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Modène, Festival international de musique électronique et médias en direct

En attendant le début de l'été de Modenese - une série d'initiatives et d'événements qui animeront les soirées d'été à partir du 21 juin - la sixième édition de NODE, le Festival international de la musique électronique et des médias en direct, est prévue les vendredi 14 et samedi 15 Juin organisé par la Civic Gallery de Modène, organisé par Filippo Aldovini et Fabio Bonetti.

Modène, Festival international de musique électronique et médias en direct

Les Jardins Ducaux ouvrent leurs portes à l'été avec le premier rendez-vous entièrement dédié à la musique et à l'expérimentation.

Vendredi 14 et samedi 15 juin 2013
au Jardin Ducal, dans l'espace devant la Palazzina dei Giardini, sur le Corso Canalgrande à Modène, deux soirées sont programmées au cours desquelles dÉbruit se produira, en collaboration avec Suona Francese et Paris Rockin'e, Vladislav Delay, Forest Swords, Frank Bretschneider, Grischa Lichtenberger, Mapping Around (une production Antwork Project en collaboration avec Centro Musica et Ufficio Giovani D'arte de Modène), Morkebla, Von Tesla, artistes français, finlandais, anglais, allemands et italiens, expression de la recherche musicale émergente dans le panorama électronique international.

Notes biographiques

dÉbruit est un projet de Xavier Thomas, producteur intéressé par l'union entre les rythmes urbains et les musiques africaines et moyen-orientales. À partir de 2008, avec la publication de ses premières œuvres, dÉbruit développe un mode opératoire très précis caractérisé par l'utilisation d'échantillons sonores tirés de musiques de certaines zones géographiques. Par la suite il devient le DJ d'un bar congolais du centre de Paris entrant ainsi en contact direct avec la culture musicale africaine. Sans surprise, son premier album "From The Horizon" (Civil Music, 2012), est totalement inspiré par la musique de l'Afrique de l'Ouest, en particulier du Nigeria, du Ghana et du Bénin. C'est sur ces bases que dÉbruit construit une vision personnelle du Funk contemporain, qu'il définit lui-même comme hyperréel. Des lignes de basse et des rythmes futuristes se mêlent à l'atmosphère exotique de l'Afrique. Un voyage à travers les couleurs des musiques de danse du Congo et de la Tunisie en passant par la Turquie et la Jamaïque. Le tout revisité dans une touche futuriste.

Retard de Valdislav est l'un des pseudonymes derrière lesquels se cache le Finlandais Sasu Ripatti, nom de référence sur la scène électronique internationale. Percussionniste de formation, le rythme a toujours été au centre de sa recherche artistique, mais les différents angles sous lesquels il examine la matière sonore sont soigneusement distingués les uns des autres. Les projets "Luomo" et "Uusitalo" placent la physicalité du son avant l'abstraction pure, puisant généreusement dans le dub et la house, toujours avec le raffinement qui distingue ses productions. Vladislav Delay crée des abstractions hautement fascinantes, des décors cybernétiques et des dilatations d'espace-temps dans lesquels l'auditeur ne peut s'empêcher de se perdre. Chaque création puise dans un univers sonore unique forgé par Ripatti lui-même grâce à l'aide des nouvelles technologies, fil conducteur qui est la marque de fabrique de toutes ses productions.

Sasu Ripatti c'est un artiste polyvalent et multidisciplinaire qui parvient à créer son propre chemin au-delà de toute classification de genre.

Matthieu Barnes est l'un des personnages les plus mystérieux et énigmatiques apparus sur la scène musicale anglaise ces dernières années. Son premier album "Dagger Paths" (meilleur disque de 2010 pour le magazine FACT) est indéchiffrable, et peut-être pour cette raison si évocateur et fascinant. Des ambiances ambiantes aux échos de guitares rock sont la colonne vertébrale de ses compositions, rendues encore plus surprenantes par des inserts R&B et Hip-Hop inattendus. Du dancefloor aux chemins désolés et poussiéreux, Forest Swords nous emmène explorer de vastes paysages sonores, organiques et sombres.

Après avoir remixé Burial et Gold Panda et collaboré avec How to Dress Well et le rappeur controversé A$AP Rocky, Forest Swords a mis fin en 2013 à son premier album qui sortira prochainement sur Domino Records, label historique new-yorkais.

Franck Bretschneider, musicien, compositeur et vidéaste basé à Berlin, est connu pour ses recherches sur le minimalisme sonore et visuel. En 1995, il fonde avec Olaf Bender (Byetone) le label Raster Music qui rejoindra quatre ans plus tard Noton (Alva Noto) de Carsten Nicolai pour donner vie à Raster-Noton, aujourd'hui collectif de référence pour la musique électronique contemporaine. Actif depuis 1996, Frank Bretschneider peut être considéré comme l'un des pionniers de l'esthétique Glitch, l'erreur qui devient un élément musical devenu désormais un standard de communication pour toute une génération de compositeurs. Dès le départ, son intention était de surmonter le clivage entre les différents niveaux de perception, permettant aux phénomènes physiques tels que les fréquences lumineuses et sonores d'être ressentis de manière égale pour l'œil et l'oreille. Ses œuvres les plus récentes explorent les différentes significations du son électronique ; de la recherche rythmique de « Rhythm » (Raster Noton, 2007) à l'œuvre audiovisuelle complexe « EXP » (Raster Noton, 2010) en passant par « Kippschwingungen » (LINE, 2012), un album composé uniquement avec le Subharchord, un analogue rare instrument qui exploite la synthèse subharmonique. Au NODE 2013, Frank Bretschneider présentera en avant-première absolue le nouveau projet « Super.trigger » qui sortira le XNUMXer juillet sur Raster-Noton.

Grisha Lichtenberger  le plus jeune des artistes de Raster-Noton, son premier album "And IV (inertia)" (Raster-Noton, 2012) a donné un nouveau souffle au collectif allemand, se conformant aux standards de collègues plus illustres comme Alva Noto, Byetone et Frank Bretschneider . Ses productions se caractérisent par l'utilisation d'enregistrements environnementaux manipulés et déconstruits à tel point qu'ils deviennent des fragments sonores méconnaissables. Aux sources analogiques, Lichtenberger combine des flux de pure matière numérique au point où le numérique et l'analogique se confondent en perdant leurs caractéristiques distinctives. L'agencement de ces atomes sonores se fait de manière instinctive, parfois brutale, donnant du physique et de la dynamique à des compositions qui rappellent l'abstraction rythmique d'Autechre. La musique ne représente qu'une des expressions de Grischa Lichtenberger, un artiste polyvalent capable d'exprimer sa poétique également à travers des installations, des peintures et des vidéos.

Mapping Around est l'atelier qui s'est déroulée entre mars et mai 2013 dans le but d'analyser la théorie et la pratique du vidéo mapping détenu par le collectif Apparati Effimeri, excellence nationale dans le domaine des projections architecturales. La production finale a été conçue ad hoc pour être projetée lors de la sixième édition de NODE sur la façade de la Palazzina dei Giardini Ducali.

Mørkeblå (norvégien pour "bleu foncé") est un projet du producteur Alberto Rosso. Son parcours est né de la passion pour les vinyles et les cassettes de tous les genres musicaux, avec une attention particulière pour les musiques underground les plus bruyantes. Cela influence grandement son parcours : il commence à créer des boucles de bande et à utiliser des vinyles, des microphones et des lecteurs de cassettes pour manipuler le son. Plus tard, il se concentra davantage sur le psychédélisme et la Kosmische Musik, fondements fondateurs du projet Morkebla. En 2009 il rejoint le collectif MDM noise dans lequel cohabitent plusieurs artistes dont Luca Sigurtà et Rainbow Lorikeet. De sa première collaboration avec l'artiste Sara Cattin, installée entre l'Italie et la Hollande, deux œuvres qui représentent un fort mélange entre musique et images. En 2011, son premier EP "Omicron Rainbow" est sorti pour le label espagnol Fracaso et plus tard il rejoint le projet Piemontegroove qui l'a amené sur la scène de festivals tels que Jazz Re:Found, Collisioni et Club to Club. Au NODE, Morkebla présentera " Permanent Liminality », l'un des projets audiovisuels développés avec Sara Cattin ; une réflexion sur la condition de liminalité de l'être humain entre paysage et musique, afin d'exprimer une condition de recherche continue de faire partie de quelque chose, tout en restant toujours en dehors.

Von Tesla est un projet créé par Marco Giotto basé sur la manipulation et le remaniement de séquences synthétiques enregistrées sur bande. Les sources sonores sont ensuite filtrées et rééchantillonnées développant des boucles hypnotiques soutenues par des sons acides et des échos profonds de paysages déformés. En 2011, la première œuvre "Mondo Parallel" est sortie en édition limitée et distribuée en version numérique en téléchargement gratuit avec un live streaming DJ set toute la nuit. Peu de temps après, "Black Mirror" est sorti sur bande pour Tulip Records et Provide Needles pour le label techno Enklav. Marco Giotto a récemment travaillé pour la Galerie des Offices, Ferrari et de nombreux autres clients en Europe, à Hong Kong et au Brésil, collaborant en tant que concepteur sonore avec Roberto Fazio (directeur créatif, concepteur d'interaction et visaul) et Apparati Effimeri (collectif de vidéo mapping). À NODE, Von Tesla présentera ULTRAMAGNETIC CRYSTALBLEED, un projet audiovisuel en collaboration avec Sa Ra pour reconcevoir le voyage du magma qui coule et cristallise donnant forme à la nature cyclique indéfinie du temps.

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