1936 में ट्यूरिन में जन्मे, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं, जियोर्जियो ग्रिफ़ा ने 1958 में कानून में स्नातक किया और एक वकील के रूप में काम करना शुरू किया। लेकिन पेंटिंग के लिए जुनून, जिसे उन्होंने बचपन से ही विकसित किया था, जल्द ही हावी हो गया और 1960 में वह फिलिप्पो के शिष्य बन गए। स्क्रोपो, ट्यूरिन के अमूर्तवादी, अल्बर्टिना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर, फेलिस के सहयोगी कसोराती और Movimento Arte Concreta (MAC) के सदस्य. तीन साल के लिए वह कड़ाई से आलंकारिक अनुभव विकसित करते हुए, पाठों का पालन करता है। बाद के वर्षों में उन्होंने धीरे-धीरे अपने कार्यों से प्रतिनिधि तत्वों को हटा दिया और खुद को अमूर्त कला के सायरन से बहकाए बिना अनौपचारिक, उस अवधि में बहुत लोकप्रिय, महत्वपूर्ण शीर्षक के साथ कार्यों का एक चक्र शुरू करता है "लगभग चित्रित", जिसमें" का विकल्पसमाप्त नहीं” जो उनके शोध की एक निरंतर विशेषता बन जाएगी। यह साठ के दशक के मध्य के बाद है कि उनके कैनवस में, सख्ती से बिना फ्रेम या किसी अन्य समर्थन के, अमूर्त तत्व दिखाई देने लगते हैं जो पेंटिंग के औजारों और कलाकार की भूमिका पर उन प्रतिबिंबों की शुरुआत को मंजूरी देते हैं जो "प्राथमिक संकेतों" के चक्र को जन्म देंगे जिसके साथ उनकी सचित्र यात्रा की अचूक छाप शुरू होती है। यह ठीक "प्राथमिक संकेतों" का कैनवस था जिसने उन्हें उन वर्षों की बहस के नायक के बीच रखा, जो कि राख पर विकसित हुआअनौपचारिक और इसके माध्यम से हवाएँ अमेरिकी पॉप कला और एल 'वैचारिक कला.
अरेबिक n.866, 1993 के साथ तीन लाइनें।
लोरकन ओ'नील गैलरी के सौजन्य से
उन्होंने 1968 में गैलरी में उन कार्यों का प्रदर्शन किया Martano ट्यूरिन का। 1969 में उन्होंने ट्यूरिन में स्पेरोन गैलरी के साथ सहयोग करना शुरू किया और 1970 में उन्होंने इलियाना सोनाबेंद न्यूयॉर्क और पेरिस में। गैलेरिया स्पेरोन में उतरना उसे अर्टे पोवेरा के कुछ कलाकारों जैसे कि जियोवन्नी एंसेल्मो, गिल्बर्टो के साथ घनिष्ठ संबंध में रखता है। ज़ोरियो और यूसुफ पेनोन जो ग्रिफ़ा के महत्वपूर्ण वार्ताकार बन जाते हैं। लेकिन जर्मनो द्वारा बपतिस्मा लेने वाले समूह की ओर सेलेंट मतभेद रहते हैं: : "सामग्री की बुद्धिमत्ता का उपयोग नए औपचारिक संश्लेषण के लिए एक उपकरण के रूप में नहीं किया गया था, जो वैसे भी अपरिहार्य थे, लेकिन काम का नायक बन गया, कलाकार का हाथ उसकी सेवा में रखा गया। इसी तरह - ग्रिफ़ा ने अपनी एक टिप्पणी में समझाया - पेंटिंग की बुद्धिमत्ता से आश्वस्त होकर, मैंने अपना हाथ कैनवास से मिलने वाले रंगों की सेवा में रखा, मैंने अपना हस्तक्षेप ब्रश रखने के साधारण इशारे तक सीमित कर दिया".
क्षैतिज संकेत, 1975
2013 में टेट द्वारा अधिग्रहित
लगभग दो वर्षों के लिए, 1973 और 1975 के बीच, उन्होंने लगभग विशेष रूप से क्षैतिज रेखाओं को निष्पादित किया, जो एक सतत रेखा से बनी होती है, जो खुद को दोहराती है, यानी ब्रश के निशान क्षैतिज क्रम में एक दूसरे के बगल में लगे होते हैं। बाद के वर्षों में, विभिन्न संकेतों के क्रम कैनवास पर सह-अस्तित्व में आने लगे। वह चक्र जिसे वह चक्र के रूप में परिभाषित करता है शुरू होता है Connessioni o संदूषण, के पिछले चक्र का शारीरिक संशोधन प्राथमिक संकेत. 1979 में उन्होंने नॉट बाई चांस शीर्षक से त्रिपिटक को चित्रित किया प्रतिबिंब, तीन बड़े समर्पित कैनवस से बना है क्रमशः मैटिस को, तिपतिया घास, यवेस क्लेन। वह त्रिपिटक, 1980 में गैलरी में प्रदर्शित किया गया Martano ट्यूरिन का, एक और चक्र का पहला चरण है, जिसे XNUMX के दशक में शीर्षक मिलेगा बदल अहंकार. इसमें प्रत्येक कार्य सभी उम्र के कलाकारों को समर्पित है। यह बड़े अंतराल के साथ तीस वर्षों तक जारी रहेगा। अस्सी के दशक ने के चक्र का व्यापक विकास देखा संदूषण. संकेत अक्सर रंग के क्षेत्रों के साथ होते हैं, पेंटिंग की यादों के बीच एक अनिश्चित कहानी। नब्बे के दशक की शुरुआत में चक्र आता है अरबी के साथ तीन पंक्तियाँ जिसमें प्रत्येक कार्य, कैनवास, ड्राइंग, वॉटरकलर, उत्कीर्णन, अन्य चिह्नों के साथ, तीन रेखाएँ और एक अरबी शामिल है। नब्बे के दशक में का चक्र शुरू होता है नंबरिंग, जहां संख्याएं प्रत्येक कैनवास पर उस क्रम को इंगित करती हैं जिसमें इसे बनाने वाले विभिन्न चिह्न और रंग रखे गए हैं। XNUMX के दशक में उभरने वाले चक्र इस पहलू की पुष्टि करते हैं। विशेष रूप से जिसे "कहा जाता है"सुनहरा अनुभाग, जो उस अंतहीन अपरिमेय संख्या को देखता है जो उसके गणितीय पहलू की विशेषता है, तारलाटन कैनवास की पारदर्शिता का उपयोग करता है जो पहले से ही महान कार्य में मौजूद था "dioniso”, 1980 में वेनिस बिएनले में प्रदर्शित किया गया। हालाँकि कुछ आलोचकों ने उन्हें समय-समय पर आर्टे पोवेरा, एनालिटिकल पेंटिंग या मिनिमलिज़्म जैसे आंदोलनों के साथ जोड़ा है, जियोर्जियो ग्रिफ़ा का कलात्मक करियर बॉक्स से बिल्कुल बाहर है: मूल, काव्यात्मक, सुसंगत और एक विशिष्ट धारा में नहीं बनाया जा सकता है। उसके लिए "lवह कैनवास काम के नायकों में से एक है, न कि केवल एक समर्थन। मेरे हाथ सहित विभिन्न उपकरणों के बीच कोई पदानुक्रम नहीं है”। उनके कलात्मक करियर के दौरान एक दृढ़ विश्वास अपरिवर्तित रहा। में उनकी प्रदर्शनी के अवसर पर केसी केप्लान Gगठबंधन न्यूयॉर्क की, रोमन के साथ इसकी वर्तमान संदर्भ गैलरी लोर्कान ओ ’नील, अमेरिकी कला समीक्षक रोबर्टा स्मिथ ने द न्यू यॉर्क में लिखा टाइम्स: “उनकी कला विश्व इतिहास में एक स्थान की हकदार है अमूर्त कला का"।
जियोर्जियो ग्रिफ़ा(आईएन) विज़िबल, 2007।
कैनवास पर एक्रिलिक, 52 x 116 सेमी।
सौजन्य केसी कपलान, न्यूयॉर्क
सक्रियता प्रदर्शनी
जियोर्जियो ग्रिफ़ा एचउन्होंने इटली और विदेशों में सार्वजनिक और निजी स्थानों में लगभग दो सौ व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और समूह प्रदर्शनियों की एक अंतहीन श्रृंखला में भाग लिया है। प्रदर्शनी गतिविधि में शुरू होता है 1968 गैलरी में Martano ट्यूरिन और 1969 में स्पेरोन गैलरी के साथ सहयोग शुरू हुआ, जो अभी भी पीडमोंट की राजधानी में है। 1970 में उन्होंने की दीर्घाओं में प्रदर्शन किया इलियाना सोनाबेंद a न्यूयॉर्क e पेरिस. बाद में उन्होंने कई अन्य दीर्घाओं के साथ सहयोग किया: दूसरों के बीच में, Salzano, बियासुट्टी ट्यूरिन में, Toselli, मेष, टमप्लन, लोरेंजेली, मिलिओन, मिलान में गुस्ताल्ला, बर्गमो में फुमागल्ली, मालबोरोग, मारा कोकिया, मैरिनो, लोर्कान ओ ’नील रोम में, केसी केप्लान न्यूयॉर्क में।
हमारे द्वारा उल्लेखित सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय समीक्षाओं की एक लंबी सूची में भाग लें: विवरणिका a डसेलडोर्फ 1969 और 1973 में, विज़ुअलाइज़्ड विचार प्रक्रियाएं1970 में Kunstmuseum di लुसर्न, Contemporánea के पार्किंग स्थल पर विला बोर्घीस a रोमा 1973 में, उसी वर्ष मिशेल द्वारा प्रदर्शित प्रदर्शनी क्लारा a पेरिस, Mönchengladbach e एंटवर्प, महत्वपूर्ण शीर्षक के साथ: उने प्रदर्शनी de चित्रपुनर्मिलन कुछ चित्रकारों कुई metraient la चित्र en प्रश्न.
पर मौजूद है साओ पाउलो द्विवार्षिक 1977 में, पर बायनेले डी वेनेज़िया 1978 और 1980 में, पर रोम चतुर्भुज 1986 और 1999 के, इटली में अनौपचारिक तक गाम बोलोग्ना 1983 में, एक अंतरराष्ट्रीय साहसिक al रिवोली कैसल 1993 में, इतालवी कला पिछले चालीस साल तक गाम बोलोग्ना 1998 में, पेंटिंग की दहलीज में रोक्का पाओलिनाa पेरूजा 1999 में, पहर & जगह आधुनिक पर मुसीत स्टॉकहोम 2008 में।
2017 में उन्हें 57 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी - ला बिएननेल डी वेनेज़िया में फिर से प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, "विवा आर्ट विवा" जिसे क्रिस्टीन द्वारा क्यूरेट किया गया था। मैकेल.
ट्रा le वैयक्तिक की अंतिम anni vanno याद रखना:
एक | वर्क्स 1968/1973 e दो | गुलाबी और बैंगनी 2001 तक ट्यूरिन का GAM, 2001; गोल्डन कैनन | स्वर्ण अनुपात al मैक्रो रोम, 2010; टुकड़े 1968-2012 पर केसीकेप्लान गैलरी, न्यूयॉर्क, 2012 - के कारण बंदउरगानो सैंडी और जनवरी 2013 में एक नए संस्करण में फिर से खोला गया; न्यूरॉन्स का नृत्य गैलरी में लोर्कान ओ ’नील, रोम, 2014; जियोर्जियो ग्रिफ़ा डगलस में हाइड गेलरी, ट्रिनिटी कॉलेज, डबलिन, 2014; A पूर्वव्यापी 1968-2014 एंड्रिया बेलिनी द्वारा संपादित, केंद्र कला का समकालीन, जिनेवा, 2015; चित्र में तह एंड्रिया बेलिनी और मार्टिन क्लार्क द्वारा क्यूरेट किया गया, बर्गन कुस्थल, बर्गन, 2015; 1970 का पर केसी केप्लान गैलरी, न्यूयॉर्क, 2016; पर काम करता है काग़ज़एंड्रिया बेलिनी, गिउलिआनी फाउंडेशन, रोम, 2016 द्वारा क्यूरेट किया गया; जियोर्जियो ग्रिफ़ा द्वारा क्यूरेटेड Bice कूर्जर, फाउंडेशन विंसेंट वान गाग साई, साई, 2016; लगभग सब कुछ सुजैन द्वारा क्यूरेट किया गया कोटर और एंड्रिया बेलिनी आधार de सेर्राल्वेस, पोर्टो, 2016
उनके कार्यों ने इटली और विदेशों में महत्वपूर्ण सार्वजनिक और निजी संग्रहों में प्रवेश किया है
गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (GAM), ट्यूरिन, रिवोली कैसल, रिवोली, ट्यूरिन, आधुनिक कला की गैलरी, रोम, गैलारेट कला संग्रहालय, गैलारेट, म्यूजियो डेल नोवेसेंटो, मिलान, इटली की गैलरी - पियाज़ा स्काला, मिलान, रोम की समकालीन कला संग्रहालय (मैक्रो), रोम, टेट आधुनिक गैलरी, लंदन, केंटोनल कला संग्रहालय, लूगानो, डलास संग्रहालय ofलेख, यूएसए, Fundação de सेर्राल्वेस, पोर्टो, केंद्र कला का समकालीन (सीएसी), जिनेवा
जियोर्जियो ग्रिफ़ागुलाबी और ग्रे 1969
कैनवास पर ऐक्रेलिक 65 x 101 सेमी
2018 में लंदन में टेट मॉडर्न द्वारा अधिग्रहित
Mercato - in विकास लगातार साथ अति उत्कृष्ट Gallerie
2005 में स्वर्गीय वीरतावादी स्टेफानो फुमगल्ली (दुर्भाग्य से केवल 40 वर्ष की आयु में समय से पहले निधन हो गया) द्वारा "पुनर्खोज" तक, जियोर्जियो ग्रिफ़ा का काम, अपने इतिहास और अचूक शैलीगत कोड के बावजूद, बाजार के हाशिये पर चला गया। ठीक होने के पहले संकेत वे एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन के बाद आते हैं क्लॉस की देखभाल वोल्बर्ट, लुका मास्सिमो बारबेरो और मार्को अर्थ परसंस्थानमैथिल्डेनहोहेडी Darmstadt, जर्मनी में। 2005 में 75 यूरो से अधिक का कारोबार हासिल करने के लिए कलाकार के काम एक बार फिर नीलामी में दिखाई दे रहे हैं (स्रोत आर्टप्राइस). पिछले दशक में उद्धरणों की क्रमिक लेकिन निरंतर वृद्धि हुई है, जो कि सहयोग की शुरुआत के बाद से तेज हो गई है केसी केप्लानगैलरी न्यूयॉर्क से जो 2012 में हुआ था और 2013 में कैनवास की खरीद क्षैतिज संकेत(1975) द्वारा टेट आधुनिक लंदन का (हमेशा टेट आधुनिक हाल ही में है ग्रिफा द्वारा एक और काम हासिल किया गुलाबी और ग्रे 1969)। आज तक, विभिन्न प्रकार के उनके कार्यों की 800 से अधिक नीलामियां हुई हैं, जिनमें 70% से अधिक की बिक्री हुई है और 2017 में 450 हजार यूरो से अधिक का कारोबार हुआ है। सूचकांक के अनुसार आर्टप्राइसवर्ष 100 में ग्रिफ़ा द्वारा एक कार्य में निवेश किए गए 1300 डॉलर आज लगभग 86 डॉलर के बराबर हैं। हालांकि, यूनाइटेड किंगडम और मध्य यूरोप (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्विट्जरलैंड) के कुछ मार्ग के साथ, कलाकार का बाजार अभी भी अनिवार्य रूप से इतालवी (नीलामी में कारोबार का XNUMX%) है। हालांकि, यह अनुमान लगाया जा सकता है कि न्यूयॉर्क में इसकी संदर्भ गैलरी द्वारा किया गया उत्कृष्ट कार्य कीमतों पर सापेक्ष सकारात्मक परिणामों के साथ अमेरिकी बाजार में इसके प्रवेश की तैयारी कर सकता है। एक अन्य सकारात्मक कारक भी कुशल और कठोर संग्रह द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जिसे सीधे कलाकार द्वारा प्रबंधित किया जाता है।
जियोर्जियो-ग्रिफा-इन-हिज-स्टूडियो-इन ट्यूरिनसौजन्य-गैलरी-लोर्कन-ओ'नील
गैलरी: केसी केप्लान न्यूयॉर्क गैलरी और लोर्कान ओ ’नील रोम में वर्तमान में जियोर्जियो ग्रिफ़ा की संदर्भ दीर्घाएँ हैं। हालाँकि उनके काम इटली और विदेशों में प्राथमिक महत्व की विभिन्न दीर्घाओं में पाए जा सकते हैं।
Prezzi: गैलरी (60 और 70 के दशक के अंत में) में उनके ऐतिहासिक कार्यों में से एक को खरीदने के लिए एक निवेश की आवश्यकता होती है जो गुणवत्ता और आकार के आधार पर लगभग 20 यूरो से 60-70 यूरो और उससे अधिक तक शुरू होती है। एक उदाहरण देने के लिए, उस अवधि के 100 × 100 सेमी मापने वाले कार्य के लिए उनकी संदर्भ दीर्घाएँ। वे 27 से 30 हजार यूरो तक की रकम मांगते हैं। 80 के दशक और उसके बाद के कार्य निश्चित रूप से अधिक सुलभ हैं और इन कीमतों पर मध्यम अवधि में एक अच्छा निवेश बन सकते हैं।
चोटी मूल्य in यह: क्षैतिज, 1971 में 148 x 149 सेमी के कलाकार द्वारा बनाए गए कैनवास पर ऐक्रेलिक। सितंबर 50.000 में वर्सेली की मीटिंग आर्ट द्वारा इसे 2014 यूरो (अनुमान को तीन गुना) में बेचा गया था। Ohne शीर्षक, 1970 कैनवास पर एक बड़ा ऐक्रेलिक (192 x 410 सेमी।) से हाथ बदल गया डोरोथियम जून 45 में वियना के 2015 यूरो (फीस सहित)। खड़ा, c.1976, कैनवास 99 x 113 सेमी पर ऐक्रेलिक। द्वारा पीटा गया था क्रिस्टी सितंबर 41.516 में लंदन में 2015 यूरो (फीस सहित)।
