फोटोग्राफी: प्रयोग और अनुसंधान के बीच, पिस्टोइया में जियानफ्रेंको चियावाची

पिस्टोइया और टस्कनी क्षेत्र के नगर पालिका के संरक्षण के साथ वेलेरियो डेहो द्वारा पूर्वव्यापी, पलाज्जो फैब्रोनी (डी एस एंड्रिया 18 के माध्यम से) में प्रस्तुत किया गया पथ जो काले और सफेद और रंग में 155 पुरानी तस्वीरों को एक साथ लाता है, वैचारिक और ऑप्टिकल कला, और "फोटोग्राफिक मूर्तियां", जहां चियावची के विचार की मौलिकता पर प्रकाश डाला जाएगा, जो कि उनके मूल अमूर्त व्यवसाय और रूप और स्थान की उनकी द्विआधारी अवधारणा से उत्पन्न होती है।

जब XNUMX के दशक में जियानफ्रेंको चिआवाची ने कैमरे के एक अपरंपरागत उपयोग के साथ प्रौद्योगिकी के आसपास प्रयोग किया, तो वह अंतरराष्ट्रीय कला जगत के एक बड़े क्षेत्र द्वारा साझा की गई संवेदनशीलता को दर्शाता है। बाइनरी संख्या प्रणाली पर उनका ध्यान, जो कलाकार पिछले दशक से शुरू होने वाले विभिन्न माध्यमों के साथ क्रमिक गिरावट में अभ्यास करता है, भौतिक संरचना और सैद्धांतिक दोनों में "मशीन" के साथ एक अपरिहार्य संबंध को संश्लेषित करने की आवश्यकता व्यक्त करता है। उपकरण।

कलाकार और प्रौद्योगिकी की अपरिहार्य उपस्थिति के बीच Chiavacci स्वायत्त रूप से इस तनाव को विस्तृत करता है (आंशिक रूप से आत्मकथात्मक भी, एक प्रोग्रामर के रूप में अपने पेशे से जुड़ा हुआ है जो उसे इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ दैनिक संपर्क में रखता है)।

जैसा कि क्यूरेटर वेलेरियो देहो कैटलॉग में अपने पाठ में याद करते हैं: "चियावची की फोटोग्राफी संपूर्ण होना चाहती है, न कि सपाट और तुच्छ, लेकिन एक ओर यह रसायन विज्ञान और भौतिकी की अपनी सभी भौतिकता को प्रकट करती है जो अनएक्सपोज्ड के सफेद से प्रकाश के साथ बातचीत करती है। पूरी तरह से उजागर होने के काले रंग के लिए। इसके अलावा, यह अमूर्त भी हो सकता है, क्योंकि यह अब भावना से, स्मृति से, क्षणभंगुर संवेदनाओं को रोकने से जुड़ा नहीं है, इस प्रकार प्राकृतिक को छोड़कर, "कृत्रिम निर्माण और भौतिक अनुभव के विस्तार को फिर से खोजने का मार्ग" चिह्नित करता है।

काम, कला का हर काम, खुद को नियमों की व्यवस्था से विचलन के रूप में पेश करता है। और ठीक ऐसा ही चियावची की तस्वीरों में होता है, जब चमक, रंग, गति के प्रभाव को उपकरण द्वारा समझी जाने वाली संभावना के अनुसार प्रस्तुत किया जाता है (यह विधि है) लेकिन इसके नियमों द्वारा पूर्वाभास नहीं किया जाता है (और यहाँ भाषा है) .

फोटोग्राफिक प्रिंट में दिखाई देने वाली अमूर्त वस्तुओं में एक द्वि-आयामी चरित्र होता है जो उनकी भौतिक प्रकृति से परे होता है। हम सत्तर के दशक में हैं और चियावची डिजिटल त्रि-आयामीता तक फिल्म भविष्य की पहुंच के फोटोइंप्रेशन की सरल क्रिया में देखता है। इस प्रकार, "द्विआधारी व्याकरण" पर चियावाची का लगभग पचास साल का शोध (एक व्यक्त पथ, विविधताओं और स्वयं से प्रस्थान में बहुत समृद्ध) उस चरण में स्पष्ट और अधिक दृष्टि से प्रभावी हो जाता है जिसमें यह कोड में प्रतिनिधित्व से विचलित हो जाता है।

खुद के बारे में बात करते हुए, चिआवाची ने याद किया कि "कैसे एक काम के बारे में सोचने के लिए अनायास मेरे मन में आया, जिसमें एक कठोर, पूर्व-परिकलित व्याकरण या वाक्य रचना के साथ अधिकतम संशोधन प्राप्त करना संभव था, और इसलिए इलेक्ट्रॉनिक बिट के बजाय बनाने के लिए, स्थानिक बिट"।

"टोटल फ़ोटोग्राफ़ी" पचास वर्षों के शोध का एक संश्लेषण प्रदान करता है और एक कठोरता का गवाह है, किसी भी तरह से औपचारिक नहीं है, जो कई सामग्रियों और कई अभिव्यंजक तकनीकों का उपयोग करके नए समाधानों और रास्तों के साथ प्रयोग करने की असाधारण क्षमता के साथ-साथ आश्चर्यचकित करता है।

जियानफ्रेंको चियावेसी उनका जन्म 1 दिसंबर 1936 को हुआ था और उनकी मृत्यु 1 सितंबर 2011 को पिस्तोइया में हुई थी, वह शहर जहां उन्होंने हमेशा काम किया है और रहते हैं।

चूंकि वह एक लड़का था, इसलिए ऐतिहासिक कला में रुचि रखने वाले, पचास के दशक की शुरुआत में, उसने अतीत के कार्यों को देखकर और फिर, प्रदर्शनियों और तेजी से टस्कन कलात्मक वातावरण का अनुसरण करते हुए, उन लोगों से प्रेरणा लेकर पेंटिंग करना शुरू किया। समकालीन कला की। उनकी पहली सचित्र कृतियाँ 1964 के दशक के मध्य की हैं और उन वर्षों के अनौपचारिक माहौल में और अंतर्राष्ट्रीय अमूर्त कला के पाठों में रुचि दिखाती हैं जिन्हें वे कैटलॉग और पत्रिकाओं के माध्यम से जानते हैं। वह दृश्य और काइनेटिक कला के अनुभवों से संपर्क करता है, जिसके प्रतिपादकों के साथ वह फ्लोरेंस में संपर्क में आता है, विशेष रूप से गैलेरिया न्यूमेरो डी फ़िअम्मा विगो में, कलात्मक अनुसंधान की समस्याओं पर बहस का एक जीवंत स्थान। 65-1985 में, उन्होंने साथी कलाकार फर्नांडो मेलानी के साथ सैद्धांतिक स्तर पर दोस्ती और सहयोग का रिश्ता शुरू किया, जो XNUMX में उनकी मृत्यु तक बना रहा। 

1962 में, काम के कारणों से, उन्होंने प्रोग्रामर्स के लिए आईबीएम पाठ्यक्रम में भाग लेना शुरू किया और इसने उन्हें वैज्ञानिक सोच से परिचित कराया जो कंप्यूटर भाषा को पेंटिंग में उधार लेने के पहले प्रयासों में परिलक्षित होता है। तत्कालीन विशाल इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटरों पर बाइनरी भाषा का उपयोग, और इसके तर्क का अध्ययन पहले से ही 1963 के पहले कार्यों में पाया गया। बाइनरी की धारणा, जिसे स्वयं कलाकार ने "दो-राज्य तर्क के रूप में और" के रूप में परिभाषित किया। दो-आयामीता से संबंधित औपचारिक दुनिया को बनाने और प्रयोगात्मक रूप से जांच करने के लिए एक तकनीक-प्रक्रिया उपकरण" 2007 में उनके अंतिम कार्यों तक उनके सैद्धांतिक और परिचालन अनुसंधान का संस्थापक केंद्र बन गया जब उन्होंने घोषणा की कि वह एक निर्णायक स्थिति में पहुंच गए हैं।

कलाकार काम के उत्पादन के लिए कभी भी कंप्यूटर मशीन का उपयोग नहीं करता है, लेकिन तार्किक-कार्यकारी प्रक्रिया के रूप में इसमें निहित द्विआधारी तर्क; इसलिए उसकी रुचि तकनीक में नहीं बल्कि उस विचार में है जो इसका समर्थन करता है। विशाल कलात्मक उत्पादन अक्सर सैद्धांतिक ग्रंथों के साथ स्वतंत्र रूप से या व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के अवसर पर प्रस्तुत किया जाता है।

विशेष रूप से दिलचस्प XNUMX के दशक की शुरुआत में फोटोग्राफी के संबंध में शुरू किया गया शोध है जिसका उन्होंने हमेशा अभ्यास किया है और जिसके बारे में वे अवांट-गार्ड्स और युद्ध के बाद की अवधि के मुख्य ऐतिहासिक प्रतिपादकों और प्रयोगकर्ताओं को जानते हैं। इसके अलावा इस मामले में चिआवाची को माध्यम के तर्क में दिलचस्पी है, फोटोग्राफिक छवि के जन्म की कार्यकारी प्रक्रिया में, भाषाई पहलुओं पर हस्तक्षेप करने की संभावना में और अमूर्तता के लिए छवि की क्षमता में। यह शोध, जो अस्सी के दशक के मध्य तक लगातार चलेगा, सचित्र एक के समानांतर होता है; हालांकि अधिक प्रयोगात्मक, इस तरह यह एक अभिनव दृष्टिकोण से गुणात्मक रूप से बहुत उच्च और दिलचस्प परिणाम तक पहुंचता है।

सरल साधनों और परिष्कृत तकनीकों और सामग्रियों दोनों के साथ कार्यान्वित, यह इतालवी क्षेत्र में अभूतपूर्व परिणाम प्रदान करता है, जो अभी भी उन वर्षों में इस अनुशासन के लिए अग्रणी थे। Gianfranco Chiavacci के फोटोग्राफिक उत्पादन में न केवल फोटोग्राफिक प्रक्रिया पर वैचारिक प्रतिबिंब बल्कि अंतरिक्ष में वस्तु की गति, आयामीता पर, रंग पर और समय की परिभाषा पर शोध शामिल है: यह सब उन वर्षों के सर्वश्रेष्ठ विचारों की अटकलों के अनुरूप है। 1977 में, टेक्स्ट मेकिंग फोटोग्राफी में, उन्होंने अपने काम के सिद्धांतों और परिणामों को सार्वजनिक किया।

2007 में पिस्तोइया में एक विशाल संकलन प्रदर्शनी में पहली बार दो रास्तों, सचित्र और फोटोग्राफिक की तुलना की गई है।

जियानफ्रेंको चिआवेक्की
कुल फोटोग्राफी
8 दिसंबर, 2013 - 9 फरवरी, 2014
पिस्टोइया, पलाज्जो फैब्रोनी - समकालीन दृश्य कला (संत एंड्रिया 18 के माध्यम से)

जानकारी www.comune.pistoia.it/musei