द वाटुसिस, ए-वेरी टैन, द हुली गली। लेकिन समुद्र के नीले रंग की टेबल होने पर ट्विस्ट के साथ झूलना या फिन, राइफल और गॉगल पहनना भी। या अभी भी स्की-स्की की एक जोड़ी के साथ पहाड़ की चोटी से उतरते हैं। कैचफ्रेज़ जो 60 के दशक से सभी पीढ़ियों से गुज़रे हैं, जब वे एडोअर्डो वियानेलो (या दूसरों के लिए उनके द्वारा लिखे गए, जैसे रीटा पावोन) द्वारा लिखे और व्याख्या किए गए थे, जो इतालवी गीत लेखन के पहले प्रतिपादकों में से एक थे। वह जो 1958 में डोमेनिको मोडुग्नो के "नेल ब्लू पिटुरा डी ब्लू" के साथ विस्फोट हुआ, जो बाद में विदेशों में सबसे अधिक सुने जाने वाले और अनुवादित इतालवी गीतों में से एक बन गया, ठीक वैसे ही जैसे वियानेलो का वातुस्सी या पाओलो कॉन्टे का अज़ुरो और अन्य।
रोम में MAXXI की पहली बैठक में इस पर चर्चा की गई "आवश्यक गीतकार" पर चक्र, विशिष्ट अतिथि एडोअर्डो विआनेलो के साथ और ठीक इतालवी गीत लेखन की शुरुआत और कला के साथ इसके जुड़ाव को समर्पित. वास्तव में, 1958 में डोमेनिको मोडुगनो और फ्रेंको मिगलियाची ने उस गीत का पाठ लिखा था जिसे हम कभी-कभी "वोलारे" कहते हैं, लेकिन जिसका आधिकारिक शीर्षक संयोग से "नेल ब्लू पेंटेड ब्लू" नहीं है, ठीक है क्योंकि यह चित्रकार मार्क की एक पेंटिंग से प्रेरित था। छागल जो नीले रंग की पृष्ठभूमि पर उड़ान के विषय का प्रतिनिधित्व करता है। 1962 में, वियानेलो की पहली बड़ी सफलता मिली, एक रोमन "डी बोर्गटा", लगभग 80 साल अपने गीतों की ताजगी के साथ लाए और कला की बात करते हुए, एक भविष्यवादी कवि के बेटे: उन्होंने कार्लो रॉसी के साथ मिलकर लिखा, "शॉटगन फिन्स एंड ग्लासेस", एक ऐसा गीत जिसे हममें से कोई भी ग्रीष्मकालीन स्मृति या उन वर्षों के माहौल को उजागर करने वाली किसी फिल्म से जोड़ने में असफल नहीं हो सकता है।
साठ का दशक, जिसे आपने हल्के-फुल्के अंदाज और विडंबना के साथ संगीत दिया, आर्थिक उछाल का था। अब सब कुछ अलग है, लेकिन आज आप इटली को कैसे देखते हैं?
"मैं एक निराशावादी इटली देखता हूं, जिसमें कोई संभावना नहीं है। उन वर्षों में उत्साह था, बदलाव धीरे-धीरे आया लेकिन यह अहसास था कि हम सर्वश्रेष्ठ की ओर बढ़ रहे हैं, जैसा तब था। हम शायद औसतन गरीब थे, लेकिन खुश थे क्योंकि हमारी ज़रूरतें कम थीं। एक बच्चे के रूप में मैंने एक साइकिल खरीदने का सपना देखा था, जो मामूली आर्थिक स्तर के परिवारों के लिए भी सुलभ वस्तु है: आज एक गरीब व्यक्ति एक कार होने का सपना देखता है, लेकिन यह बहुत अधिक महंगी चीज है और इसलिए यह उसे होने का एहसास देता है और भी गरीब। आइए इसका सामना करें: उन वर्षों से हमने जो भलाई हासिल की है, जो अब नहीं है, उसने हमें थोड़ा बिगाड़ दिया है।
शायद आज जरूरत होगी अतीत के उस लेखक गीत की, जिसमें परिवारों ने अपनी पहचान बनाई हो क्योंकि यह उनके दैनिक जीवन की बात करता था। क्या संगीत सामाजिक शांति का साधन हो सकता है?
“मैं हमेशा परिवार से प्रेरित रहा हूं, इसे बेहतर या बदतर के लिए कहने के लिए, भले ही मैं स्पष्ट करना चाहता हूं कि मैं कभी भी राजनीति में शामिल नहीं रहा, मेरा उद्देश्य मनोरंजन करना और मनोरंजन करना था। संगीत बहुत कुछ कर सकता है, यह लोगों के जीवन को हल्का कर सकता है, लेकिन केवल तभी जब सामान्य भलाई का माहौल पहले से ही हो: यदि कोई व्यक्ति, जैसा कि आज होता है, काम खोजने के लिए संघर्ष करता है या गुज़ारा करने के लिए संघर्ष करता है, तो उसके लिए समर्पण करना मुश्किल होता है यह संगीत की सराहना करने का समय है और एक कलाकार के लिए एक दुखी समाज का हल्के-फुल्के अंदाज में वर्णन करना और भी मुश्किल है। अब, 50 साल पहले की तुलना में, और भी अधिक असमानताएं हैं: एक बार अमीर इतने अमीर नहीं थे जितने अब हैं और इसलिए गरीब वर्गों के बीच इतनी असहिष्णुता नहीं थी। हालाँकि, संगीत शांति का साधन हो सकता है लेकिन आज नहीं: इससे पहले कि हम एक-दूसरे को अधिक पहचानते, गीत लेखन के साथ हम जनता तक पहुँचे ”।
क्यों? संगीत कैसे बदल गया है?
"बहुत कुछ और दुर्भाग्य से बदतर के लिए। आज बहुत अधिक पेशकश है और बहुत बार मुफ्त है: यह सिस्टम को या तो महान अंतरराष्ट्रीय सितारों या कलाकारों को बनाने का कारण बनता है, जो इस पेशे से जीवनयापन करने में असमर्थ हैं। और अगर किसी कलाकार के पास आर्थिक शांति नहीं है, तो उसके पास प्रेरणा पाने और जनता को पसंद आने वाले गीत लिखने के लिए शायद ही समय, कल्पना और हल्का-फुल्कापन होगा: इस कारण से कम और कम गीतकार और अधिक से अधिक "पात्र" हैं "। आज चरित्र उभरता है, शायद एक फैशनेबल रूप और टैटू के साथ, कलाकार नहीं। 60 के दशक में, संगीत एक रहस्यमय तथ्य था, शायद ही टीवी था और कोई इंटरनेट नहीं था, आगमन का बिंदु सन्रेमो था लेकिन इसके पीछे एक पूरी शिक्षुता थी, जनता के साथ सीधा संपर्क जो अब मौजूद नहीं है 'यह अधिक है। हालाँकि, यह एक छिटपुट, अंतरंग संपर्क था, जो क्लबों में संगीत कार्यक्रम से बना था, जबकि आम जनता आपको पहले आपके रिकॉर्ड से जानती थी और बाद में एक टेलीविजन व्यक्तित्व के रूप में। हम पहले अपनी छवि के बजाय अपने स्वयं के ग्रंथों के माध्यम से जाने जाते थे”।
तो सबके लिए आज से ज्यादा जगह थी?
"हाँ। फिर भी वह एक लाख में प्रसिद्ध एक के माध्यम से टूट गया, लेकिन बाकी सभी किसी तरह जीवित रहे। अब जबकि लाखों में से एक सुपरस्टार बन सकता है और बाकी लोग कुछ नहीं करते और कला के रास्ते को छोड़ देते हैं। यह समाज का एक प्रकार का आईना है, जो तेजी से विशिष्ट होता जा रहा है: यहां अमीर हैं जो अमीर हो रहे हैं और गरीब जो गरीब हो रहे हैं।"
संगीत के दृष्टिकोण से, क्या हम एक मृत अंत में हैं?
"मैं एक निश्चित बिंदु पर कहूंगा, लेकिन थोड़ा उत्साह है। इसकी मदद करनी चाहिए, साथ देना चाहिए। जैसा? वित्त पोषण संस्कृति। मेरे लिए, संस्कृति वह है जो सभी तक पहुँचती है, जो सभी को समृद्ध करती है, न कि केवल बुद्धिजीवियों को। संगीत, यहां तक कि हल्का संगीत भी संस्कृति है, लेकिन निवेश की जरूरत है। नगर पालिकाओं से पहले, प्रो लोको ने इसका ख्याल रखा: आज कम और कम और यह एक बहुत बड़ी क्षति है। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम न किया गया कलाकार, जनता बल्कि संबंधित उद्योगों को भी दंडित करता है, क्योंकि इलेक्ट्रीशियन, साउंड इंजीनियर और एक संगीत कार्यक्रम के आसपास की हर चीज भी काम नहीं करती है। संस्कृति में कटौती एक बहुत ही गंभीर तथ्य है: हमें उन सभी के लिए सबसे ऊपर निवेश करने की आवश्यकता है जो बाहर रह गए हैं, उन लोगों के लिए नहीं जो पहले से ही सर्किट के अंदर हैं"।
अब तक, टेलीविजन के विषय पर लौटते हुए, टैलेंट शो ऐसा करते हैं।
"मेरे पास इसके बारे में ऐसी नकारात्मक राय नहीं है। वे अभी भी युवा लोगों को लॉन्च करने के लिए एक शोकेस का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन उन्हें अधिक गंभीरता से किया जाना चाहिए, गुणवत्ता, ग्रंथों और शो और व्यवसाय पर कम ध्यान देने के साथ। गीतकारों की नई पीढ़ी बनाने का यही एकमात्र तरीका है। मेरे समय में अधिक अनुशासन था, न केवल संगीत में बल्कि हर चीज में: इटली को अधिक गंभीर प्रबंधन की जरूरत है, चीजों को ठीक से करने के लिए वापस जाने के लिए ”।
यदि वियानेलो आज एक युवा गीतकार होते, तो इसका किस प्रकार का प्रभाव होता?
"मैं आपको सच कह रहा हूं: मेरी राय में, समय के साथ मुझमें पहचाने जाने वाले सभी कौशलों के बावजूद, मैं इसे एक सपने के लिए भी नहीं बनाऊंगा। जैसा कि मैंने पहले कहा, पचास साल पहले हर कोई औसतन अधिक सुनता था, बाजार में अधिक संतुलन था। अब भी, जब मुझे टेलीविज़न पर आमंत्रित किया जाता है, तो मुझे केवल उस समय के कैचफ्रेज़ गाने के लिए कहा जाता है: लेकिन इस बीच, हाल ही में, मैंने कई अन्य गीत लिखे हैं, जो मेरे नाम के बावजूद, सुनने में बहुत कम रुचि रखते हैं . जनता "आई वातुस्सी" सुनना चाहती है और इसलिए वे मुझे केवल वही गाने के लिए कहते हैं। यह व्यावसायिक तर्क है, जो गीत लेखन के अनुरूप नहीं है।
