दिसंबर के हर अंत की तरह, पिछले साल को अलविदा कहते हुए, उन 12 महीनों में जो उल्लेखनीय चीजें घटित हुई हैं, उनका जायजा लेने और रैंकिंग तैयार करने की इच्छा है।
पसंदीदा अभ्यासों में से एक द्रव्यमान से निकालना शामिल है सांस्कृतिक कार्यक्रम e प्रदर्शनियों दुनिया भर में आयोजित सबसे उल्लेखनीय। बेशक, बहुतों को अब नहीं देखा जा सकेगा, लेकिन सांत्वना पुरस्कार के रूप में उपयोग करने के लिए अभी भी कैटलॉग और वेब और सोशल मीडिया संसाधन मौजूद हैं। यही कारण है कि ये रैंकिंग निकालना कोई व्यर्थ काम नहीं है। जनता के लिए यह निश्चित रूप से लाइव देखने जैसा नहीं है, लेकिन कम से कम यह FoMO (छूट छूट जाने का डर) पूर्वाग्रह को कम करने में मदद कर सकता है।
की कला आलोचना की मदद सेफाइनेंशियल टाइम्स" जैकी वुलस्क्लेगर हम 12 सचमुच महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों पर प्रकाश डालते हैं। कुछ अभी भी खुले हैं और आप उन्हें निम्नलिखित सूची में सबसे पहले पा सकते हैं, सबसे जल्द बंद होने वाली सूची से शुरू करते हुए।
कला प्रदर्शनियाँ अभी भी आगंतुकों के लिए खुली हैं
मानेट/देगास
न्यू यॉर्क, आधुनिक कला पर महानगर संग्रहालय, 7 जनवरी 2024 तक
दोनों पेरिसवासी धनी उच्चवर्गीय परिवारों से थे, एडोर्ड मैनेट (1832-1883) संस्करण एडगर देगास (1834-1917) समकालीन थे, वे एक-दूसरे से मिलते-जुलते थे, वे एक-दूसरे का सम्मान करते थे, वे एक-दूसरे की नकल करते थे, लेकिन साथ ही, मान लीजिए, वे बिना किसी कटुता के एक-दूसरे से नफरत करते थे।
मानेट बहिर्मुखी और बातूनी था, डेगास संकोची और राक्षसी था। राजनीतिक रूप से मानेट बाईं ओर था और डेगास दाईं ओर, लेकिन कलात्मक रूप से भूमिकाएँ उलट गईं: पहला रूढ़िवादी था, दूसरा प्रर्वतक था।
मानेट कभी भी इसमें शामिल नहीं होना चाहते थेप्रभाववाद जिसकी प्रेरणा भी उन्होंने ही दी थी. उन्होंने 1874 में प्रभाववादी चित्रकारों की प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार कर दिया, जबकि डेगास, जिन्होंने आंदोलन का हिस्सा महसूस किया, ने वहां प्रदर्शन किया।
जब डेगास ने मानेट को एक पारिवारिक चित्र दिया, जिसमें चित्रकार सोफे पर झुका हुआ था और उसकी पत्नी पियानो पर बैठी थी, जिसे आधे रंग की पट्टी से ढक दिया गया था, तो मानेट क्रोधित हो गया और उसे वापस भेज दिया। डेगास में कोई इरादा नहीं था. उस समय उन्होंने चेहरों और आकृतियों को काट-छाँट कर इस तरह पेंटिंग की।
एमईटी प्रदर्शनी "न्यूयॉर्क टाइम्स" कला समीक्षक के शब्दों में "केंद्र में एक दहन कक्ष" वाले दो कलाकारों के बीच अंतर्संबंधों को दर्शाती है।
विरोध इस तरह या मैटिस और पिकासो के बीच वे कला के इंजन को ईंधन देते हैं।
कीहिन्दे विली|शक्ति की भूलभुलैया
पेरिस, मुसी डु क्वाई ब्रानली जैक्स शिराक, 14 जनवरी 2024 तक
हर युग में एक बड़े कैनवास पर ब्रश के साथ चित्रित करने के लिए एक जैक्स-लुई डेविड होता है और एक राष्ट्र के प्रमुख के रूप में प्रतिष्ठित व्यक्ति को एक निश्चित धूमधाम के साथ चित्रित किया जाता है।
हालाँकि, अगर हमें प्रतिष्ठित लोगों के चित्रों के बारे में बात करनी है, तो मुझे लगता है कि "मेन एट आर्म्स" श्रृंखला बेजोड़ है, ब्रेरा में डोनाटो ब्रैमांटे द्वारा बनाए गए आठ आदमकद भित्तिचित्र या उफीज़ी में एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र।
समकालीन कलाकार जो इन सचित्र करतबों को ध्यान में लाता है वह अफ्रीकी अमेरिकी है केहिंदे विले (1977-), ओबामा द्वारा पहले ही उनके चित्र को इतिहास के हवाले करने का आह्वान किया जा चुका है।
मुसी डु क्वाई ब्रैनली में, विली ने "मेज़ ऑफ़ पावर" शीर्षक के तहत अफ़्रीकी राष्ट्राध्यक्षों के 11 रंगीन चित्र प्रदर्शित किए।
यह एक प्रोजेक्ट है जिस पर चित्रकार 12 वर्षों से काम कर रहा है। उन्होंने अफ्रीका के शासक वर्ग का प्रतिनिधित्व करने का सही तरीका खोजने के लिए दूर-दूर तक अफ्रीका का दौरा किया।
इस कार्य से विली की पूर्ण आलंकारिक मौलिकता आकार लेती है, जो विविधता, समृद्धि, वैभव और अफ्रीका के गौरव को भी व्यक्त करती है।
अपने नेताओं की शक्ति का प्रदर्शन, जो चमकीले रंगों, परिष्कृत और सभ्य सेटिंग्स के साथ प्रस्तुत किया गया है, जिसकी दृष्टि वर्षावन में होने वाले सपने की तरह है।
मैक्स बेकमैन: द फॉर्मेटिव इयर्स, 1915-1925
न्यू यॉर्क, नयू गलारी, 15 जनवरी 2024 तक
जैसा कि राष्ट्रपति वुडरो ने कहा, यह न केवल युद्ध है जो नृशंस है, बल्कि "एक अनावश्यक नरसंहार और एक बड़ा अपराध" भी है।
जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार इस सत्य को आकार और रंग देता है मैक्स बेकमैन (1884-1950)। वहाँ न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी उन्हें एक पूर्वव्यापी "मैक्स बेकमैन: द फॉर्मेटिव इयर्स, 1915-1925" समर्पित करता है।
और यह सोचना कि बेकमैन ने पश्चिमी मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया था। 1914 की शरद ऋतु में उन्होंने Ypres की खूनी लड़ाई में भाग लिया। कुछ महीनों बाद घबराहट के कारण उन्हें छुट्टी दे दी गई।
Ypres उनकी कला के लिए भी एक महत्वपूर्ण मोड़ था। चित्रों और भू-दृश्यों से लेकर उनके चित्रों के ढंग तक हिरोनिमस बॉश की छवि तेजी से बढ़ने लगी, जिसमें फ्लेमिश चित्रकार की विचित्रता जर्मन के चित्रों और उत्कीर्णन की बेहद विडंबना की ओर बढ़ रही थी।
उदाहरण के लिए, यह 10 के 1919 लिथोग्राफ का पोर्टफोलियो है जिसका शीर्षक "इन्फर्नो" (हॉले) है, जो आंशिक रूप से न्यूयॉर्क में प्रदर्शित है।
यहां आप द मार्टिरडम, 2019 का एक लिथोग्राफ भी देख सकते हैं, जहां रोजा लक्जमबर्ग के निर्जीव शरीर में 1917 के क्रॉस से जमाव में ईसा मसीह के निर्जीव शरीर की सममित व्यवस्था है।
रंग का वर्टिगो: मैटिस, डेरैन, और फ़ौविज्म की उत्पत्ति
न्यू यॉर्क, महानगरीय संग्रहालय, 21 जनवरी तक
Il महानगर रंग के साथ एक रोमांचक प्रयोग के नायक दो कलाकारों की 65 कृतियों को प्रदर्शित किया गया है: हेनरी Matisse (११-१६) और आंद्रे डेरैन (1880-1950)। रंग वह साधन बन गया जिसके द्वारा उन्होंने वास्तविकता को अपने देखने और महसूस करने के तरीके के अनुसार अनुकूलित किया।
और उनके द्वारा उपयोग किए गए रंग टोन इतने मजबूत, चकित कर देने वाले और "आविष्कृत" थे कि प्रभाववाद के महान उस्तादों की "विनम्रता" की तुलना में कई लोगों को वे "बर्बर" दिखाई देते थे। मैटिस/डेरैन पैलेट ने प्रभाव के बजाय कल्पना की पेंटिंग को जीवन दिया। इस कारण वे "फौवे" बन गये। और से Fauvism आधुनिक कला का जन्म हुआ है.
मैटिस और डेरैन दो बहुत अलग कलाकार हैं, लेकिन 1905 में एक छोटी सी गर्मी के लिए, कैटलन सीमा के पास पेर्पिग्नन के दक्षिण में, कोलियूरे के छोटे से मछली पकड़ने वाले गांव में, वे मिले और "उन्होंने उसी शैली के साथ क्षितिज [शेर की खाड़ी के] को देखा।" लेंस,'' वुल्स्च्लागर लिखते हैं।
साझा अनुभवों की उस गर्मी में मैटिस और डेरेन कलात्मक रूप से इतने करीब थे कि एक की पेंटिंग को दूसरे की पेंटिंग से अलग करना मुश्किल है। युवा डेरैन, जो उस समय 25 वर्ष का था, पहले से ही आंतरिक रूप से फ़ौविस्ट था, लेकिन मैटिस, जो उससे 10 वर्ष बड़ा था, को अपने शैक्षणिक प्रशिक्षण से प्राप्त मजबूत कंडीशनिंग से उबरना पड़ा। लेकिन, एक महान प्रर्वतक होने के नाते, उन्होंने इसे शानदार ढंग से किया।
फ्राँस हल्स
लंडन, नेशनल गैलरी, 21 जनवरी 2024 तक
एम्सटर्डम, राष्ट्रीय संग्रहालय, 16 फरवरी-9 जून, 2024
बर्लिन, जेमाल्डेगैलरी, 12 जुलाई-3 नवंबर 2024
La लंदन में राष्ट्रीय गैलरी आठ कमरों में, डच चित्रकार फ्रैंस हेल्स (1582-1666) के प्रमुख पूर्वव्यापी चित्रों में से एक प्रदर्शित किया गया है। फिर प्रदर्शनी चलेगी एम्स्टर्डम और फिर को बर्लिन और इसलिए 3 नवंबर 2024 तक दौरा किया जा सकता है।
पूर्वव्यापी में हार्लेम कलाकार की 50 प्रमुख पेंटिंग शामिल हैं जिन्होंने पेंटिंग की इस शैली को करने के तरीके में क्रांति ला दी।
गरदन एंटवर्प, हार्लेम, एम्स्टर्डम और अन्य शहरों के पूंजीपति वर्ग को चित्रित करता है। एक उद्यमशील वर्ग जिसने XNUMXवीं शताब्दी के युवा डच गणराज्य को व्यावसायिक और आर्थिक स्तर पर विश्व शक्ति में बदल दिया।
हेल्स इन पुरुषों, महिलाओं और शिशुओं को एक ढीली, सहज पेंटिंग शैली में, बिना चित्र बनाए सीधे कैनवास पर चित्रित करते हैं। इस पूंजीपति वर्ग की सक्रिय, व्यावहारिक, गतिशील और महत्वपूर्ण भावना को चित्रकार के चित्रों में उत्कृष्टता से प्रस्तुत किया गया है, जिसमें बड़े प्रारूप और सामूहिक चित्र भी शामिल हैं।
हेल्स उन लोगों को चित्रित करने से भी गुरेज नहीं करते हैं जो उन्मत्त डच शहरों की सड़कों और शराबखानों में भीड़ लगाते हैं, एक ऐसी मानवता जो इन स्थानों के साथ-साथ हेल्स के कैनवस को भी रंग और जीवन देती है।
वान गाग ने उनके बारे में कहा: "उन्होंने चित्र बनाए, केवल चित्रों के अलावा और कुछ नहीं... लेकिन वे दांते के स्वर्ग, माइकलएंजेलोस, राफेल और यहां तक कि यूनानियों के समान ही अच्छे हैं"।
मार्क रोथको 1903-1970
पेरिस, Louis Vuitton फाउंडेशन, 2 अप्रैल 2024 तक
दुनिया का मिजाज, कुछ खास पेंटिंग्स की तरह मार्क रोथको (1903-1970), तेजी से अंधेरे की ओर छाया की ओर प्रवृत्त होता है। बाल्टिक चित्रकार द्वारा बनाई गई जले हुए रंग की बड़ी पृष्ठभूमि शोक के समान अशांति उत्पन्न करती है। वह भावना जिसकी ओर हमें वर्तमान विश्व की सामूहिक तस्वीर धकेलती है।
और यहां, 2 अप्रैल, 2024 तक, हम रोटखो की कला का अब तक देखा गया सबसे बड़ा पूर्वव्यापी दौरा कर सकते हैं। यह आयोजित किया जाता है पेरिस में लुई वुइटन के शौकीन. अकेले यह फ्रांस की राजधानी की यात्रा के लायक है।
पूर्वव्यापी एक साथ लाता है 115 कार्य. इसे कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित किया गया है और XNUMX के दशक में आलंकारिक अनुभव से लेकर अतियथार्थवाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद तक कलाकार की यात्रा का वर्णन किया गया है।
रोथको के पास अपने कार्यों से लेकर उस वातावरण तक का विहंगम दृश्य था जिसमें उन्हें दिखाया गया था। पेरिस में आप रोटखो कमरों में से एक देख सकते हैं, जो कलेक्टर डंकन फिलिप्स के लिए स्थापित किया गया था, जिसका उद्घाटन जॉन कैनेडी ने 1961 में न्यूयॉर्क में एक बर्फीले तूफान के दौरान किया था।
प्रदर्शनी को छोड़कर आगंतुक को रोथको चैपल देखने के लिए ह्यूस्टन, टेक्सास जाने की प्रेरणा मिलेगी। एक विश्वव्यापी और गैर-सांप्रदायिक स्थान में 14 बड़े काले भित्ति चित्र, जो स्वयं कलाकार के योगदान से निर्मित हैं।
कला प्रदर्शनियाँ बंद
रेनॉल्ड्स पर स्पॉटलाइट
लंडन, केनवुड हाउस, 23 नवंबर 2023 तक
आना विक्टर कार्पैसिओ यह वेनिस की पहल की भावना और व्यापारिक सरलता की सचित्र अभिव्यक्ति है, इस प्रकार का कार्य जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) तीन राजाओं जॉर्ज (1714-1820) की सदी के महान परिवारों की भावना का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने साम्राज्य और औद्योगिक क्रांति का जन्म देखा।
प्लायमाउथ कलाकार के जन्म की 300वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, लंदन में केनवुड हाउस ने "स्पॉटलाइट ऑन रेनॉल्ड्स" नामक एक निःशुल्क प्रदर्शनी की मेजबानी की।
प्रदर्शित कृतियाँ उच्च समाज के प्रतिपादकों की पेंटिंग हैं जो उनके ग्राहक भी थे। माई नाम के एक पॉलिनेशियन रंग के व्यक्ति का पहला चित्र भी है, जो गुलामी से जुड़ा नहीं है।
के इस उल्लेखनीय कार्य में नेशनल गैलरी, रेनॉल्ड्स पूरे चैनल से प्रबुद्धता के विचारों को शामिल करता प्रतीत होता है जैसे कि रूसो की महान बर्बरता। प्रदर्शित चित्रों में से एक उन नवोन्वेषी न्यायविद् लॉर्ड मैन्सफील्ड का है, जिनके 1772 के समरसेट बनाम स्टीवर्ट फैसले ने ग्रेट ब्रिटेन को गुलामी के उन्मूलन की राह पर ला खड़ा किया था।
रेनॉल्ड्स के ब्रश ने सांसारिक पात्रों को, जॉर्जियाई अदालत के भीतर सत्ता और व्यवसाय के पदों के लिए करीबी प्रतिस्पर्धा में, गंभीर मुद्रा में और मंच की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित पौराणिक और वीर पात्रों की गरिमा प्रदान की। मास्टर रेस को कला द्वारा वैध बनाया गया।
एक दृश्य के साथ कमरा। एबी वारबर्ग, फ़्लोरेंस और छवि प्रयोगशाला
फिरेंज़े, उफ़िज़ गैलरीमैं, 10 दिसंबर 2023 तक
फ्लोरेंस यह प्रतिभाशाली कला इतिहासकार के लिए एक यादगार उपलब्धि थी एबी वारबर्ग (1866-1929), प्रतीकात्मक अध्ययन के संस्थापक। उनके लिए फ़्लोरेंस एक विशाल दृश्य खदान था।
उफीजी ईके श्मिट के पूर्व निदेशक, फ्लोरेंज़ में कुन्स्टहिस्टोरिसचेस इंस्टीट्यूट, मैक्स-प्लैंक-इंस्टीट्यूट और वारबर्ग इंस्टीट्यूट के साथ मिलकर, वारबर्ग द्वारा कल्पना की गई एक अद्वितीय कार्य के कुछ पैनल फ्लोरेंस में लाए: बिल्डेराटलस मेनेमोसिने (स्मृति की छवियों का एटलस) ).
इसे बनाने के लिए, जर्मन विद्वान ने काले कैनवास में लिपटे 917 बड़े पैनलों (63x1,5 मीटर) पर 1,25 छवियों को चुना और व्यवस्थित किया, जिससे एक भौतिक वेबसाइट जैसा कुछ बना।
प्रत्येक पैनल ने एक विषय विकसित किया और इसे इसके संभावित कनेक्शनों में व्यक्त किया, जैसा कि गोम्ब्रिच लिखते हैं, "पश्चिमी मानसिकता के विकास को निर्धारित करने वाली ताकतों के बारे में उनके दृष्टिकोण को समझाया"। उन्होंने उनकी रचना कड़ियों के मकड़ी के जाल की तरह की, जो झाड़ू पर सदियों, शैलियों और संस्कृतियों को पार करती है।
फ्लोरेंस में, कुछ पैनलों को 100 से अधिक तस्वीरों, रेखाचित्रों और दस्तावेजों के साथ प्रदर्शित किया गया था जो पूरी तरह से बोटिसेली के प्राइमेरा जैसे संदर्भ कार्यों के साथ प्रासंगिक थे। वारबर्ग पैनल, वास्तव में, स्प्रिंग के समान कमरे में पाया गया था।
पिछले दिनों औवर्स-सुर-ओइस में वान गाग
एम्सटर्डम, वान गाग संग्रहालय, 12 मई-3 सितंबर, 2023
पेरिस, मुसी डी'ऑर्से, 4 फरवरी तक
20 मई से 29 जुलाई 1890 तक तीन महीनों में, विंसेंट वान गाग (1853-1890) पेरिस से 42 किलोमीटर दूर औवर्स-सुर-ओइस के छोटे से गाँव में रहते थे। यहां उन्होंने आश्चर्यजनक मात्रा में कुछ सबसे मशहूर पेंटिंग्स बनाईं, जैसे व्हीटफील्ड विद फ्लाइट ऑफ कौव्स, द पोर्ट्रेट ऑफ डॉक्टर गैचेट, द चर्च ऑफ औवर्स-सुर-ओइस, द कॉटेज अमंग द ट्रीज, द गार्डन ऑफ डौबिग्नी, द फील्ड। रीपर के साथ गेहूं का.
इन तीन महत्वपूर्ण महीनों में बनाई गई 70 पेंटिंग्स में से अधिकांश को यहां प्रदर्शित किया गया है D'Orsay संग्रहालय.
प्रोवेंस में सेंट रेमी की शरण छोड़ने के कुछ सप्ताह बाद वान गाग औवर्स-सुर-ओइस चले गए थे, उन्हें विश्वास था कि उनका मानसिक विकार कुछ हद तक दक्षिण की जलवायु और परिदृश्य से उत्पन्न हुआ था और उत्तर की आरामदायक हरियाली से यह प्रभावित होगा। ठीक करने में मदद करें.
इस अंश को जूलियन श्नाबेल की 2018 की फिल्म, वैन गॉग - ऑन द एज ऑफ इटरनिटी (प्राइम वीडियो) में अच्छी तरह से वर्णित किया गया है, जिसमें चित्रकार की भूमिका में एक असाधारण विलेम डैफो को ऑस्कर और गोल्डन ग्लोब के लिए नामांकित किया गया है।
पेरिस में आप 29 जुलाई 1890 की सुबह बनाई गई आखिरी पेंटिंग, रूट्स ऑफ द ट्री भी देख सकते हैं जिसमें कलाकार ने अपनी जान ले ली थी। जड़ की तरह गाढ़ा, गांठदार, टेढ़ा-मेढ़ा रंग।
वर्मीर
एम्सटर्डम, राष्ट्रीय संग्रहालय, 14 फरवरी-4 जून, 2023
चित्रकला में की प्रसिद्धि Johannes Vermeer (1632-1675) दुनिया में लियोनार्डो के बराबर है। चार्ल्स स्वान, प्राउस्ट की रीचर्चे की पहली पुस्तक के नायक, एक वर्मीर विद्वान हैं। और डच मास्टर पर कुछ सुंदर और प्रसिद्ध पृष्ठ हैं। प्राउस्ट के काम में, वर्मीर को 15 बार उद्धृत किया गया है, जबकि लियोनार्डो के लिए 6, बोटिसेली के लिए 11 और रेम्ब्रांट के लिए 13 बार उद्धृत किया गया है।
Il राष्ट्रीय संग्रहालय इस प्रदर्शनी के लिए, जो टेलर स्विफ्ट कॉन्सर्ट की तरह दूसरे दिन ही बिक गई, उन्होंने डेल्फ़ पेंटर की 28 जीवित पेंटिंग्स में से 37 एकत्र कीं। निस्संदेह यह दशक की सबसे प्रतीक्षित प्रदर्शनी थी।
कार्यों के इस छोटे से संग्रह को 10 कमरों में वितरित किया गया है, जिससे चित्रों और आगंतुकों को सांस लेने, भीड़ से बचने और वर्मीर के सूक्ष्म और सूक्ष्म छोटे-प्रारूप चित्रों को उनके मूल्य और अर्थ की पूरी तरह से सराहना करने के लिए रुकने की अनुमति मिलती है।
प्रदर्शनी डेल्फ़ के दृश्य के साथ खुलती है जिसके बगल में डेल्फ़ की सड़क है, जो चित्रकार द्वारा बनाई गई एकमात्र अन्य परिदृश्य पेंटिंग है। उसके पीछे खिड़की के सामने एक पत्र पढ़ रही महिला और मिल्कमेड हैं। और इसी तरह…
वुल्स्च्लागर लिखते हैं, इसका प्रभाव "स्मारकीय, लगभग चकरा देने वाला" है।
लिसेटा कारमी कड़ी मेहनत करें
फिरेंज़े, बर्दिनी संग्रहालय, 22 अक्टूबर 2023 तक
लिसेटा कारमी: पहचान
लंडन, एस्टोरिक संग्रह, 17 दिसंबर 2023 तक
एक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित और इसलिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे महान फोटोग्राफरों में से एक, जेनोइस लिसेटा Carmi (1924-2022) का 98 की गर्मियों में 2022 वर्ष की आयु में निधन हो गया। महानगरीय अनुभव के साथ एक बहुत लंबा करियर जो जेनोआ से शुरू होता है, जहां 60 के दशक में उन्होंने गोदी श्रमिकों, कैमल्ली और एज्रा पाउंड, 12 पर रिपोर्ट तैयार की थी। कवि के साथ एक भी शब्द का आदान-प्रदान किए बिना चित्र।
1965 में उन्होंने जेनोआ के यहूदी यहूदी बस्ती के ट्रांसवेस्टाइट्स पर प्रसिद्ध रिपोर्ट बनाई, जिससे फैब्रीज़ियो डी आंद्रे ने अपने सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक के लिए प्रेरणा ली।
लंदन में ट्रांसजेंडरों की कुछ तस्वीरें प्रदर्शित की गईं एस्टोरिक संग्रह, जेनोआ गोदी श्रमिकों के कुछ चित्रों के साथ।
का प्रदर्शन बर्दिनी संग्रहालय इसमें 180 और 1966 के दशक के बीच ली गई XNUMX तस्वीरें शामिल थीं। फ्लोरेंस में XNUMX की बाढ़ और फ्लोरेंटाइन संगीतकार लुइगी डल्लापिककोला को समर्पित दो पहले से अप्रकाशित खंड भी थे।
2019 के एक साक्षात्कार में लिसेटा कारमी ने घोषणा की: “मैंने गरीबों को आवाज दी, उन लोगों को जो बोल नहीं सकते, जिन्हें बोलने का अधिकार नहीं है। हर चीज़ में मैंने हमेशा आखिरी वाली तस्वीरें खींची हैं।"
कार्मी के फोटोग्राफिक कार्य का एक बड़ा हिस्सा, वास्तव में, श्रमिक वर्गों की सामाजिक और मानवीय स्थिति का दस्तावेजीकरण करता है।
वुल्स्च्लागर के लिए लिसेटा कारमी 2023 की खोज थी।
युद्धरत कलाकार
टोरिनो, रिवोली संग्रहालय, मार्च 15-नवंबर 19, 2023
कास्टेलो डि रिवोली के अटारी प्रांगण में प्रदर्शनी के दो क्यूरेटर कैरोलिन क्रिस्टोव-बकारगिएव e मारियाना वेसेलियो उन्होंने 140 कलाकारों की 39 से अधिक कृतियाँ एकत्र की हैं जो युद्ध की स्थितियों में थे या हैं।
प्रदर्शनी टी से कुछ सप्ताह पहले ही बंद हो गईइज़राइल और गाजा में 7 अक्टूबर की दुखद घटनाएँ. यदि इस बर्बर स्थिति के बाद बनाई गई कृतियाँ भी होतीं, तो प्रदर्शनी भावनात्मक रूप से बहुत अधिक गहरी और अधिक कष्टदायक हो सकती थी।
जैसा कि हमने मैक्स बेकमैन के साथ देखा, अपने आप को युद्ध की स्थिति में ढूंढना एक कलाकार के लिए बहुत मायने रखता है, जैसा कि ट्यूरिन में प्रदर्शित कार्यों में भी सामने आता है।
यहां फ्रांसिस्को गोया, साल्वाडोर डाली, पाब्लो पिकासो, ली मिलर, ज़ोरान म्यूज़िक, अल्बर्टो बुर्री, फैबियो मौरी, ब्राचा एल. एटिंगर, एनरी साला, माइकल राकोविट्ज़ जैसे कई अलग-अलग युद्ध संदर्भों में रहने वाले कलाकारों के काम देखना संभव है। दीन्ह क्यू. ली, वु गियांग हुओंग, रहराव उमरज़ाद और निकिता कदन।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम शुरू होता है, और यह अन्यथा नहीं हो सकता था, डेसास्ट्रेस डे ला गुएरा (युद्ध की आपदाएँ) की नक्काशी के साथ, 83 और 1810 के बीच फ्रांसिस्को गोया द्वारा बनाई गई 1815 नक्काशी। अत्याचार और आतंक पर सबसे उल्लेखनीय कलात्मक दस्तावेजों में से एक युद्ध की। फ्रांसीसी लोग स्पेनियों को मार रहे हैं और स्पेनवासी फ्रांसीसी लोगों को मार रहे हैं। एक नरसंहार.
छुट्टियों की शुभकामनाएं।
