30 के दशक के उत्तरार्ध में पहले डागरेरोटाइप्स के प्रकट होने के बाद और विशेष रूप से कागज पर फोटोग्राफिक प्रिंटिंग की बाद की खोज के बाद, फोटोग्राफी और पेंटिंग के बीच का संबंध बेहद घनिष्ठ हो गया।
ले ग्रे, क्यूवेलियर, नादर और डिस्डेरी जैसे फोटोग्राफरों के काम में कैमरे की कृत्रिम आंख, नाम के लिए लेकिन कुछ, दुनिया को देखने का एक नया तरीका विकसित करने के लिए मानेट, देगास और युवा प्रभाववादियों को प्रेरित किया। प्रभाववाद ने माध्यम को न केवल एक प्रतीकात्मक स्रोत के रूप में उपयोग किया, बल्कि तकनीकी रूप से प्रकाश के अपने वैज्ञानिक अवलोकन, असममित, छोटे चित्रमय स्थान के चित्रण, और सहजता और दृश्य अस्पष्टता की खोज में भी इसका उपयोग किया। इसके अलावा, नए प्रकार के इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक ने कुछ फ़ोटोग्राफ़रों को उनकी छवियों की भौतिकता में रुचि लेने के लिए प्रेरित किया है और उनकी तस्वीरों को कम सटीक और अधिक चित्रमय बनाने के तरीके खोजने के लिए।
समसामयिक कला के संदर्भ में अब फ़ोटोग्राफ़ी का जो प्रमुख स्थान है, उसने दृश्य कलाओं पर अपने आविष्कार के प्रभाव के संबंध में कला-ऐतिहासिक अध्ययनों में नए सिरे से रुचि को प्रोत्साहित किया है।
प्रदर्शनी द इम्प्रेशनिस्ट्स एंड फ़ोटोग्राफ़ी अनुसंधान की इस पंक्ति का अनुसरण करती है और फ़ोटोग्राफ़ी और पेंटिंग के बीच आपसी संबंधों और प्रभावों पर एक महत्वपूर्ण प्रतिबिंब प्रस्तुत करती है, साथ ही 19 वीं की दूसरी छमाही में फ्रांस में आलोचकों और कलाकारों के बीच उत्पन्न हुई जीवंत बहस को भी देखती है। शतक।
पालोमा अलारको द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी को आठ विषयगत वर्गों में बांटा गया है: वन, जल, ग्रामीण इलाकों, स्मारक, शहर, पोर्ट्रेट, नग्न और आंदोलन, जो एक साथ चित्रकारों और फोटोग्राफरों द्वारा साझा की जाने वाली कलात्मक चिंताओं को प्रकट करते हैं।
