समकालीन कला के इतिहास के नायक, उनकी मृत्यु के 50 साल बाद, पिएरो मंज़ोनी (1933-1963) आज भी महान प्रासंगिकता के कलाकार हैं। फाउंडेशन के सहयोग से बनाया गया एक वृत्तचित्र जो उनके नाम पर है, यह सब बताता है: "पिएरो मंज़ोनी, आर्टिस्टा", और जिसे कल मिलान में गैलरी डी इटालिया में प्रस्तुत किया गया था। वृत्तचित्र बाद में स्काई आर्टे एचडी पर प्रसारित किया जाएगा।
उनका शोध, साथ ही साथ उनके अंतर्ज्ञान और नवाचार अभी भी समकालीन दृश्य के सुपरस्टार कलाकारों में मौजूद हैं और पहचाने जाने योग्य हैं। दोस्तों, परिवार और कलाकारों के प्रत्यक्ष प्रमाणों के माध्यम से महसूस किया गया, जो उन्हें जानते थे और बार-बार आते थे, "पिएरो मंज़ोनी, कलाकार" आदमी के व्यक्तित्व का पुनर्निर्माण करना चाहते हैं, अपने कार्यों और अधूरी परियोजनाओं के माध्यम से अपनी कलात्मक यात्रा दिखाते हैं, और इसकी अविश्वसनीय सामयिकता के रहस्य का पता लगाते हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध समकालीन व्यक्तित्वों के शब्दों में और एक व्यापक वृत्तचित्र और दृश्य-श्रव्य उपकरण के माध्यम से। शोध के दौरान उभरी अप्रकाशित सामग्रियों में, हम पीरियड फिल्मों की असाधारण खोज पर ध्यान देते हैं, जो कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनात्मक क्रियाओं में रिकॉर्ड की गई छवियों की एक बहुत ही दुर्लभ गवाही है, जैसे कि उसके फिंगरप्रिंट द्वारा चिह्नित अंडे जीवित मूर्तियों के रूप में हस्ताक्षरित कला या लोगों का उपभोग। अत्यधिक कविता के कार्यों के लेखक, जैसे कि अक्रोम श्रृंखला, जिसे उन्होंने अपने पूरे करियर में बनाया, लाइनी और कॉर्पी डीरिया जैसे प्रतिभा के वास्तविक चिंगारी और अतुलनीय बेस डेल मोंडो के, मंज़ोनी भी निरंतर शोध में एक बुद्धिजीवी हैं। : "एज़िमथ" के निर्माता, एक प्रायोगिक पत्रिका जो यवेस क्लेन, हेंज मैक, ओटो पिएन, जीन टिंगुएली, और अज़ीमुत गैलरी के कैलिबर के अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों की मेजबानी करती है, जो शहर के बीचोबीच खुलने वाली एक स्व-प्रबंधित प्रदर्शनी स्थल है। मिलान का।
1961 में, उन्होंने अपना सबसे विवादास्पद, अप्रासंगिक और कास्टिक काम बनाया: आर्टिस्ट्स शिट, जो XNUMX वीं शताब्दी की कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक बन गया है, जो अंतहीन चर्चाओं के केंद्र में है, और वैकल्पिक रूप से - सभी के प्रतीक के रूप में चुना गया है। समकालीन कला में कुछ अवमानना या शानदार है। एक शानदार और अतिप्रवाहित व्यक्तित्व से लैस, पिएरो मंज़ोनी ने अपने संक्षिप्त अस्तित्व को कुल कला की स्थिति में जीया है, जहाँ जीवन और उनके कार्य एक ही वास्तविकता में विलीन हो गए।
"कहने के लिए कुछ भी नहीं है: केवल होना है, केवल जीना है" (पिएरो मंज़ोनी)। हालाँकि वह सिर्फ उनतीस साल जीवित रहे, पिएरो मंज़ोनी निश्चित रूप से दुनिया भर में समकालीन कला के महान नामों में से एक है। 13 जुलाई 1933 को क्रेमोना प्रांत में सोनसिनो में जन्मे, मंज़ोनी मिलान में पले-बढ़े, जहाँ उन्होंने कैथोलिक यूनिवर्सिटी ऑफ़ द सेक्रेड हार्ट में फैकल्टी ऑफ़ लॉ में दाखिला लेने से पहले जेसुइट्स में शास्त्रीय अध्ययन में भाग लिया।
1955 में परिवार के सांस्कृतिक वातावरण से आकर्षित होकर, उन्होंने 1956 में नाखून, कैंची और सरौता जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं की छाप का उपयोग करके पेंटिंग बनाना शुरू किया, कैनवास की सतह को वास्तविकता को घेरने के स्थान के रूप में माना। 1957 में उन्होंने अपने करियर में लिखे कई घोषणापत्रों में से पहला प्रकाशित किया: एक छवि क्षेत्र की खोज के लिए। कला की स्थिति पर सोचने और तर्क करने की गतिविधि मंज़ोनी के कलात्मक करियर में एक निरंतरता है, और अगले वर्ष, मिलान में पैटर गैलरी में एटोर सोर्डिनी और एंजेलो वर्गा के साथ एक प्रदर्शनी के अवसर पर, उन्होंने एक नया घोषणापत्र प्रकाशित किया: एक जैविक पेंटिंग के लिए। शैलियों के खिलाफ उनकी लड़ाई शुरू होती है। उसी वर्ष उन्होंने Movimento Arte न्यूक्लियर द्वारा तैयार किए गए घोषणापत्र कॉन्ट्रो लो स्टाइल पर भी सह-हस्ताक्षर किए, जिसके साथ उन्होंने मिलान में सैन फेडेल गैलरी में प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। XNUMX की शरद ऋतु में मंज़ोनी ने अक्रोम का निर्माण शुरू किया: रंगहीन पेंटिंग, जिसमें कैनवास को पहले प्लास्टर से और फिर काओलिन से ढका जाता है, सतह में विविधता पैदा करते हुए सूखने के लिए छोड़ दिया जाता है।
वे एक शोध के उत्पाद हैं जो रंग के लिए अपनी छवि के परिवर्तन के बजाय पेंटिंग की आंतरिक ऊर्जा को मुक्त करने पर जोर देता है। अक्रोमेस को कलाकार के उत्पादन के विशिष्ट तत्व के रूप में चित्रित किया जाता है जो उसकी मृत्यु तक लगातार उसका साथ देता है, जिससे उसे हमेशा नई सामग्री से निपटने के लिए प्रेरित किया जाता है। कैनवास के अलावा, मंज़ोनी ने समय के साथ उपयोग किया है, उदाहरण के लिए, कपास ऊन, प्राकृतिक और सिंथेटिक फाइबर, पॉलीस्टाइनिन, यहां तक कि रोटी भी। 1959 में उन्होंने लाइनों का निर्माण शुरू किया, निरंतर स्याही स्ट्रोक जो कागज के रोल को अपनी पूरी लंबाई के साथ पार करते हैं: कुछ खुले प्रदर्शित होते हैं, अन्य काले बेलनाकार बक्से में बंद होते हैं, जिसमें लेबल और शब्द रचना की लंबाई, महीना और वर्ष दिखाते हैं। एक उत्साहपूर्ण और सर्वव्यापी चरित्र के साथ, यह अपनी उपस्थिति के साथ रात में मिलान के जीवन को भी सजीव करता है। 1959 में उन्होंने एनरिको कैस्टेलानी के साथ मिलान में स्थापना की - जिनके साथ उन्होंने घनिष्ठ मित्रता बनाई - पहली पत्रिका "अजीमुथ", जो चर्चा और सैद्धांतिक शोध के लिए समर्पित थी (जहां उन्होंने लाइबेरा आयाम प्रकाशित किया, जो उनके मौलिक ग्रंथों में से एक है), फिर अजीमुत गैलरी , तुरंत यूरोपीय अवांट-गार्डे अनुसंधान के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उत्पादन स्थानों में से एक। कई लेखों और सैकड़ों पत्रों के अलावा, जो वह पूरे यूरोप में कलाकारों, गैलरी मालिकों और समाचार पत्रों को भेजता है, मंज़ोनी अपने कार्यों और विचारों को ज्ञात करने के लिए जर्मनी, डेनमार्क, फ्रांस में व्यक्तिगत रूप से जाने में संकोच नहीं करता। 1960 में उन्होंने 80 सेमी के अधिकतम व्यास के साथ कॉर्पी डीरिया, वायवीय मूर्तियां (रबर के गुब्बारे) का निर्माण किया, जो अनुरोध और भुगतान पर खरीदार द्वारा फुलाए जाने के अलावा, मंज़ोनी द्वारा सीधे फुलाया जा सकता है: इस मामले में हवा का शरीर कलाकार की सांस में बदल जाता है।
1960 की गर्मियों में, हर्निंग के एक कपड़ा उद्योगपति, आगे डमगार्ड के संरक्षण के लिए, उन्हें अपने कारखाने में रहने और सामग्री और मशीनरी के साथ प्रयोग करने के लिए डेनमार्क आमंत्रित किया गया था। यहां वह अपनी सबसे लंबी लाइन (7200 मीटर) बनाता है, जिसे वह सिटी पार्क में दफनाने के इरादे से जिंक और लेड सिलेंडर में सील कर देता है। 21 जुलाई 1960 को उन्होंने अज़ीमुत गैलरी में इतालवी कला की पहली घटना प्रस्तुत की: कला का उपभोग, जनता की गतिशीलता, भक्षण कला। कलाकार अपने अंगूठे के निशान से कुछ कठोर उबले अंडों पर हस्ताक्षर करता है, जिन्हें जनता में वितरित किया जाता है और मौके पर ही खाया जाता है। वह कला के कार्यों के रूप में जीवित शरीरों पर हस्ताक्षर करने की योजना बना रहा है, उन्हें प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र जारी कर रहा है: इस तरह 1961 में जीवित मूर्तियों का जन्म हुआ। दुनिया भर में। फिर हर्निंग में उन्होंने दुनिया के आधार का निर्माण किया: पूरी दुनिया को कला के काम के रूप में चुनने के लिए एक लोहे की समानताएं जमीन पर उलटी हो गईं। 1961 फरवरी, 29 को महज 6 साल की उम्र में वाया फियोरी चियारी में उनके स्टूडियो में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया। आने वाली पीढ़ियों की कला के लिए अनगिनत दरवाजे खोल दिए हैं।
