मैं जिस पहले व्यक्ति से मिलता हूं वह नाम की एक युवा लड़की है अन्ना जूलियन, 1981 में फेल्ट्रे में जन्म, परमा विश्वविद्यालय में समकालीन कला में डिग्री और एक थीसिस "इटली में वीडियो आर्ट"।
अन्ना तुरंत फैशन पत्रकारिता के लिए एक जुनून पैदा करना शुरू कर देती है, लेकिन उसके अंदर कुछ बनाने की भी इच्छा होती है, सामग्री को आकार देती है और इसे पहनने के लिए वस्तुओं में बदल देती है, और इस तरह वह 2010 में एक पाठ्यक्रम में भाग लेने का फैसला करती है फैशन डिजाइन पर ईएसएमओडी बर्लिन का, जो उसे कला के लिए एक नया दृष्टिकोण प्रदान करेगा, इसे "पहनने योग्य" डिजाइन में स्मृति को परिवहन करने में सक्षम उसके विचार की व्याख्या में बदल देगा।
इसके अलावा, फैशन पत्रकारिता के जुनून और प्रतिभा के कारण, अप्रैल 2011 में उन्होंने वोग इटालिया और वोग.आईटी में सहयोग और लेख प्रकाशित करना शुरू किया। और आश्चर्य की बात नहीं कि प्रसिद्ध पत्रकार, फोटोग्राफर, ब्लॉगर और टैलेंट स्काउट डायने पेरनेट ने उन्हें अपने में एक स्थान समर्पित किया फैशन पर एक छायांकित दृश्य अंतरराष्ट्रीय फैशन के लिए उत्कृष्टता का स्थान।
साथ ही 2011 में अपनी दादी इरमा के साथ यादों और फूलों के जुनून से प्रेरित होकर, उन्होंने फूलों की पंखुड़ियों से प्रेरित अपना पहला "पर्ल" संग्रह बनाया। वह फ्यूशिया और पीला जैसे मजबूत रंग चुनती है जो उसके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री में मिश्रित हो जाते हैं, फ़िमो, आसानी से मोल्ड करने योग्य और थर्मोसेटिंग सिंथेटिक मिट्टी, जिसे एना अपने हाथों से काम करती है, इसे बड़ी कोमलता से आकार देती है, जैसे मौन से दबी हुई स्मृति। और इस तरह वह पहनने के लिए पहले डिजाइनर गहने, हार और अन्य वस्तुओं का निर्माण करता है।
फिर एक दूसरी पंक्ति "शैल" "कुल काला" का अनुसरण करती है। वह काला चुनती है क्योंकि वह कहती है कि यह उसका पसंदीदा रंग है, उसकी सच्ची अभिव्यक्ति, वह सटीक रंग जो देखने के लिए कुछ भी नहीं छोड़ता है और जो उसे खुद पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। सफेद रंग बाद में पैदा हुआ था लेकिन हमेशा एक विरोधी के रूप में और रचनात्मकता में सामना किया जाता है जो दो या दो बड़े मोतियों से जुड़ा होता है जो एक दूसरे में स्लाइड करते हैं।
पहले फैशन के सामान का अनुभव अन्ना में सच्ची आत्मा को सामने लाता है, जो कि बड़े और अधिक अभिव्यंजक आकृतियों का निर्माण करता है, इस प्रकार वास्तविक कार्य पैदा होते हैं लेकिन प्रदर्शन के क्षण में पहने जाते हैं। वे गर्दन, बांह या हाथों के चारों ओर रखे जाने वाले सर्पिल की तरह दिखाई देते हैं, अन्ना के अनुसार, उन सभी में व्यक्ति की रक्षा करने का कार्य होता है, जैसे कि विचार, व्यक्ति और स्मृति की वास्तविकता के विरुद्ध एक काल्पनिक सुरक्षा।
उनकी सभी रचनाओं/कार्यों में लोहे, रस्सी, चमड़े के रिबन जैसे पुनर्नवीनीकरण सामग्री का उपयोग होता है, जो रचनात्मकता और रंग के साथ जुड़ते हैं।
अन्ना एक संवेदनशील, चिंतनशील लड़की है जो विशेष रूप से फैशन की दुनिया से मोहित है कि वह विदेशों में शोध करती है और अक्सर जाती है, लेकिन कई युवा प्रतिभाओं की तरह, इटली में एक सड़क की सख्त तलाश के बाद, उसने पेरिस में अपने गंतव्य के साथ जाने का फैसला किया, जहां वह निश्चित रूप से नए स्थान खोजने में सक्षम होंगे लेकिन सबसे बढ़कर नौकरी के अवसर।
पहली अर्टे- मैं आपसे पूछती हूं कि यह फैसला क्यों?
अन्ना जूलियन - आज अपना देश छोड़ना कोई आसान विकल्प नहीं है लेकिन जीने और भविष्य बनाने के लिए नितांत आवश्यक है। मैंने कई बार कोशिश की है, न केवल अपने जुनून को बढ़ाने के लिए ताकि वे एक नौकरी बन सकें, बल्कि खुद को बहुत ही सामान्य और सम्मानित नौकरियों के लिए प्रस्तावित भी किया, लेकिन मुझे कुछ नहीं मिला। बर्लिन में मेरे अनुभव ने मुझे पहले ही एहसास करा दिया है कि यदि आप जिस चीज में विश्वास करते हैं उसमें निवेश करते हैं, तो आप ऐसा कर सकते हैं। लेकिन दुनिया जो मेरे सबसे करीब है, रचनात्मकता, डिजाइन और फैशन से जुड़ी हुई है और एक ही आत्मा में विलीन हो गई है और पेरिस निश्चित रूप से मेरे लिए सबसे बड़ा संदर्भ है और कौन जानता है कि एक दिन ... मेरे काम के लिए भी सराहना की जाए। मुझे एहसास है कि आप अकेले रचनात्मकता पर नहीं जी सकते हैं, न ही केवल कलाकार के गहने बनाने की इच्छा के बारे में कल्पना कर सकते हैं, और यही कारण है कि मैं सभी फैशन इवेंट्स और लेख लिखने के लिए प्रतिबद्ध हूं, क्योंकि मुझे यकीन है कि लिखने का जुनून, एक दिन, यह मुझे खुद को एक डिजाइनर के रूप में महसूस करने में भी मदद करेगा... अब केवल निवेश है। मुझे अपने देश, स्नेह और यादों को छोड़ने के लिए खेद है, लेकिन कई अन्य युवाओं की तरह कोई अन्य विकल्प नहीं है, न ही कोई नया रास्ता चुनना है।
