रोम में एक प्रदर्शनी में प्रभाववाद का जन्म। मोनेट, मानेट, सीज़ेन, गाउगिन जैसे महान उस्तादों की दो सौ कृतियाँ

जन्म प्रमाण पत्र 1874, पेरिस का है। युवा कलाकारों के एक समूह ने, अपने साहसिक नवोन्मेषी विचारों से तहलका मचाने के बाद और पेरिस में लौवर में आयोजित एक द्विवार्षिक कला प्रदर्शनी, सैलून के दरवाजे देखने के बाद, खुद को ज्ञात करने का एकमात्र तरीका माना, वर्जित, एकजुट होने का फैसला किया फ़ोटोग्राफ़र नादर के स्टूडियो में एक स्वतंत्र प्रदर्शनी का आयोजन और आयोजन। शब्द "इंप्रेशनिज्म" जिसने वर्तमान को अपना नाम दिया, एक स्थापित कला समीक्षक द्वारा उनके कलात्मक दर्शन की अपमानजनक अभिव्यक्ति से उत्पन्न हुआ, जिन्होंने लिखा कि उनके काम और उनकी पेंटिंग तकनीक अपूर्णता की भावना व्यक्त करती है या उन्हें अधिक से अधिक एक कलात्मक "छाप" माना जा सकता है। ". बुर्जुआ जनता और अकादमिक जगत की अस्वीकृतियाँ, आलोचकों के क्रूर निर्णय, प्रेस के साथ उग्र झड़पें, कलाकारों के समूह में कुछ नया करने की इच्छा को दबाने में असमर्थ थीं, जिन्होंने इसके विपरीत, ठीक उसी से आगे बढ़ने की ऊर्जा पाई। जब वे प्रकट हुए तो उन्हें प्रतिक्रियाओं का सामना करना पड़ा। उनकी क्रांति।

सामूहिक प्रदर्शनी की परियोजना तब सफल हुई जब अर्नेस्ट होशेडे ने बैटिग्नोल्स समूह की कई पेंटिंग सफलतापूर्वक बेचीं

प्रदर्शनी का आयोजन विशेष रूप से क्षणभंगुर द्वारा किया गया था सोसाइटी एनोनिमे डेस आर्टिस्ट्स पेंट्रेस, स्कल्पटर्स एट ग्रेवर्स ("चित्रकारों, मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों की सोसायटी"), फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में, पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर एक प्रतिष्ठित स्थान। इस पहल का उद्देश्य आधुनिक कलाकारों को व्यापक अर्थों में प्रस्तुत करना है। लेकिन समूह के उत्साह की गवाही देने वाला विकल्प एकमत नहीं था: डेगास हर जगह से कलाकारों की भागीदारी का प्रस्ताव करना चाहता था, जबकि मोनेट उन लोगों को अस्वीकार करना चाहता था जिन्होंने आधिकारिक सैलून में प्रदर्शन के लिए रियायतें दी थीं। अंत में, एक समझौता सामने आया और 175 चित्रकारों की 30 कृतियाँ प्रदर्शित की गईं, उनमें से अधिकांश के लिए कमोबेश अवांट-गार्ड, यह एकमात्र तथाकथित "इंप्रेशनिस्ट" प्रदर्शनी थी जिसमें उन्होंने भाग लिया।

जिन कलाकारों ने आलोचकों का सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया, उनमें डेगास, रेनॉयर और मोनेट शामिल थे

मोनेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग "इंप्रेशन, सनराइज" ले चारिवारी के पत्रकार लुई लेरॉय की व्यंग्यात्मक कलम की बदौलत नई शैली को अपना नाम देगी। प्रदर्शनी व्यावसायिक विफलता के बावजूद, जिसके कारण सोसाइटी एनोनिमी डेस आर्टिस्ट्स पेइंट्रेस का विघटन हुआ, लगभग 3500 आगंतुकों को आकर्षित किया और प्रभाववादियों को उनके आंदोलन की खूबियों में विश्वास दिलाया। पहली प्रदर्शनी में मिली-जुली प्रतिक्रियाओं के बाद (रेनॉयर की न्यूड इन द सन को "बासी मांस के बैंगनी रंग के साथ एक लाश की सड़ांध" के प्रतिनिधित्व के रूप में आंका गया था) निम्नलिखित 24 मार्च 1875 को होटल ड्रौट में बिक्री का आयोजन किया गया था उजाड़: दंगा हुआ और केवल आधी कृतियाँ ही बिकीं। आर्थिक मंदी के कारण, डूरंड-रूएल ने पेरिस लौटकर, कलाकारों को अब सक्रिय रूप से समर्थन नहीं देने का फैसला किया और 1881 तक अपनी खरीदारी फिर से शुरू नहीं की, हालांकि, आधुनिक कला ने आगे आने वाले संग्राहकों को दिलचस्पी देना शुरू कर दिया; इनमें से रेनॉयर और सेज़ेन के मित्र विक्टर चॉक्वेट, जिन्होंने इस तिथि से एक महत्वपूर्ण संग्रह बनाना शुरू किया, बैरिटोन जीन-बैप्टिस्ट फॉरे, साथ ही जॉर्जेस चार्पेंटियर, जिनकी बदौलत कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ होंगी (1879 में रेनॉयर, मानेट) और 1880 में मोनेट, 1881 में सिसली)। रेनॉयर द्वारा दो बार चित्रित उनकी पत्नी ने भी प्रभाववादियों के समूह का समर्थन किया और उन्हें अपनी सामाजिक शामों में आमंत्रित किया, जहां उन्हें लियोन गैम्बेटा, गुस्ताव फ्लेबर्ट, जोरिस-कार्ल ह्यूसमैन, भाइयों जूल्स और एडमंड डी गोनकोर्ट, अल्फोंस डौडेट से मिलने का अवसर मिला। या जूल्स फेरी. यदि 1874 वर्तमान की जन्मतिथि थी, तो परिसर यथास्थान है 1859 से क्लाउड मोनेट के पेरिस आगमन और एडगर डेगास की वापसी के साथके पहले स्वीकृत प्रस्ताव सैलून में पिस्सारो, और मैनेट, हेनरी फेंटिन-लाटौर और जेम्स व्हिस्लर द्वारा अस्वीकृत कर दिए गए। यथार्थवादियों के एक प्रभावशाली गुरु और खुली हवा में पेंटिंग के प्रेमी गुस्ताव कौरबेट ने वहां प्रदर्शन नहीं किया। सामान्य रूप में, 1859 के सैलून ने ऐतिहासिक चित्रकला के पतन को चिह्नित किया था, जिसका स्थान परिदृश्य और शैली के दृश्यों ने ले लिया था।

ऐतिहासिक तारीख के 150 साल बाद, रोम एक प्रदर्शनी मनाता है

एक तारीख जिसने उस समय की कलात्मक दुनिया में ताज़ी हवा का प्रवाह ला दिया रोम प्रभाववाद के साहसिक कार्य का जश्न मनाता है एक प्रमुख प्रदर्शनी के साथ सौंपा गया विन्सेन्ज़ो सैन्फ़ो विटोरियो सार्गबी, गाइल्स चाज़ल, पूर्व निदेशक मुसी डु पेटिट पैलैस, सदस्य इकोले डु लौवर और मैथे वल्लेस-ब्लेड, पूर्व निदेशक मुसी डे चार्ट्रेस और मुसी पॉल वैलेरी के सहयोग से, जो 30 मार्च से 28 जुलाई तक ऐतिहासिक इन्फैंट्री में आयोजित किया जाएगा। गेरूसलेम में पियाज़ा सांता क्रोस का संग्रहालय, शानदार शीर्षक के साथ: 'प्रभाववादी। आधुनिकता की सुबह'.

प्रदर्शनी में लगभग 200 कृतियों का संग्रह प्रस्तुत किया गया है, जो पेंटिंग्स, रेखाचित्रों, जलरंगों, मूर्तियों, चीनी मिट्टी की चीज़ें और उत्कीर्णन के साथ दस्तावेज हैं, आठ आधिकारिक "इंप्रेशनिस्ट" प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले कलाकारों ने उन सभी तकनीकों पर विशेष ध्यान दिया, जिनका उन्होंने प्रयोग और उपयोग किया। यह केवल एक-दूसरे के बगल में पंक्तिबद्ध चित्रों का एक सिद्धांत नहीं है, बल्कि कार्यों का एक जैविक सेट है जो पेरिस में प्रभाववादी क्रांति के प्रकोप का दस्तावेजीकरण करने का इरादा रखता है, जो 1850 से 1915 तक की समय अवधि की जांच करता है। प्रदर्शनी परियोजना पर प्रकाश डाला गया है महान औद्योगीकरण के आगमन, फोटोग्राफी, सिनेमा, बिजली, टेलीफोन और पहली हवाई जहाज की उड़ानों के जन्म के साथ उस समय के समाज में महत्वपूर्ण परिवर्तन, सभी को पेरिस में प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित और प्रस्तावित किया गया। समाचार, जिन्होंने स्पष्ट रूप से समाज और परिणामस्वरूप कला की दुनिया को बदलने में योगदान दिया है। कार्यों का बड़ा समूह दस्तावेजी सामग्रियों, पत्रों, तस्वीरों, किताबों, कपड़ों और वस्तुओं के साथ है जो प्रभाववादी आंदोलन के दौरान पैदा हुए और स्थापित समाज के एक क्रॉस-सेक्शन की पेशकश करते हैं। प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम, डेविड, गुएरीकॉल्ट, कोर्टबेट जैसे उनके संदर्भ के उस्तादों के अलावा, इकोले डी बारबिज़ोन आंदोलन का पालन करने वाले कलाकारों से शुरू होता है जो युवा प्रभाववादियों के प्रेरणादायक बीज थे, और फिर प्रतिभागियों के लिए आगे बढ़ते हैं। फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में बनाई गई 1874 की ऐतिहासिक प्रदर्शनी से शुरू होकर आठ आधिकारिक प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ, जो कला की दुनिया में आंदोलन के आधिकारिक प्रवेश का प्रतिनिधित्व करती थीं। इसलिए महान नायकों के कार्यों को प्रदर्शनी में जगह मिलती है: मोनेट, डेगास, मानेट, रेनॉयर, सेज़ेन, गौगुइन, पिस्सारो और अन्य, साथ ही ब्रैक्वेमोंड, गुइलाउमिन, फ़ोरेन, डेसबाउटिन, लेपिक और अन्य सभी महान सहायक अभिनेताओं के काम भी कलाकार जिन्होंने उनके साथ कला बनाने के एक नए तरीके का रोमांच साझा किया।

यह प्रदर्शनी संभवतः प्रभाववाद पर इटली में प्रदर्शित होने वाली अब तक की सबसे बड़ी और पूर्ण प्रदर्शनी है

मौजूद कार्यों और कलाकारों की संख्या के मामले में सबसे बड़ा, यह आपको एक ऐसे आंदोलन के केंद्र में प्रवेश करने की अनुमति देता है जिसने आने वाली दुनिया की कलात्मक और सामाजिक परंपराओं को कमजोर कर दिया है। निजी संग्रह से आने वाले ऋण, उस आधार को उजागर करते हैं जो लोकप्रिय होने के अलावा कुछ भी नहीं है, बहुमूल्य कलाकृतियाँ जो लगभग कभी भी जनता को दान नहीं की जाती हैं। कुछ पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आंकड़ों की उपस्थिति उस प्रभाव का भी दस्तावेजीकरण करती है जो इस आंदोलन का कलात्मक दुनिया में था उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, टूलूज़ लॉट्रेक, परमेके, डेरैन, डुफ़ी और व्लामिनक जैसे कलाकारों की उपस्थिति पर प्रकाश डाला गया।

वैज्ञानिक समिति:

- गाइल्स चाज़ल: पूर्व निदेशक मुसी डू पेटिट पैलैस, सदस्य इकोले डू लौवरे

- विटोरियो सार्गबी: कला इतिहासकार, मार्ट ऑफ रोवरेटो के निदेशक

- विन्सेन्ज़ो सैन्फ़ो: अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के क्यूरेटर, प्रभाववाद में विशेषज्ञ

- मैथे वैलेस-ब्लेड: म्यूसी डे चार्ट्रेस और म्यूसी पॉल वालेरी के पूर्व निदेशक