डिस्चार्ज होने की प्रक्रिया में एक जेल जहां पेनिटेंटरी पुलिस अधिकारियों का एक समूह और स्थानांतरण की प्रतीक्षा कर रहे कैदियों की शेष संख्या को जीर्ण-शीर्ण संरचना के निश्चित रूप से बंद होने से पहले अंतिम दिन एक साथ बिताना चाहिए। यह साजिश है स्थिर हवा, अभी-अभी सिनेमाघरों में रिलीज हुई है और निर्देशक की चौथी बड़ी कृति है लियोनार्डो डि कोस्टानज़ो, जिसने पहले ही 2013 में डेविड डी डोनाटेलो को सर्वश्रेष्ठ नए निर्देशक के रूप में जीता है।
आइए अभी नायक के बारे में बात करते हैं: मुख्य अभिनेता हैं टोनी सर्विलो और सिल्वियो ऑरलैंडो, उसी क्षमता के अन्य सहायक अभिनेताओं के साथ। पूरी कास्ट, बिना किसी अपवाद के, एक कोरस का हिस्सा है, एक फ्रेस्को का हिस्सा है, जहां एक प्रतीत होता है कि सीमांत दुनिया को रेखांकित किया गया है, जो कि अप्रत्यक्ष रूप से, हमें बारीकी से चिंतित करता है: न्याय, एकजुटता और भावनाओं का। सबसे पहले, फिल्म एक विशिष्ट स्थान और समय में रहने के लिए मजबूर व्यक्तियों के बीच मानवीय संबंधों के बारे में बताती है। यह दुनिया छवियों में, दिखने में, चेहरे की अभिव्यक्तियों और शरीर की भाषा के साथ वर्णित है जो इतालवी सिनेमा में शायद ही कभी देखी जाती है। मंच पर मुखौटे मानव त्रासदी के शाश्वत हैं, जो, हालांकि, इस मामले में, हमें अपने गहरे घुमावों में भी मुक्ति की एक झलक देखने की अनुमति देते हैं।
सर्विल्लो और ऑरलैंडो की लगभग एक ही अभिव्यक्ति है, उदास और तनावपूर्ण, लेकिन यह सब कहने के लिए पर्याप्त है जो आवश्यक है। डायलॉग्स भी फालतू हो सकते हैं: एक्सप्रेशंस, आंखों के एंगल, साइड टकटकी बोलती है। सब कुछ एक कुशल हाथ से फिल्माया गया है: कैमरा हमेशा सही बिंदु पर और आवश्यक समय के लिए टिका रहता है। फिल्म का केंद्रीय दृश्य, अंधेरे में जेल रोटुंडा में रात का खाना, केवल सामयिक लैंप की रोशनी के साथ, दिशा की महारत और नायक के उल्लेखनीय अभिनय कौशल दोनों के लिए एक सेटिंग का हकदार है। यह एक केंद्रीय क्षण है, जहां कैदी और गार्ड एक ही मेज पर होते हैं, थोड़े समय के लिए एक ही नियति से बंधे होते हैं। महत्वपूर्ण सिनेमाई प्रतीकों और संदर्भों से भरा एक क्षण जिसे डि कोस्टांज़ो ने सबसे अच्छे तरीके से सारांशित और संश्लेषित किया है।
मानव कथा की पृष्ठभूमि में तब छिपा हुआ लेकिन हमेशा मंच पर नायक होता है: इमारत, अब जीर्ण-शीर्ण जेल, दूर के अतीत का एक अवशिष्ट स्मारक जो अभी भी सासरी के केंद्र में विद्यमान है। यह एक सामयिक स्थान है, जिसने सिनेमा में भी कार्यों के साथ कई विचार प्रदान किए हैं जो इतिहास में इस हद तक दर्ज हुए हैं कि एक विशिष्ट शैली को उसके मूल से ही परिभाषित किया जा सकता है। हम अपने पसंदीदा में से कुछ शीर्षकों को कैसे भूल सकते हैं: राजधानी फ्रिट्ज लैंग द्वारा, एक परम कृति, द मैन ऑफ अलकाट्राज़ जॉन फ्रेंकहाइमर द्वारा, महान भगदड़ एक अविस्मरणीय स्टीव मैकक्वीन के साथ जॉन स्टर्ज द्वारा और इटली में, कैदी मुकदमे की प्रतीक्षा कर रहा है नन्नी लॉय द्वारा अंत में पहुंचने के लिए सेसरे मरना चाहिए, के अंतिम कार्यों में से तेवियानी ब्रदर्स जो, हालांकि सीधे "जेल" शैली के लिए जिम्मेदार नहीं है, उस जगह के लिए उल्लेख किया जाना चाहिए जहां इसे फिल्माया गया था (रिबिबिया की रोमन प्रायद्वीप) और इसके नायक (सभी वास्तविक कैदी) के लिए।
के बीच समानता स्थिर हवा और तवियनिस की फिल्म मजबूत है और आकस्मिक नहीं है: दोनों रूप को छूट नहीं देते हैं और सीधे पदार्थ के दिल में लक्ष्य रखते हैं: जब मनुष्य नाटकीय क्षणों का सामना करते हैं तो वे अपना सबसे खराब लेकिन अपना सर्वश्रेष्ठ भी दे सकते हैं और जब सिनेमा सक्षम होता है यह सब एक प्रभावी और आकर्षक तरीके से बताने के लिए संभव है कि आप अपने आप को एक महान कार्य के सामने पाएं, शायद कठोर और कठिन लेकिन उल्लेखनीय गुणवत्ता का।
हमने अक्सर समकालीन इतालवी सिनेमा के बारे में लिखा है जो मजबूत राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर के विषयों और विषयों को प्रस्तावित करने में अपनी कठिनाइयों के कारण हमेशा अपने इतिहास को जीने का प्रबंधन नहीं करता है। इस मामले में हमें आंशिक रूप से अपना मन बदलना होगा: स्थिर हवा यह एक बेहतरीन फिल्म है और हाल ही में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में अधिक ध्यान देने योग्य है, जहां इसे प्रतियोगिता से बाहर दिखाया गया था।
