कलाकारों का पोर्टफोलियो: मारिया लाई, एक मानवशास्त्रीय कलाकार

पचास के दशक से वह रोम में था, जहाँ उसे विभिन्न समकालीन कलात्मक शोधों को देखने का अवसर मिला, पहले अनौपचारिक के साथ संपर्क के माध्यम से और फिर, अगले दशक में, आर्टे पोवेरा और आर्टे कॉन्सेप्टुअल के उद्भव का गवाह बना। साथ ही इन आंदोलनों से मारिया लाई सामग्रियों के साथ संबंधों में रुचि लेंगी - दोनों जैविक और एक पूर्व-औद्योगिक सभ्यता से जुड़ी हुई हैं - और इशारों को प्रक्रियात्मकता के रूप में समझा जाता है, इन सुझावों को एक बिल्कुल व्यक्तिगत संवेदनशीलता के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है।
यद्यपि साठ का दशक गहन सहयोग का काल था, मारिया लाई ने महसूस किया कि कलात्मक हलकों से कभी अधिक दूरी और साहित्य और कविता के क्षेत्रों में गहरी निकटता, ग्यूसेप डेसी जैसे लेखकों की उपस्थिति के माध्यम से, जिन्होंने एक मौलिक भूमिका निभाई कलाकार के प्रशिक्षण में, उन्हें सार्डिनिया की किंवदंतियों और इतिहास के मूल्य को फिर से खोजना। इस क्षण से, उनकी भूमि की परंपराओं के साथ संबंध एक मानवशास्त्रीय मैट्रिक्स के वैचारिक ढांचे में कलाकार के काम के लिए केंद्रीय हो जाता है: वास्तव में, ड्राइंग के साथ-साथ, उनका उत्पादन एक सहस्राब्दी और लोकप्रिय संस्कृति के करीब विषयों और सामग्रियों से समृद्ध होता है। , जैसा कि ब्रेड मूर्तियों के मामले में, अपने आप में एक खराब होने वाला और घटिया उत्पाद है, जो रोजमर्रा की जिंदगी और महिलाओं के काम से जुड़ा है।
सत्तर के दशक के दौरान कलाकार ने अपनी भाषा के विकास के लिए केंद्रीय कार्यों की एक श्रृंखला भी बनाई: तथाकथित "फ्रेम्स”, ऐसे काम जिनमें पेंटिंग और मूर्तिकला मिलते हैं और जिनमें बुनाई की सहस्राब्दी परंपरा नई रचनात्मक क्षमता तक खुलती है। करघे की संरचना, सूत और ताने और बाने की व्यवस्था वे सभी तत्व हैं जिनकी कलाकार पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता के साथ व्याख्या करता है और फिर से काम करता है, इस प्रकार महिला इशारों की दुनिया की अंतरंगता और दैनिक देखभाल को उद्घाटित करता है, और ऐसे काम करता है जिसमें काम करता है अमूर्तता और परिदृश्य, रंग और पदार्थ, हावभाव और रचना एक साथ मिलते हैं। जहां तक ​​मैं फ्रेम्स त्रि-आयामी कार्य हैं, वे चित्र के आयाम को शायद ही कभी छोड़ते हैं, जैसा कि मामले में है दुनिया को सींचो (2008), माद्रे संग्रह में मौजूद कार्य: इसमें, अन्य कार्यों की तरह, बुनाई की तकनीक और उपकरण एक औपचारिक भाषा में तब्दील हो जाते हैं, जो आदर्श रूप से एनी अल्बर्स, लुईस बुर्जुआ और ग्रेटा ब्रेटेस्कु जैसे कलाकारों के अनुभवों के साथ संवाद करती हैं। .
Le जोग्राफि Ei पुस्तकें वे श्रृंखलाएं हैं जिनके लिए कलाकार ने सत्तर के दशक के अंत से खुद को समर्पित किया है: पहले के मामले में, कहानी कपड़ों और कढ़ाई से बनी बड़ी रचनाओं के आसपास आयोजित की जाती है जो ग्रहों, भौगोलिक और काल्पनिक नक्षत्रों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जबकि पुस्तकें कलाकार के निर्माण के सबसे प्रसिद्ध पहलुओं में से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं (जिन्होंने 1978 में, अब प्रसिद्ध को प्रस्तुत किया खोपड़ी की किताब वेनिस बिएनले में), जिनमें से काम सरदूस पैटर की कथा (1990), माद्रे संग्रह में प्रदर्शित, सबसे महत्वपूर्ण नमूनों में से एक है। यहाँ बुनाई, कशीदाकारी और लेखन के बीच की कड़ी गहन और गहरी हो जाती है, एक प्राचीन रिश्ते की प्रतिध्वनि जो कहानी कहने की सुबह को उद्घाटित करती है। मारिया लाई के काम के दौरान, बुनाई का इशारा एकांत में आयोजित एक ध्यान बन जाता है, समुदाय, इतिहास और परंपरा की भावना पर एक अंतरंग प्रतिबिंब, एक पुरातन अतीत और एक वर्तमान के बीच एक कड़ी को पुनर्गठित करने का काव्यात्मक प्रयास जिसमें स्मृति और उसका संचरण दिखाई देता है मूल्य खोना। समुदाय, संबंधपरक और स्मारक उदाहरण के अवसर पर, कलाकार के पर्यावरणीय हस्तक्षेपों में एक सुमा पाता है पहाड़ से जुड़ें (उलसाई, 1981), एक कार्य-क्रिया जिसने वस्तुतः एक पूरे समुदाय को पतले रंग के धागों के माध्यम से एकजुट किया, जिस पर टिप्पणी करते हुए आलोचक फिलीबर्टो मेन्ना ने लिखा: "यह पूरा शहर था जिसने घर से घर को जोड़ने वाले रिश्तों के एक नेटवर्क का पुनर्निर्माण किया, जो दरवाजे तक जाता था। , खिड़की से खिड़की और सबसे ऊपर व्यक्ति से व्यक्ति [...] यहां, कला सफल हुई जहां धर्म और राजनीति ऐसा करने में विफल रही..."।

मारिया लाई  (उलसाई, 1919 - कार्डेडू 2013)

तीन साल की उम्र में उसके माता-पिता ने उसके खराब स्वास्थ्य के कारण उसे उसके चाचाओं को सौंपने का फैसला किया और मारिया नौ साल की उम्र तक उनके साथ रहेगी। उलसाई में एक संक्षिप्त वापसी के बाद, वह काग्लियारी चले गए जहाँ उन्होंने अपनी बहन गिउलियाना के साथ कॉलेज में अध्ययन किया। 1932 में उन्होंने इस्टिटूटो मैजिस्ट्रेल में दाखिला लिया, जहां उनके पास एक शिक्षक के रूप में सल्वाटोर कंबोसु होंगे, जिनके साथ वे एक गहरी और स्थायी दोस्ती स्थापित करेंगे। 1939 में उन्होंने लिसो आर्टिस्टिको में अध्ययन करने के लिए रोम में बसने का फैसला किया, जहाँ उन्होंने मैरिनो माज़ाकुरती के पाठों का पालन किया। 1943 में, युद्ध के कारण, उन्होंने रोम छोड़ दिया और आर्टुरो मार्टिनी के साथ ललित कला अकादमी में भाग लेने के लिए वेनिस चले गए। 1945 में उन्होंने वेनिस छोड़ दिया और वेरोना में एक छोटी अवधि के बाद वे सार्डिनिया लौट आए, काग्लियारी, जहां अगले वर्ष से उन्होंने 1949 तक महिला तकनीकी संस्थान में पढ़ाया। उन्होंने मार्सेलो वेंटुरोली के क्यूरेटरशिप के तहत सार्डिनियन राजधानी और 1957 में रोम के गैलेरिया एल'ओबेलिस्को में कई बार प्रदर्शन किया। 1961 तक उन्हें रोम और सार्डिनिया दोनों में उल्लेखनीय सफलताएँ और मान्यताएँ प्राप्त होंगी। फिर, लगभग दस वर्षों के लिए मौन का एक चरण होगा: वह रोम में रहना जारी रखता है लेकिन अपने काम के एक महान प्रशंसक मार्सेलो वेंटुरोली की लगातार उत्तेजनाओं के बावजूद प्रदर्शन करने से इंकार कर देता है। 1971 में वह श्नाइडर गैलरी में राजधानी में अपने करघे प्रदर्शित करने के लिए लौटे। इस प्रकार सार्डिनियन कलाकार के लिए उसके शोध का एक बहुत ही शानदार चरण फिर से शुरू होता है: वह विभिन्न संग्रहालयों और दीर्घाओं में और वेनिस बिएनले में मिरेला बेंटिवोग्लियो द्वारा क्यूरेट किए गए एक समूह शो में प्रदर्शित होती है। 1981 में उन्होंने उलसाई में "लेगार्सी अल्ला मोंटगना" का मंचन किया, सामूहिक प्रदर्शन जिसके साथ उन्होंने खुद को आम जनता के लिए जाना। 1982 में उन्होंने उलसाई के चर्च के लिए वाया क्रूसिस और कोस्टेंटिनो निवोला, गुइडो स्ट्राज़ा और लुइगी वेरोनेसी के साथ "लावाटोयो डी उलसाई" बनाया, जो 1989 में पूरा हुआ था। 1983 में उन्होंने ओरोटेली में "द पोएट्स हाइव", सल्वाटोर कंबोसु को समर्पित एक काम और "मॉनिटर लिज़र्ड्स की हार" के साथ मैसेरेटा प्रांत में कैमरिनो में हस्तक्षेप जारी रखा। 1992 और 1993 के बीच उन्होंने उलसाई में "द रोड ऑफ़ द रिचुअल", "द सिवन गोट्स" और "द स्कार्प" बनाया। 1993 में उन्होंने निश्चित रूप से रोम छोड़ दिया और कार्डेडु में बस गए। 1995 में उन्होंने "मारिया पिएत्रा" के प्रतिनिधित्व के साथ थिएटर कंपनी "फ्यूएडु ई गेस्टू" के साथ अपना सहयोग शुरू किया। 1999 से 2001 तक उन्होंने Castel Nuovo di Farfa में सबीना तेल संग्रहालय की परियोजना के लिए खुद को समर्पित किया। 2002 से उन्होंने उलसाई क्षेत्र में विभिन्न हस्तक्षेप किए हैं: "कला पर विचार", "उलझन की दीवार" (2004) और "चिंताओं का घर" (2005)। 2004 में उन्हें काग्लियारी विश्वविद्यालय में साहित्य में मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था, जो उनके काम की दृढ़ता से कथा और वैचारिक विशेषता के लिए था, जो कि पारंपरिक, पुरातन तकनीकों के साथ किया जाता है। 8 जुलाई 2006 को समकालीन कला संग्रहालय, आर्ट स्टेशन का उद्घाटन पूर्व उलासाई स्टेशन की पुरानी इमारतों में किया गया था, जिसमें कलाकार द्वारा अपने करियर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से लगभग 140 कार्यों का दान किया गया था। 2009 से उलासाई विंड फार्म में "द कैप्‍चर ऑफ द विंड विंग" है। 2011 में उन्होंने "कानूनों के पदचिह्न" के काम के साथ "इटली के एकीकरण की 150 वीं वर्षगांठ के लिए चैंबर ऑफ डेप्युटी अवार्ड" प्रतिष्ठित जीता। 2012 में उन्होंने मियामी में पल्स "इंटरनेशनल कंटेम्परेरी आर्ट फेयर" में अपने स्वयं के स्थान के साथ भाग लिया।

Mercato

एक लंबे, बहुत लंबे समय के लिए, कम करके आंका गया, अगर इतालवी और अंतरराष्ट्रीय कलेक्टरों द्वारा भी नजरअंदाज नहीं किया गया, हाल के वर्षों में मारिया लाई के परिष्कृत काम को अंततः बाजार द्वारा "खोजा" गया है और इसकी कीमतें बढ़ रही हैं। आज तक, लगभग सौ नीलामी हुई हैं (लेकिन पिछले तीन वर्षों में लगभग सभी) बिक्री का प्रतिशत 80% से अधिक है और 2017 में 20 हजार यूरो से अधिक का कारोबार हुआ है। लेकिन पहले से ही 2018 के पहले महीनों में इसके संदर्भ दीर्घाओं द्वारा किए जा रहे उत्कृष्ट कार्य और कलाकार की भतीजी मारिया सोफिया पिसु की अध्यक्षता में मारिया लाई आर्काइव और न्यूयॉर्क के मैगज़ीनो इटैलियन आर्ट द्वारा समर्थित होने के कारण आंकड़े भी मौलिक रूप से बदल गए हैं। दरअसल, चालू वर्ष की पहली नीलामी कीमतों को दर्शाती है जो लगभग 10/20 हजार यूरो से शुरू होती है और 100 हजार यूरो से अधिक तक जाती है।

मारिया लाई
हवा में लैंडस्केप, 1977
फ़ैब्रिक और थ्रेड कोलाज, 81x102x3cm
फोटो: पियरलुइगी डेसी

उनके कार्यों ने इटली और विदेशों में महत्वपूर्ण संग्रहालयों और सार्वजनिक और निजी संग्रहों में प्रवेश किया है: न्यूयॉर्क में मोमा से लेकर पेरिस में जॉर्जेस पोम्पीडौ केंद्र तक, रोवरेटो में मार्ट से रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी तक। उनकी मृत्यु के बाद से, इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा मारिया लाई के विलक्षण कलात्मक शोध की मान्यता कई गुना बढ़ गई है। 2013 और 2017 में उनके कार्यों को वेनिस बिएनले (उनकी पहली भागीदारी के लगभग चालीस साल बाद) में प्रदर्शित किया गया था। 2017 में फिर से डॉक्यूमेंटा कासेल में प्रतिष्ठित भागीदारी की बारी थी। और इसी तरह मैन इन नूरो में, मटेरा में मुस्मा में और फ्लोरेंस में पलाज़ो पिट्टी में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के साथ।

गैलरी: Nuovo Morone और M77 मिलान में और Studio Miscetti रोम में। इटली के बाहर, मारिया लाई के कार्यों का इलाज न्यूयॉर्क के मैरिएन बोस्की द्वारा किया जाता है।

Prezzi: सिलाई वाली किताबें, अगर कागज से बनी हैं, तो उनकी कीमत 15 से 30 हजार यूरो तक है, जबकि कपड़े की किताबों के लिए अनुरोध 50 से 80 हजार यूरो तक भिन्न होता है। आकार के आधार पर कैनवास पर "भूगोल" की लागत 50 से 200 हजार यूरो के बीच है। 40 और 50 के दशक के डिजाइनों के लिए लगभग 50 यूरो के निवेश की आवश्यकता है। कलेक्टरों द्वारा विशेष रूप से मांग की गई 60 के दशक से "करघे" हैं, जो बहुत दुर्लभ हैं और जिसके लिए दीर्घाएँ 300/400 हजार यूरो तक प्राप्त करती हैं।

नीलामी में शीर्ष मूल्य: "भूगोल n.2” 1983 से, मिश्रित तकनीक (कॉचर और फिल)/टाइल नॉन एंटोइली, 147 x 157 सेमी। इसने अप्रैल 104.400 में मिलान में स्टूडियो डी'आर्ट बोर्रोमो को 208 यूरो (रॉयल्टी सहित) के लिए हाथ बदल दिया

"रेनाटो की डायरी" 2007, मिश्रित तकनीक (सिली हुई चादर, कढ़ाई और काला धागा/लागू कैनवास/पैनल), 86,5 x 185 सेमी। नवंबर 32.500 में रोम में मिनर्वा नीलामी में 2015 यूरो में बेचा गया था