यह परियोजना ऑफसाइड समकालीन कला समीक्षा की प्रोग्रामिंग का हिस्सा है, जिसकी कल्पना मारिया लुइसा पैकेली ने की थी, जो समकालीन कलाकारों के काम की तुलना अतीत के उस्तादों के काम से करती है।
हेनरी फौकॉल्ट प्रकाश और सतह और पदार्थ के बीच के संबंध पर प्रतिबिंबित करता है और उस माध्यम से शुरू होने वाले मूर्तिकला पर सवाल करता है जो इससे सबसे दूर दिखाई देता है: फोटोग्राफी। फोटोग्राफिक छवि का जन्म तब होता है जब प्रकाश एक सतह से टकराता है और, प्लास्टिक कलाओं के विपरीत, जिस समर्थन पर यह तय होता है वह लगभग अप्रासंगिक होता है। और यह चमकदार निशान से ठीक है कि फौकॉल्ट वॉल्यूम बनाता है।
स्त्री देह कलाकार का प्रिय विषय है, पसंदीदा विषय, शुद्ध रूप और केवल बाद में फौकॉल्ट फ्रेम पर हस्तक्षेप करता है और छवियों को स्वारोवस्की क्रिस्टल या पिनहेड्स जैसे कॉचर से ली गई सामग्रियों से सजाता है।
मूर्तिकला अधिनियम उत्कृष्टता के विपरीत - घटाव - फौकॉल्ट फोटोग्राफिक अधिनियम को आकार देता है, फिल्म में जोड़े गए तत्वों के लिए धन्यवाद: जो चमकता है और चमकता है, बदलते वॉल्यूम बनाता है, क्रिस्टलीय विविधताएं, मांस की धड़कनें प्रकाश के लिए धन्यवाद प्रकट करती हैं।
उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में बोल्डिनी की पेंटिंग के साथ एक आदर्श स्पर्श है, जो अपने "दिव्य" के पोज़ को आकार देने और अंतरिक्ष और दर्शक के साथ एक गतिशील संबंध बनाने के लिए प्रतिबद्ध है, स्पार्कलिंग सिल्क्स, रंग के भंवरों के चित्रण के माध्यम से जीवंत ब्रशस्ट्रोक जिसमें शरीर गायब होने लगते हैं।
फेरारा में प्रदर्शित किए गए कार्यों में से एक मूल उत्पादन भी है जो ए से प्रेरित है अमेज़ॅन के पलाज़ो देई दियामंती में प्रदर्शित बोल्डिनी की पेंटिंग (सी। 1879-80, मिलान, गैलेरिया डी'आर्टे मॉडर्न), एक पेंटिंग जिसकी रचना लगभग एक फोटोग्राफिक मूल्य है, फेरारीस द्वारा अन्य कार्यों की तुलना में "जमे हुए" जिसमें आंदोलन अजेय लगता है। और यह ठीक यही स्थिरता है जो फौकॉल्ट के श्रमसाध्य कार्य को बोल्डिनी के अशांत ब्रश के करीब लाती है: दोनों के लिए, अंतिम विश्लेषण में, शरीर की अब कोई सीमा नहीं है, एक मामले में प्रकाश द्वारा मुक्त, दूसरे में आंदोलन द्वारा।
हेनरी फौकॉल्ट | चमकता हुआ शरीर
पलाज़ो देई दीमंती
2 जून 2019 तक
