के परिवार में स्मारकीय पेंटिंग बनी रही निकोलस डी स्टाल 1955 में उनकी मृत्यु के बाद से और युद्ध के बाद की कला के इतिहास में एक प्रमुख तत्व का गठन किया।
1952 के वसंत में पूरा हुआ, यह बड़े पैमाने पर (200 × 350 सेमी) पेंटिंग फुटबॉलरों की श्रृंखला की चरम सीमा को चिह्नित करता है, जिसे निकोलस डी स्टाल ने 26 मार्च, 1952 की शाम को अपनी पत्नी के साथ फ्रांस-स्वीडन मैच में भाग लेने के बाद चित्रित किया था।, प्रसिद्ध पेरिस स्टेडियम में। स्पॉटलाइट के तहत, खिलाड़ियों के बीच बातचीत की सुंदरता कलाकार के लिए प्रभाव का एक दृश्य साबित हुई, जिसने तुरंत अपने पैलेट चाकू से निष्पादित आलंकारिक रचनाओं पर काम करना शुरू कर दिया।
मई 1952 सैलून में पहली बार प्रस्तुत किया गया, इस पेंटिंग को तुरंत समीक्षकों द्वारा सराहा गया। उनके काम के आसपास आयोजित सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के माध्यम से भी सफलता जारी रही: मार्च 1953 में नोएडलर गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी, 1956 में पालिस डी टोक्यो में आयोजित विभिन्न पूर्वव्यापी, 1957 में बर्न के कुन्थल में, लेकिन यह भी 1981 में लंदन टेट मॉडर्न, 1991 में मैड्रिड में रीना सोफिया कला संग्रहालय और हाल ही में 2003 में सेंटर जार्ज पोम्पिडो में।
भौतिक प्रदर्शन की तुलना में फ़ुटबॉल खिलाड़ियों के आंदोलनों के आकार और रंग अधिक हैं, जो उस समय अमूर्तता में एक उभरती हुई हस्ती डे स्टाल की रुचि रखते थे। जिस अनासक्ति के साथ उन्होंने अपने मॉडलों को देखा, उसने उन्हें विषय के एक जानबूझकर रूपरेखा के लिए प्रेरित किया। सृजन की इस छोटी लेकिन तीव्र अवधि ने एक अधिक रंगीन रंग पैलेट का उपयोग करके कलाकार के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया, जो अब तक उनके काम की विशेषता वाले इम्पैस्टो से दूर जा रहा था। डी स्टाल अपने करियर के चरम पर थे और परिणामी रचनाएँ अमूर्तता और अलंकारिकता के बीच एक असाधारण संश्लेषण थीं। इस प्रकार वे 20वीं सदी के सचित्र और सौन्दर्यपरक प्रश्नों का अभिनव और मौलिक उत्तर लेकर आए।
“फ़ुटबॉल प्लेयर श्रृंखला ने निकोलस डी स्टाल के काम में क्या लाया, और जो अब रहेगा, वह अपने कैनवास को औपचारिक दुर्घटनाओं से बाधित तीव्र रंगों के क्षेत्र में विभाजित करने का उनका बहुत ही व्यक्तिगत तरीका है जो वास्तविकता के विचारोत्तेजक दृश्य रूपकों की रचना करता है। Staël हमारी आंखों के साथ-साथ अपनी खुद की, एक व्यक्तिगत दृष्टि से भरता है, समुद्र को लाल रंग में देखता है, जैसा कि उसने जैक्स डबॉर्ग को समझाया था, और इसकी समानता में स्पष्ट विश्वास लाने के लिए दृष्टि के कार्य को नियोजित किया था। ", 1995 में पियरे जियानड्डा फाउंडेशन में आयोजित कैटलॉग रेट्रोस्पेक्टिव में जर्मेन वायट लिखते हैं। निकोलस डी स्टाल ने खुद लिखा है कि:" मैं अमूर्त पेंटिंग को अलंकारिकता के विरोध के रूप में नहीं रखता। एक पेंटिंग अमूर्त और आलंकारिक दोनों होनी चाहिए: इस हद तक अमूर्त कि यह एक सपाट सतह है, इस हद तक आलंकारिक है कि यह अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व है ”(निकोलस डी स्टाल इन अमेरिका (प्रदर्शनी कैटलॉग), द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन में उद्धृत) डीसी, 1990, पृष्ठ 22)।
