रोमन प्रदर्शनी के लिए बनाया गया है और अब एक विश्व पूर्वावलोकन में प्रदर्शित किया गया है।
लियू बोलिन का एक कलात्मक साहसिक कार्य जो आगे बढ़ा, और जो एक दशक से अधिक समय तक उन्हें आर तक ले गयाबीजिंग में चीनी कलाकारों के एक गांव से शुरू हुई इबल्टा वर्ल्ड। यह 2005 है: बीजिंग प्रशासन सुओजिया गांव जिले के विध्वंस का आदेश देता है, जहां कई कलाकार सरकार की आलोचना करते हैं। लियू बोलिन, 1973 में पैदा हुए और एक कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत कर रहे हैं, अपने स्टूडियो के मलबे के साथ मिश्रण करते हैं, अदृश्य को आवाज देने के लिए सब से ऊपर मिश्रण करते हैं, यानी वे कलाकार जिनके साथ वह बड़े हुए और पड़ोस में प्रशिक्षित हुए, खुद को गाँव के मलबे के साथ सम्मिश्रण करते हुए फोटो खिंचवाएँ और एक मौन और "पारदर्शी" विरोध शुरू करते हुए फोटो का खुलासा करें, उसी समय एक अप्रत्याशित सफलता का आनंद लें। इस प्रकार समकालीन विश्व परिदृश्य पर सबसे प्रतिभाशाली और दिलचस्प कलाकारों में से एक का असाधारण करियर शुरू हुआ, जो पेंटिंग, स्थापना और फोटोग्राफी जैसी कई भाषाओं के संश्लेषण में स्पष्ट रूप से सरल छवियों के माध्यम से मजबूत सामाजिक संदेशों को छिपाने में सक्षम था।
उनका प्रदर्शन वर्तमान में जो हो रहा है उसका एक जोरदार और स्पष्ट संदेश बनना चाहता हैइतिहास के भार और प्रगति के परिणामों के बीच। समय के साथ, लियू बोलिन ने खुद को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों, किताबों की दुकानों, सुपरमार्केट अलमारियों, कला के कार्यों, कचरे के पहाड़ों और अप्रवासियों के सामने फोटो खिंचवाए; उनकी प्रसिद्धि तब तक बढ़ती है जब तक कि उनकी छवियां बड़े ब्रांडों के लिए एक आइकन नहीं बन जातीं: वन फॉर ऑल मॉन्क्लर, जो अपने ब्रांड का विज्ञापन करने के लिए कई मौसमों के लिए लियू बोलिन छलावरण का उपयोग करता है, लेकिन टॉड, फेरारी और कई अन्य लोगों के लिए भी। सात विषयगत चक्र कलाकार की कविताओं को दोहराते हैं: 2005 की सिटी सीरीज़ में हाइडिंग की पहली रचनाओं से लेकर आज तक, चीन के बीच एक आदर्श यात्रा में - इसकी प्रसिद्ध इमारतों, इसकी मिथकों, सामाजिक समस्याओं - और इटली के साथ।
वास्तव में, प्रदर्शनी पिछले दस वर्षों में मूल से लेकर लियू बोलिन के ग्रैंड टूर तक फैली हुई है (2008 से आज तक), शीर्षक हिडिंग इन इटली में संलग्न है, जिसके दौरान कलाकार मिलान से वेरोना तक इटली के प्रतीकात्मक स्थानों में खुद को विसर्जित करता है, वेनिस से होते हुए रोम और कैसर्टा के रॉयल पैलेस तक जाता है। एक यात्रा जो दुनिया में बाकी दुनिया में छिपने के खंड के साथ जारी है, जिसमें कलाकार ने लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, नई दिल्ली, बैंगलोर में अपने चित्र लिए हैं।
इस यात्रा कार्यक्रम के चरणों में, अभी भी चल रहा है, लियू बोलिन एक तटस्थ, यद्यपि जागरूक तरीके से सामना करने का प्रबंधन करता है, सामयिक सामाजिक मुद्दे, जैसे कि उपभोक्तावाद का उन्माद, जो अंदर उभर कर आता है अलमारियों, या प्रवासियों में अप्रवासन की गाँठ, इटली में फेड के ग्लैम की उपेक्षा किए बिना, सहयोग तक, यानी प्रमुख इतालवी और फ्रांसीसी फैशन ब्रांडों के विज्ञापन अभियानों के लिए बनाई गई छवियां, यह प्रदर्शित करती हैं कि कैसे कला हमेशा वास्तविकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। जटिलता और विरोधाभास। कई सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों की तरह, लियू बोलिन भी रचनात्मकता के एक क्षेत्र का हिस्सा बनना स्वीकार करते हैं जो फैशन के रूप में परिष्कृत रूप में लोकप्रिय है।
यह दुनिया के कुछ सबसे महत्वपूर्ण ब्रांडों को अपनी भाषा और इसकी प्रतिनिधि पद्धति प्रदान करता है। वैलेंटिनो से लैनविन तक, जीन पॉल गॉल्टियर से लेकर एंजेला मिसोनी तक, मॉन्क्लर के लिए दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संचार अभियानों में से एक का नायक बनने के लिए। एक ओर यह निस्संदेह लियू बोलिन द्वारा प्राप्त की गई लोकप्रियता की स्वीकृति है, जो समकालीन कला की संकीर्ण सीमाओं से परे चली गई है, लेकिन दूसरी ओर और अधिक उचित रूप से कलाकार के लिए यह चेहरे पर पीछे नहीं हटने की इच्छा है हमारे समकालीनता की अभिव्यक्ति। प्रदर्शन कि कला का एक काम अपने समय और दुनिया का एक अभिन्न अंग है क्योंकि यह अपनी सभी विरोधाभासी पूर्णता में खुद को प्रकट करता है।
"प्रदर्शन, पेंटिंग, स्थापना और निश्चित रूप से फोटोग्राफी - लिखते हैं प्रदर्शनी के क्यूरेटर राफेल गवारो कलाकार को कैटलॉग में प्रस्तुत करना - एक भाषाई और अभिव्यंजक यूनिकम का निर्माण करना जो अंतिम छवि द्वारा प्रमाणित कार्य की संपूर्ण निर्माण प्रक्रिया को निर्धारित करता है और जिसके सामने हम सहज रूप से इसके मुख्य अंशों को पुनः प्राप्त करने के लिए प्रेरित होते हैं: लियू बोलिन जो सटीक बिंदु चुनता है विलय करने की वस्तु; लियू बोलिन जो चीजों के लिए पूरी तरह से मेल खाने वाले रंगों में रंग तैयार करते हैं; लियू बोलिन जो अपने शरीर की पेंटिंग करवाते हैं; लियू बोलिन गतिहीन और लेंस के सामने अदृश्य, इसके सामने की तुलना में अधिक चीजों में डूबे हुए। इस प्रक्रिया में निहित है, उस चीज़ के ज्ञान का एक रूप जिसके साथ कलाकार खुद को पहचानता है, जो कि अगर अंतिम लैंडिंग में एक दृश्य प्रकार का है, तो वह इसके सार पर विचार करता है और जो, गियोर्डानो ब्रूनो का जिक्र करते हुए, हमारे साथ मेल खाता है, संपूर्ण होने के नाते एक सामग्री से बना। जिस चीज में लियू बोलिन खुद को डुबोते हैं, उसमें खुद को अदृश्य बनाते हैं, उसका ज्ञान इसलिए और अंत में खुद का ज्ञान है।
