Il a été inauguré à Rome, à la Villa Farnesina dans le Trastevere où il se trouve la loggia d'Amour et Psyché créée par Raphaël, l'exposition « Les couleurs de la prospérité : fruits de l'ancien et du nouveau monde », organisée par l'Accademia Nazionale dei Lincei.
L'événement, qui sera ouvert au public jusqu'au 20 juillet, se tiendra dans la splendide villa d'Agostino Chigi - connue sous le nom de Farnesina lorsqu'elle devint la propriété des Farnèse en 1517 - conçue au début des années 1500 par le siennois Baldassarre Peruzzi et fresques, que par Raphaël, par Sebastiano del Piombo, Sodoma et Peruzzi lui-même. Le cadre est donc l'une des plus grandes expressions de la période de la Renaissance : depuis 1948 la villa appartient à l'Accademia dei Lincei, qui favorise sa valorisation culturelle et artistique.
Le thème de l'exposition est celui des couleurs, pour lesquelles des matériaux particulièrement innovants étaient utilisés à l'époque, et du végétal : surtout, la loggia de Raphaël présente en effet représentations botaniques d'une importance exceptionnelle pour leur diversité, pour l'hétérogénéité des origines et des habitats des espèces, mais aussi pour la variété des significations qui peuvent leur être associées. Parmi les mêmes plantes présentes dans le jardin de la Villa Farnesina, il y a des espèces de Nouvelle-Hispanie (Amérique du Sud), arrivé récemment en Europe après la découverte de l'Amérique.
Communiquer avec des images
par Patrick Rossano
La loggia d'Amour et Psyché est une extraordinaire forme de communication visuelle. Aux yeux de l'illustre invité qui regardait sous ses voûtes, la lecture d'un document était proposée qui, dès la première impression, visait à montrer tout l'univers botanique connu à cette époque illustré par les pinceaux de Giovanni da Udine, l'élève de Raphaël qui était l'exécuteur magistral de tout ce qui est naturel.
En un certain sens, la Loggia est un symbole, une icône et une partie qui contient le tout, une manière nouvelle et originale de raconter, d'illustrer, de documenter les connaissances scientifiques et s'inscrit au cœur de la révolution de la communication qui s'est opérée il y a quelques décennies d'abord avec l'invention de l'imprimerie à caractères mobiles par Gutenberg et dans la révolution qui a eu lieu avec les nouvelles explorations géographiques.
Après tout, des traits, des signes, des figures, des symboles, des images, des icônes, des formes à deux ou trois dimensions ont toujours accompagné l'histoire humaine. Depuis des millénaires, le développement de sa civilisation est allé de pair avec la communication visuelle. Les galets colorés du Mas d'Azil, vieux de plus de 10 XNUMX ans, nous parlent d'objets porteurs de représentations symboliques, qui servent à la fois à communiquer et à échanger. On peut dire que les individus commencent à interagir, à communiquer entre eux par la vue avant même les mots.
« L'esprit est stimulé plus lentement par l'oreille que par l'œil » écrivait Horace, le plus grand poète romain, dans l'Ars Poetica. Grâce à l'invention de l'imprimerie à caractères mobiles, la Renaissance a pleinement repris un modèle de communication visuelle consolidé au fil des siècles et dans les différentes civilisations, où les images utilisées avec efficacité et efficacité étaient peut-être aussi nécessaires que les mots et l'écriture. Dans la Rome antique, avec les admirables exemples de monuments érigés par divers empereurs, à commencer par Auguste, les codes du savoir, de la vision du monde et du pouvoir nécessaire pour le dominer étaient imprimés dans le marbre.
La colonne Trajane, ainsi que celle d'Antonin, sont le meilleur exemple de communication visuelle d'une histoire qui, autrement, pour des personnes analphabètes, aurait été difficile à raconter sous une forme concise et compréhensible. Certains soutiennent, par exemple l'historien de l'imprimerie William M. lvins jr, auteur des précieux Prints and Visual Communications cités par Gombrich, que les Grecs et les Romains étaient limités dans le progrès technique car ils n'avaient pas l'intuition de reproduire des images avec certaines techniques d'impression.
La diffusion des textes scientifiques, non plus seulement des manuscrits en quelques exemplaires, accompagnés d'illustrations contribue de manière décisive à former les nouveaux paradigmes de la communication, doit la composante visuelle du livre devenir non seulement un kit ornemental mais une partie essentielle de l'œuvre elle-même imprimée . En même temps que les livres sont composés avec des caractères mobiles, les images sont insérées non plus à partir de tables en bois gravées mais à partir de plaques de métal ; à Florence, dans la seconde moitié du XVe siècle, on expérimente la gravure sur matrice métallique qui permet une plus grande circulation des livres.
Le passage est historique en raison de la rapidité avec laquelle la science et le savoir se sont répandus dans les universités, dans les tribunaux, dans les ateliers des grands peintres et sculpteurs qui, à cette époque, ont illuminé les scènes des églises et des palais. La Loggia d'Amour et Psyché bénéficie grandement de cet esprit artistique et scientifique qui imprègne les premières décennies du XVIe siècle. Agostino Chigi, le riche banquier et marchand qui a commandé la construction de la Villa, entendait non seulement meubler sa maison de manière riche et somptueuse, mais exprimer à ses invités et interlocuteurs, avec son propre langage visuel, la communication formelle de son connaissance, de son pouvoir.
Comme toujours, ce message est confié aux images qui, à elles seules, supportent tout le système narratif et communicatif de sa condition sociale, économique et politique, ainsi que sa passion pour la femme qui, après lui avoir donné une progéniture nombreuse, deviendra sa femme. En ce sens, la Loggia, en plus d'être un instrument d'émerveillement et une démonstration de puissance, est aussi un message d'amour écrit en images.
