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Villa royale de Monza : chefs-d'œuvre de la Johannesburg Art Gallery

Du 31 mars au 2 juillet 2017, la saison des expositions de la Villa Royale de Monza, extraordinaire patrimoine culturel italien, rendu à son ancienne gloire, s'enrichit de deux nouveaux rendez-vous : l'exposition De Monet à Bacon. Chefs-d'œuvre de la Johannesburg Art Gallery et projet pédagogique L'histoire de l'art racontée aux enfants.

Villa royale de Monza : chefs-d'œuvre de la Johannesburg Art Gallery

De Monet à Bacon. , est produit par Nuova Villa Reale, Cultura Domani et ViDi, avec la collaboration d'ArtGlass et le patronage de la municipalité de Monza, et propose la collection de chefs-d'œuvre conservés à la Johannesburg Art Gallery, ouverte au public en 1910, qui dispose d'un patrimoine de grande valeur artistique.

L'exposition, organisée dans les appartements Principe di Napoli et Duchessa di Genova sous la direction de Simona Bartolena, présente 60 œuvres, dont des huiles, des aquarelles et des graphiques, de la prestigieuse galerie d'art sud-africaine, capables de retracer plus d'un siècle d'histoire de l'art internationale, du milieu du XIXe siècle à la seconde moitié du XXe siècle, à travers ses interprètes majeurs, de Courbet à Corot, de Monet à Degas, de Rossetti à Millais, de Picasso à Bacon, de Lichtenstein à Warhol et bien d'autres.

L'histoire part idéalement du XIXe siècle anglais et de deux œuvres de William Turner et se poursuit avec le tableau de Lawrence Alma-Tadema, La mort du premier-né, une scène raffinée et mélancolique se déroulant dans une Égypte sombre et imaginative, et avec une série d'œuvres signées par les plus grands représentants des préraphaélites, tels que John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti dont un chef-d'œuvre est exposé, Regina cordium, la reine des cœurs, ou Elizabeth Siddal, avec qui le peintre a vécu une intense et malheureuse histoire d'amour, terminée par le probable suicide de la femme.

L'exposition se poursuit par une large section consacrée aux résultats de la peinture de la fin du XIXe siècle et s'ouvre sur ces peintres qui ont choisi une nouvelle approche de la vie en peinture, comme Jean-Baptiste Camille Corot, ici avec un petit Paysage, Gustave Courbet avec l'aperçu de la falaise normande d'Étretat et Jean-François Millet.

La génération impressionniste, introduite par des auteurs comme Eugéne Boudin et Johan Barthold Jongkind, est représentée par Edgar Degas (Les Ballerines), Claude Monet (Le Printemps) et Alfred Sisley. 

L'itinéraire se poursuit avec quelques protagonistes de la scène post-impressionniste : Paul Cézanne (Les Baigneuses), Vincent Van Gogh (Portrait d'un vieil homme), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard.

En franchissant le seuil du XXe siècle, nous rencontrons les œuvres de deux des maîtres les plus célèbres du siècle : Henri Matisse et Pablo Picasso qui s'ouvrent aux nouvelles instances de l'art contemporain, avec Amedeo Modigliani, Albert Gleizes et d'autres. Les représentants de la seconde moitié du siècle ne manquent pas : les Britanniques Francis Bacon et Henry Moore, et les deux protagonistes du pop art américain Robert Lichtenstein et Andy Warhol, dont le triptyque dédié à Joseph Beuys est présenté.

Idéalement clôt l'exposition, la section qui enquête sur l'art développé en Afrique du Sud au XXe siècle. En particulier, vous pourrez admirer les œuvres de Maggie Laubser, l'une des représentantes de l'expressionnisme sud-africain et les œuvres de Maude Sumner, Selby Mvusi et George Pemba, peintres fortement intéressés par la sphère sociale qui racontent les traditions du pays, mais aussi urbaines. la vie et la réalité de l'apartheid.
L'exposition permet au public de découvrir l'histoire fascinante de la Johannesburg Art Gallery. Le principal protagoniste de la naissance et de la formation de la collection du musée était Lady Florence Phillips, épouse du magnat des mines Sir Lionel Phillips. Femme de grand charme - comme en témoigne le portrait, ici exposé, d'Antonio Mancini -, tour à tour collectionneur, persuadée que sa ville devait se doter d'un musée d'art, elle convainquit son mari et quelques magnats de l'industrie d'investir dans le projet. Déterminée à poursuivre son idée, Lady Phillips vend un diamant bleu que lui a offert son mari pour acheter ses premières œuvres. Hugh Lane, autre grande personnalité de la scène culturelle anglo-saxonne, l'aide dans l'entreprise, lui suggérant d'éventuelles acquisitions. Depuis son ouverture, le musée présente une sélection d'œuvres d'une qualité et d'une modernité extraordinaires, un noyau qui s'est enrichi au fil des années grâce à de nouvelles acquisitions et à des donations.

S'attarder sur la beauté que les grands artistes ont laissée à la postérité est l'un des objectifs que Villa Reale vise à transmettre au visiteur, même avec l'aide désormais éprouvée de la réalité augmentée, grâce à ArtGlass qui s'est occupé de créer des textes et de retravailler les images qui mèneront à la découverte d'informations et d'idées sur le travail qui ne seraient pas détectables sans leur aide.
À cet égard, un parcours est proposé composé de 7 étapes qui correspondent à autant de chefs-d'œuvre, représentatifs de chaque période historique, avec lesquels il sera possible d'interagir à travers la réalité augmentée, pour apprécier leur beauté naturelle.
Face à ces œuvres, les visiteurs pourront activer le contenu multimédia, qui reconstituera la période historique et artistique de leur création et en fournira une lecture critique.

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