महान चित्रकार, जिन्होंने 33 में कैपोग्रॉसी और रॉबर्टो मेल्ली के साथ पेरिस में प्रस्तुत "मैनिफेस्टो ऑफ प्लास्टिक प्रिमोर्डियलिज्म" के साथ फासीवाद से जुड़ी आधिकारिक कला को चुनौती दी, जिसके आसपास अन्य कलाकार इकट्ठे हुए, जिसके आसपास उन्होंने शुद्ध अभिव्यंजक मूल्य और विचारोत्तेजक पर आधारित एक पेंटिंग साझा की। रंग का।
एंटीकोली कोराडो संग्रहालय द्वारा आयोजित प्रदर्शनी, जिसमें 800 वीं के अंत और 900 वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच इस वैकल्पिक स्थान पर मिले सभी कलाकारों की गवाही शामिल है, "इमानुएल कैवली" का हकदार है। स्वर और रूप - वास्तविकता और जादू ” और निजी संग्रह से महत्वपूर्ण कृतियों के चयन पर व्यक्त किया गया है, इसलिए यह महान कलाकारों द्वारा कुछ कार्यों की प्रशंसा करने का एक अनूठा अवसर दर्शाता है जो आमतौर पर पारंपरिक प्रदर्शनियों में मौजूद नहीं होते हैं।
प्रदर्शनी - मैनुअल कैरेरा, कला इतिहासकार और संग्रहालय के निदेशक द्वारा क्यूरेट की गई - बीसवीं शताब्दी के शुरुआती तीसवें दशक से शुरू होने वाले इमानुएल कैवली के उत्पादन के प्रमुख पहलुओं की पड़ताल करता है। कैवेली, रंगीन लहजे के आधार पर पेंटिंग की नए सिरे से अवधारणा के सबसे आश्वस्त प्रवर्तकों में से एक, ने एंटिकोली कोराडो के गाँव में बार-बार अपनी सचित्र भाषा विकसित की, जो कैपोग्रॉसी, फेलिस कैरेना जैसे प्रमुख चित्रकारों के साथ एक तरह के कलात्मक संवाद में काम कर रहा था। जिनमें से वह एक छात्र था, और फॉस्टो पिरांडेलो।
और यह पिरांडेलो था जिसने उसे फ्रांस जाने के लिए प्रेरित किया, जहां उसका परिचय उसके दोस्त ओनोफ्रियो मार्टिनेली ने इटालियंस डी पेरिस (डी पिसिस, डी चिरिको, सविनियो और अन्य) के घेरे में कराया। और जहां उन्होंने Fausto Pirandello और Di Cocco के साथ पेरिस में सैलून बोवी में प्रदर्शन किया।
"जैसा कि रचना के लिए, इसलिए रंग के लिए, किसी को रंग की निरपेक्षता तक पहुंचना चाहिए", कैवल्ली ने पहले ही 1938 में लिखा था; «एक संपूर्ण रचना में कोई रेखा, कोई स्थान परिवर्तन या विस्थापन नहीं हो सकता; एक लाल रंग, उदाहरण के लिए, किसी अन्य स्वर से प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है, यहाँ तक कि एक गुणवत्ता वाला भी नहीं, जैसे कि अन्य प्रकार का लाल। टोनल सेटिंग, रंग संरचना ऐसी है कि दो स्वरों के बाद एक तीसरा होता है जो स्वर देता है। ध्वनियों की समानता में».
“कैवली द्वारा एक पेंटिंग के सामने हम जो अनुभव करते हैं – कला समीक्षक रोमियो लुच्ची ने 1964 में ला बारकासिया में रोमन स्कूल पर एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करते हुए लिखा था – वही है जो चित्रकार ने इसे चित्रित करते समय अनुभव किया था; अर्थात्, परिदृश्य या अभी भी जीवन के सामने वह शुद्ध भावना जो (जैसा कि किसी ऐसे व्यक्ति के साथ होता है जो महान संगीत का एक पृष्ठ बजाता है) हमें चीजों और निर्माण (तत्वमीमांसा उत्तोलन) के साथ उच्च पत्राचार के उस मूड में डुबो देता है जहां इंद्रियां और आत्मा एक हैं .
संगीत और चित्रकला के बीच प्रेरणादायक सामंजस्य के संबंध को कैवल्ली ने हमेशा विकसित किया है। मुझे याद है कि कैसे उन्होंने 1934 में अपने कैनवस पर एकत्र और तय किए गए चित्रों को चित्रित किया, जबकि बाख के टोकाटास और फ्यूग्स ने स्टूडियो में एक दूसरे का अनुसरण किया। और वह पेंटिंग और संगीत के बीच हाथ से हाथ मिलाकर इस प्रक्रिया का अभ्यास करना जारी रखता है। उनके चित्रों की हवा में कुछ उदात्त संगीतमय छंद रहते हैं। इसी वजह से मेज पर बोतलों, गिलासों, कैराफों और अन्य वस्तुओं का समूह उसके भीतर एक विलक्षण भावना को फिर से जगाने वाली छवियों और पौराणिक स्थानों को स्थानांतरित कर सकता है, जो आंतरिक चमत्कारों और चमक से भरे होते हैं, जैसे कि क्रिस्टल होते हैं। और उसके क्रिस्टल शुद्ध रंगों से प्राप्त होते हैं जिन्हें वह बड़ी कुशलता से गूंधता है। जिन वस्तुओं को आम आदमी दैनिक कार्यों के लिए एक व्यावहारिक नज़र से देखता है, वे कैवली आध्यात्मिक वस्तुओं के लिए अमूर्तता और स्पष्टता की सीमा के लिए बन जाती हैं, प्रत्येक वस्तु और स्थान का अपना दानव, अपनी रहस्यमय उपस्थिति होती है।
चमत्कार जो कैवली संचालित करने में कामयाब होता है वह लोगों को सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली वस्तुओं या परिदृश्य के कम प्राकृतिक पहलुओं की कविता को प्रकट करने और समझने में निहित है। पेंटिंग का यह रमणीय और सुरुचिपूर्ण कवि संवेदनशील आत्माओं में असाधारण प्रभावकारिता के साथ परिलक्षित होता है, उन्हें शुद्ध पेंटिंग के माध्यम से, शुद्ध प्लास्टिक मूल्यों के माध्यम से जादुई वास्तविकताओं को प्रकट करता है। हम आकार, ठोस और शून्य, रिक्त स्थान और द्रव्यमान के मामूली, अगोचर, संगीतमय रूप से परिपूर्ण संबंधों के साथ काम कर रहे हैं, जो छवियां बनकर हमें विस्मय से भर देते हैं। उनकी पेंटिंग उच्च शैली के रूपों में संलग्न एक आवश्यक सचित्र सामग्री के माध्यम से सांस लेती हैं और जो विशेष रूप से कैवली द्वारा बनाई गई हैं, जबकि सार्वभौमिक और स्थायी रूप से बोधगम्य और सहभागी हैं।
डी लुका एडिटोरी डी'आर्टे द्वारा प्रकाशित एंटीकोली कोराडो प्रदर्शनी के साथ वॉल्यूम में मैनुअल कैरेरा कैवली के व्यक्त और जटिल व्यक्तित्व से संबंधित है जो एक शानदार फोटोग्राफर भी था और गूढ़वाद के बारे में भावुक था। "लुसेरिनो पेंटर द्वारा किया गया शोध - कैरेरा लिखता है - पेंटिंग के स्वर और संगीत के बीच के संबंध पर - यूरोप में सक्रिय कुछ सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच किए गए प्रयोगों के प्रति जागरूक, जेम्स से व्हिसलर टू वासिली कैंडिंस्की - वे न केवल सबसे प्रसिद्ध चित्रों, बहु-चित्र रचनाओं और परिदृश्यों में, बल्कि कई स्थिर जीवन में भी भौतिक रूप से साकार होते हैं।
प्रदर्शनी में प्रमुख कलाकार की कल्पना के केंद्र में आकृति का विषय है: चित्र, लेकिन बड़ी रचनाएं और जुराबें, जैसे कि 1937 का बाथरूम, और 1939 के दर्पण में चित्र, एपुलियन की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक चित्रकार। 1937 के अनार के स्वरवाद से लेकर पिछली अवधि के क्षेत्रों की ज्यामितीय निरपेक्षता तक, इसलिए प्रदर्शनी अभी भी जीवन पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव करती है, "एक प्रदर्शनी में - क्यूरेटर लिखते हैं - जो उनकी जटिल कलात्मक भाषा के विकास पर प्रकाश डालता है: ए रास्ता धीमा, सुसंगत और गहरा ध्यान, गूढ़ और भ्रामक विषयों से दृढ़ता से प्रभावित है, जिसे कलाकार ने एक ही वर्ष में अपने कई सहयोगियों की तरह जुनून के साथ और बाद में ज़ेन दर्शन द्वारा अध्ययन किया।
परिणामस्वरूप प्रदर्शनी एक जटिल, सुसंस्कृत कलाकार को पेंटिंग के साथ गहराई से प्यार करती है, जिसने बीसवीं शताब्दी में इटली में आधुनिक कला के विकास में मौलिक योगदान दिया। फिर भी इस तरह के एक नाटकीय अवधि में प्राप्त कई पुरस्कारों के बावजूद वह दो विश्व युद्धों के बीच था कैवली को कभी-कभी एक असावधान ऐतिहासिक-कलात्मक साहित्य द्वारा अनदेखा किया जाता था। कमियाँ जो रोमन स्कूल को समर्पित कुछ प्रदर्शनियों में भी हुई हैं, एक अभिव्यक्ति जो अन्य बातों के अलावा, एक प्रदर्शनी के संदर्भ में पैदा हुई थी जिसे कैवली ने 1933 में पेरिस में ग्यूसेप कैपोग्रॉसी, कोराडो कैगली और एज़ियो स्क्लेवी के साथ आयोजित किया था। उपशीर्षक की पसंद के साथ, कैरेरा इसलिए कैवली की भूमिका को उस सटीक संदर्भ में रेखांकित करना चाहता था जो पूर्ण नायक था और इस प्रकार उसे न्याय देता है।
Emanuele CAVALLI टोन और फार्म, वास्तविकता और जादू मैनुअल कैरेरा द्वारा संपादित। आधुनिक और समकालीन कला का सिविक संग्रहालय। पियाज़ा सांता विटोरिया, एंटीकोली कोराडो आई
घंटे: मंगलवार से शुक्रवार: 10-16 / शनिवार और रविवार 10-18 / सोमवार बंद
www.museoanticolicorrado.it
