Le Musée de la Fondation de Rome, Palazzo Cipolla, jusqu'au 28 septembre 2014, accueille les œuvres du grand photographe Terry O'Neill avec une rétrospective intitulée « Terry O'Neill. icônes pop ».
Une succession de portraits qui racontent le parcours artistique du photographe britannique à travers les visages des mythes du cinéma, de la musique, de la mode, de la politique et du sport.
Le travail d'O'Neill peut être comparé de manière inattendue à celui d'Andy Warhol obsédé par l'image et la notoriété, dont les œuvres sont exposées en même temps que celles du photographe.
L'artiste américain, père du Pop Art, collectionne depuis l'enfance les autographes des stars, pressentant la propagation de la folie des images.
Dans son atelier, la célèbre Factory, Warhol rassemble autour de lui un grand nombre d'artistes, d'écrivains, de musiciens et de figures underground et les portraits réalisés avec son Polaroid forment la base de ses toiles photographiques emblématiques.
Organisée par Cristina Carillo de Albornoz, la rétrospective consacrée à Terry O'Neill contient certaines de ses œuvres les plus célèbres, 47 portraits documentant les moments les plus intimes et naturels des icônes de la pop des 40 dernières années.
"J'ai eu de la chance. J'étais au bon endroit au bon moment : Londres dans les années 60. Vous aviez l'impression que quelque chose de révolutionnaire se produisait chaque jour », explique Terry O'Neill.
Né à Londres en 1938, il peut être défini comme l'un des photographes les plus célèbres de notre époque qui a su capturer, avec une habileté extraordinaire, des images authentiques et spontanées de nombreuses légendes du XXe siècle ; des personnages qui ont marqué l'histoire devenant de véritables icônes. Avec lui, politiciens, chanteurs et acteurs trouvent la clé parfaite pour exprimer au mieux leur personnalité.
Il collabore avec des magazines importants tels que Rolling Stone et Vogue, et avec d'autres collègues célèbres, dont David Bailey, Terence Donovan et Brian Duffy.
Tous les auteurs de ces photographies qui ont immortalisé le "Swinging London" de ces années. Ses archives, récemment remaniées, révèlent sa vision poétique de la beauté et du mythe des années 60-70.
Ses plus beaux clichés sont souvent volés dans les coulisses des plateaux de tournage et des concerts, moments informels où les sujets pouvaient se sentir libres d'être eux-mêmes.
O'Neill fait littéralement partie de leur vie, passant des journées entières avec eux en pleine harmonie avec l'atmosphère détendue et nonchalante de l'époque.
Sa grande habileté à gérer les relations publiques en relation avec le star system ainsi que sa capacité à être un observateur discret de ses sujets, lui ont permis d'illustrer le succès de A à Z. L'utilisation du 35 mm le plus léger et le plus maniable, un nouveauté absolue pour l'époque, cela l'a aidé à rendre son style naturel et incomparable.
Terry O'Neill, dont le rêve était de devenir batteur de jazz, a commencé sa carrière au service de photographie de British Airways à l'aéroport d'Heathrow à Londres, où il a photographié les voyageurs arrivant dans le pays.
En 1959, il commence à travailler pour le magazine Daily Sketch. En 1963, pour le même périodique, il prend la première photo des Beatles, dans les studios d'Abbey Road à l'occasion de la sortie de leur premier album Please Please me, pour la première fois un groupe musical fait la couverture d'un périodique. Cette photo est suivie de bien d'autres, des Rolling Stones à David Bowie en passant par Elton John. Dans la même période, il dépeint les grandes icônes de la mode de Twiggy à Jerry Hall. A 26 ans, il décide d'aller à Hollywood. Ses amis, Michael Caine et Richard Burton, lui ont ouvert les portes du monde du cinéma, lui permettant ainsi d'immortaliser des stars telles que Clint Eastwood, Paul Newmann, Sean Connery et Robert Redford.
Vivant parmi les légendes du spectacle et entretenant avec elles une relation de grande proximité et de complicité, en cinquante ans de carrière, O'Neill a réalisé certains des portraits les plus authentiques, de Frank Sinatra (photographié pendant plus de trente ans) à Elvis Presley, de Elton John à Bono Vox, d'Elizabeth Taylor à Audrey Hepburn, de Brigitte Bardot à Ava Gadner en passant par Marlene Dietrich.
Terry O'Neill et Warhol ont tous deux dépeint de manière époustouflante les mêmes personnages légendaires tels qu'Elvis Presley et Elizabeth Taylor, pour n'en citer que quelques-uns.
Tous deux ont tenté de capter et de valoriser l'essence de chacun de leurs sujets en exprimant leur grandeur et en les consacrant à des icônes intemporelles.
L'exposition promue est de Fondation romaine, produit et organisé par Arthemisia Group et 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, offre une preuve supplémentaire de la façon dont le culte de la célébrité, leitmotiv des années 60 et 70, a grandement influencé le travail des artistes de l'époque
