Marceau (1923 – 2007) « Mangel » appartenait à l'origine à un Famille juive qui a vécu à Strasbourg, puis a déménagé à Limoges pour l'occupation nazie. Il commence à aspirer à l'art du mimétisme alors qu'il n'a que six ans, après avoir vu un film de Charlot. Une fois devenu un garçon, il a décidé de dépenser toutes ses économies pour aller au cinéma et voir des acteurs muets comme Chaplin e Buster Keaton. Pendant qu'il étudie, il se rend à la campagne, où il peut parcourir la nature puis l'imiter, arbres, animaux ou fleurs mus par la brise du matin. Puis il a improvisé des spectacles de pantomime avec ses amis du quartier. Mais la guerre arrive, et pour un temps il doit abandonner sa passion… son père décède et sa mère se réfugie à Limoges où Marceau étudie d'abord à l'école des beaux-arts puis au théâtre. Il s'est engagé dans Résistance françaisependant l'occupation allemande. De nombreux enfants juifs ont été sauvés comme enfermés dans un orphelinat et Marceau les a conduits en toute sécurité en Suisse grâce aussi à sa capacité à émerveiller par la mimique, utilisée pour garder les petits calmes. Marceau a personnellement conçu des pantomimes qui ont servi à « Faites taire les enfants pendant qu'ils s'enfuient. Cela n'avait rien à voir avec le spectacle. Il mimait pour (sauver) sa vie ».
Si nous pouvons apprécier l'art ancien de la pantomime, nous le devons certainement à Marceau, qui avec un air sérieux - même hors scène - nous a donné des réponses intéressantes en parlant correctement quatre langues.
"Il mondo - il a dit - il veut plus que jamais une forme de communication commune à tous. La pantomime est un art universel qui fait tomber les barrières linguistiques et s'adresse aux personnes de tout âge et de n'importe quelle partie du monde ». « Alors comment ne pas le définir comme un moment qui reflète nos rêves et nos déceptions ?! En fait, sa source est le sujet le plus intéressant au monde, à savoir nous-mêmes" .
Lorsque Marceau apparaît complètement nu, seuls le maquillage et le costume assistent son art. Il portait un pantalon blanc moulant et un pull à rayures noires et grises, une variante du costume de clown classique, tandis que le maquillage blanc mettait pleinement en valeur ses traits, de sorte que chaque expression était clairement visible. Il aimait entraîner lentement son public dans un monde fantastique, essayant de leur montrer comment il est possible de créer l'illusion d'espace, de profondeur et de distance. Dans un de ses numéros célèbres "Marche contre le vent», il combat cette force invisible de la nature, et sa manière d'entrer dans l'espace créé implique tellement que le public halete devant l'effort que fait le mime. Sans jamais se servir d'aucun objet, Marceau fait du vélo, monte des escaliers très raides ou tire à la corde, tout semble si réel au point de voir les dimensions de la corde et de sentir le souffle de l'effort ressenti sur le vélo.
Il a créé le « Jardin public » avec 15 personnages différents, du vendeur de balles, un homme promenant son chien, une nourrice, et entre autres, des vieilles dames bavardant et des enfants jouant…
Une fois que Marceau a conquis les spectateurs, il a présenté son alter ego, Bip le clown
Bip, et le voilà sur la scène maladroitement coiffé d'un haut-de-forme un peu cabossé, mais où une fleur rouge semble-t-elle née… un coquelicot effronté qui se balance sans cesse ? Marceau n'hésite pas à livrer bataille aux objets et aux situations qui se dressent contre l'homme, comme les routes verglacées, les tiroirs et les fenêtres qui ne veulent pas s'ouvrir, les gants trop serrés ou la porte du tram qui se ferme. Mais il sait aussi apprivoiser des lions, attraper des papillons et échapper à une nuée de guêpes : le tout dans un silence divin. Avec Marceau l'illusion est parfaite. Un soir lors de l'émission "Bip et le papillon" un sanglot est sorti du public, c'était d'une petite fille qui pleurait désespérément et disait "Je ne peux pas regarder, il l'a vraiment tuée". Les spectateurs, en effet, faisaient partie de ses spectacles, ils participaient activement et certains intervenaient personnellement, ils s'impliquaient pour que tout paraisse réel.
Les meilleurs agents de théâtre de Broadway n'avaient pas voulu connaître ce mime avant son voyage aux États-Unis en 1955.
Leur verdict était - pas de femmes, pas de scènes et il ne dit pas un mot – comment est-il possible d'engager un public ? - Ça ne rapportera pas d'argent -
Mais une Homme d'affaires américain frappé par la particularité de la proposition, il a voulu prendre le risque et il lui a écrit al Théâtre Phénix. Le lendemain, un critique de théâtre écrit à son sujet dans le New York Herald Tribune - Marceau fait partie de ces dons du théâtre que personne ne mérite vraiment. Prétendre à une telle perfection serait présomptueux. Tu ne peux rien faire d'autre que le regarder et être reconnaissant -. Ce fut un succès retentissant et Marceau entreprit une tournée aux États-Unis. Il retourne à New York au théâtre City Center pour une tournée de trois semaines où 3.000 XNUMX personnes l'attendent chaque jour. Insatisfait, il a voulu essayer l'écran, il est passé à la télévision et a immédiatement conquis des millions de personnes. Il voyage et se produit dans tous les pays d'Europe, en Afrique, dans les Amériques et en Orient. Il a dit, "Ils viennent voir ma taille réelle parce que j'ai l'air petit, mais leur plus grande curiosité est de savoir si je parle“. En réalité, il y avait une grande différence entre la silhouette imposante qui dominait la scène et le jeune homme élancé que l'on pouvait rencontrer en coulisses. Tout en lui paraissait petit, son visage, ses mains fines et blanches - presque enfantines - contrastaient avec sa puissante mimique. Ses interprétations, bien qu'elles semblent sans effort, sont en réalité très fatigantes, et pour ne pas perdre sa concentration et sa coordination physique, il a adopté un régime strict qui comprenait des jus de fruits et du thé chaud.
Mais où Marceau s'est-il inspiré ? Du peuple !
Il aimait se promener et observer les gens, leur comportement au restaurant, à la gare, bref, dans ces endroits où l'on ne peut pas écouter les discours, mais saisir l'expression de leurs visages. Sa vie fut remplie de succès, il obtint des distinctions telles que des diplômes honorifiques de prestigieuses universités américaines, la Légion d'honneur et le titre de Grand Officier de l'Ordre du Mérite de l'État français, reçu directement des mains de Jacques Chirac, il fut 1998 .
Marceau ne s'est jamais inquiété des années, il ne s'est jamais inquiété de son âge, si jamais un jour il devait s'arrêter il disait "L'âge est plus psychologique que physique, donc un mime peut monter sur scène jusqu'à sa mort“. Il était convaincu que le public préférait un drame mettant en scène des mimes.
N'est-il pas vrai que les moments émouvants de la vie nous laissent sans voix ?
Chacun de nos silences est un geste de respect, tandis que le cœur écoute et que l'âme observe. Ceux qui savent se servir du silence peuvent entendre ce qui ne se dira jamais, car dans un battement d'ailes il y a mille sons qui atteignent le cœur.
En 2001, il a reçu la médaille Raoul Wallenberg, Marceau n'avait jamais parlé de son passé dans la Résistance : «Les gens qui sont revenus des camps de concentration n'ont jamais pu en parler… Je m'appelle Mangel. Je suis juif. Peut-être que cela, inconsciemment, a contribué à mon choix de silence"
