Pour la première fois, Rome, au Chiostro del Bramante jusqu'au 26 août, accueille une exposition des principales œuvres de l'artiste romantique anglais Joseph Mallord William Turner, une collection intime et réservée entièrement donnée à l'Angleterre et conservée à la Tate Britain de Londres .
L'exposition « TURNER. Works of the Tate » est divisé en six sections et compte plus de quatre-vingt-dix œuvres d'art, dont des croquis, des études, des aquarelles, des dessins qui ont influencé des artistes du calibre de Claude Monet, Caspar David Friedrich, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Paul Klee , Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gustav Klimt, Mark Rothko, James Turrell et Olafur Eliasson.
Les œuvres exposées proviennent toutes du soi-disant "Turner Bequest", c'est-à-dire un immense héritage composé d'environ 30.000 300 œuvres sur papier, 280 huiles et 1851 carnets de croquis qui a été donné à la Grande-Bretagne cinq ans après la mort de l'artiste en XNUMX : ce sont des œuvres que l'artiste avait créé et décidé de garder pour lui, au sein d'une collection intime et personnelle que l'artiste a voulu garder près de lui tout au long de sa vie.
Talent précoce et voyageur infatigable, Turner a visité de nombreux pays d'Europe et a aussi profondément aimé l'Italie, voyageant entre Milan, Turin, Venise, Rome, Naples, Florence et Paestum. Malgré le fait qu'il soit apparu comme un artiste controversé au XIXe siècle, il est aujourd'hui reconnu par la critique pour avoir élevé la peinture de paysage et pour avoir parfaitement interprété dans l'art le sentiment du sublime, d'abord théorisé par Edmund Burke pour qui « tout ce qui peut éveillent des idées de douleur et de danger, c'est-à-dire tout ce qui est en quelque sorte terrible ou qui concerne des objets terribles, ou qui agit de manière analogue à la terreur » et Burke a toujours été convaincu du fait que « les idées liées à la souffrance sont beaucoup plus puissantes que celles impliquant le plaisir.
"L'indétermination est mon point fort", a dit un jour Turner en parlant de son art et chaque recoin de l'exposition transpire des émotions, des suggestions, des coups de pinceau suggérés et de splendides jeux de lumière qui auraient dû aider le spectateur à composer l'image et qui ont toujours été nécessaires pour laisser passer l'intimité et la romance que Turner a toujours recherchées parlent.
