L'exposition très attendue conçue et produite par la Fondation Golinelli, conçue par Giovanni Carrada en collaboration avec Gilberto Corbellini et organisée par Carrada lui-même et Cristina Perrella, s'ouvre le 18 septembre. L'événement voit la collaboration deInstitution des Musées de Bologne | MAMbo – Musée d'Art Moderne de Bologne qui l'accueille du 18 septembre au 22 novembre 2015.
À travers le double regard de la science et de l'art, l'exposition propose un parcours d'exploration sur l'un des thèmes qui a toujours été au centre de la réflexion humaine. Le titre fait référence aux "degrés de liberté" de notre comportement. Puisque la liberté concerne les décisions, et que celles-ci sont prises par notre cerveau, le véritable sujet de l'exposition est l'esprit humain lui-même. Les processus décisionnels de l'esprit sont étudiés par la science mais aussi par de nombreux artistes qui, comme les scientifiques, cherchent des réponses aux mêmes questions.
LES ARTISTES EXPOSÉS
Halil Altindere, Vanessa Beecroft, Cao Fei, Igor Grubic, Susan Hiller, Tehching Hsieh, Dr Lakra, Ryan McGinley, Pietro Ruffo, Bob et Roberta Smith, Ryan Trecartin, Nasan Tur.
LES SIX SECTIONS DE L'EXPOSITION
Chacune des six sections dans lesquelles l'exposition est divisée propose un thème et l'explore de manière multidisciplinaire : à travers une courte vidéo avec une histoire qui incarne le point de vue et les découvertes de la science, avec des œuvres d'art et des expositions scientifiques, qui ils offrent également des expériences interactives.
ET SI LA LIBERTÉ ETAIT-CE UNE ILLUSION ?
Les influences sociales conditionnent nos choix et nos comportements. L'expérience du neurobiologiste Benjamin Libet semble démontrer que le cerveau a déjà décidé pour nous avant même que nous en ayons conscience.
Les sports de soutien, les modes, les habitudes, les superstitions, l'endoctrinement politique et toutes sortes de conformisme montrent à quel point l'homme est extrêmement impressionnable. Pourtant, il y a des gens plus libres que d'autres.
LES DEUX CERVEAU
L'esprit est le produit de l'activité de deux systèmes cérébraux : l'un intuitif et involontaire, automatique et très rapide, qui ne s'arrête jamais et ne se fatigue jamais, capable de presque tout faire ; l'autre, au contraire, conscient et réfléchi, volontaire et prévoyant, mais beaucoup plus lent, capable de ne faire qu'une chose à la fois. Et c'est surtout de ce deuxième "cerveau" que dépendent nos "degrés de liberté".
LIBRE VOUS DEVENEZ
Si la liberté signifie vivre sa vie selon ses propres idées, alors le concept même de liberté s'évalue d'abord sur la base de la quantité et de la qualité des idées contemplables qui se forment principalement à une époque – l'adolescence et la première jeunesse – où la le cerveau se réorganise profondément. À cet âge, les expériences façonnent le cerveau, nous donnant la possibilité de décider qui nous sommes, ce que nous ferons et penserons pour le reste de notre vie.
LIBERTÉ OU CAGE NUMÉRIQUE ?
Les technologies numériques nous offrent bien plus de possibilités, tant sur le plan personnel que social, mais il y a peut-être un prix à payer. Le développement de notre cerveau dépend en effet de la façon dont nous l'utilisons. Les "prothèses numériques" de l'esprit peuvent aussi nous distraire, nous mettre en crise, gaspiller notre attention, appauvrir pensées et mémoires et flétrir notre capacité à suivre un raisonnement en diminuant nos degrés de liberté. Sauf si vous apprenez à mieux les utiliser.
ART, SCIENCE ET LIBERTÉ
Il existe des analogies extraordinaires entre l'entreprise scientifique et l'art, surtout moderne et contemporain. Le refus de l'autorité, la découverte de ce qui se cache derrière les apparences, la recherche continue, la recherche de l'excellence, l'originalité, la créativité et la liberté qui règne dans leurs communautés en font de véritables "écoles de la liberté".
LA LIBERTÉ EST LA CONDITION DE LA LIBERTÉ
La liberté sociale et politique est une condition essentielle du développement de la liberté sur le plan personnel.
Sans cela, les médias, Internet, la science, l'enseignement, l'expression des gens et tous les stimuli qui peuvent être reçus de l'environnement ne sont pas gratuits. La démocratie a besoin d'un "entretien" continu et attentif dans tous les mécanismes qui, dans la société, contribuent à donner à chacun de nous plus de "degrés de liberté" au niveau mental. La science soutient une vérité ancienne : nous ne sommes vraiment libres qu'à la condition que tout le monde soit libre. S'il y a quelqu'un parmi nous qui n'est pas libre, peut-être ne le sommes-nous pas non plus.
LE PARCOURS DE VISITE À TRAVERS LES ŒUVRES
L'exposition s'ouvre sous le signe du mariage entre musique et liberté : dans l'installation de l'artiste américain Susan Hillier Les pensées sont libres (Les pensées sont libres), plus de 100 chansons populaires sont à la disposition du public, appelant à l'expression de la liberté personnelle, de la conscience sociale et politique et de l'autodétermination ; une archive visible, audible et interactive qui puise dans la mémoire historique et éthique. Le spectateur est invité à choisir la chanson à écouter et à se laisser entraîner dans des résonances inattendues.
Dans la section "Et si la liberté était une illusion ?» le thème de l'influence qu'ont les modes, la publicité, les habitudes et les superstitions sur nos choix et nos comportements est abordé. Il y a des oeuvres de Vanessa Beecroft et artiste et tatoueur mexicain Dr lakra (Jeronimo López Ramirez); la première a toujours réfléchi au rapport corps/société à la performance d'où émerge la tendance des gens à se conformer, à se reconnaître dans un uniforme officiel ou "officiel" comme une robe ou un accessoire de haute couture. Le Dr Lakra créera plutôt un dessin mural spécifique au site, se concentrant sur des images liées aux superstitions, aux cultes religieux, aux symboles ésotériques, aux stimuli contaminants et aux suggestions de différentes cultures.
Pour la rubrique "Les deux cerveaux", le travail de Techching Hsieh montre comment il est possible de contrevenir aux automatismes imposés par le cycle biologique en s'imposant pendant un an une règle simple mais cruelle : sans faire la distinction entre le jour et la nuit, l'artiste se donne pour tâche de tamponner une feuille de temps toutes les heures, revendiquant son choix de se priver de liberté et d'exercer paradoxalement une forme de liberté extrême.
La section "Libre tu deviens" met l'accent sur l'adolescence comme une phase cruciale de changements, au cours de laquelle apprendre à être libre : alors que dans les œuvres de Ryan McGinley garçons et filles transmettent leur émerveillement et leur éloignement au contact d'un paysage naturel vierge, les jeunes protagonistes de la vidéo pays des merveilles par l'artiste turc Halil Altindere ils vivent les transformations de leur quartier avec colère, dans une escalade de violence qui les conduit à agir avec un haut degré de risque et d'insouciance. Très jeunes sont aussi les acteurs de la vidéo Ryan Trecartin, cinéaste américain, présent dans la section « Liberté ou cage numérique ? où émergent toutes les contradictions du rapport des jeunes aux nouvelles technologies.
dans la section "Art, science et liberté" l'importance de la science et de l'art dans l'affirmation de la liberté est introduite. La vidéo de Cao Fei il raconte comment, même dans un contexte standardisé comme celui de l'usine, il est possible de développer des projets créatifs. Souligner l'importance de l'éducation artistique Bob et Roberta Smith (pseudonyme de Patrick Brill), dont les slogans attirent l'attention sur le rôle que peut jouer l'art dans la vie de tous les jours ; pendant Igor Grubić donne vie à son 366 rituels de libération, avec lequel l'artiste croate intervient dans le contexte de la ville en modifiant un ordre préétabli.
Aussi Nasan Tour, dans la rubrique "La liberté est la condition de la liberté», invite le public à exercer sa liberté en lui donnant les outils nécessaires : ses propres Sacs à dos ce sont des kits complets pour réaliser des actions telles que cuisiner, protester, parler en public, et peuvent être librement empruntés par les visiteurs.
Le projet de l'artiste clôt l'exposition Pierre Ruffo par titre Les traîtres de la liberté: six philosophes qui ont traité du concept de liberté sont représentés au crayon avec leurs visages envahis par des libellules gravées sur papier.
L'exposition sera également un hommage à la ville de Bologne, car elle expose exceptionnellement l'un des documents les plus importants des Archives de l'État : le Liber Paradisus, contenant le texte de la loi émise en 1257 par la Municipalité de Bologne qui proclamait l'abolition de l'esclavage et la libération des serfs.
SERVICES ÉDUCATIFS
Durant l'exposition, de nombreuses visites animées et ateliers seront proposés aux écoles de tous niveaux. Son, espace, couleur, corps et parole : cinq grands thèmes à explorer et à décliner à travers le regard de l'artiste et du scientifique, toujours sous le signe de la liberté d'expression. Les espaces du département éducatif du MAMbo seront spécialement aménagés pour permettre à tous les participants de vivre une expérience directe et engageante où ils pourront expérimenter la science et l'art comme terrains d'entraînement créatifs au doute et à la liberté. Un riche programme de visites guidées et de rencontres approfondies destinées aux adultes et aux familles sera également organisé.
La collaboration entre la Fondation Golinelli et l'Institution des Musées de Bologne | MAMbo – Musée d'Art Moderne de Bologne est né de l'intention commune de valoriser le thème des liens entre l'art et la science, et voit les deux institutions travailler ensemble pour promouvoir la connaissance et la culture auprès des jeunes générations.
Heures: mardi, mercredi et vendredi h. 12-18 ; Jeudi, samedi, dimanche et jours fériés h. 12-20 ; fermé le lundi
entrée: 6 euros (plein); 4 euros (réduit); gratuit pour les écoles, sur réservation auprès du secrétariat d'organisation info@artescienzaeconoscenza.it
Renseignements: www.artescienzaeconoscenza.it; www.mambo-bologna.org
LES EXPOSITIONS DE LA FONDATION GOLINELLI
Depuis 2010, la Fondation Golinelli a conçu et produit dans divers lieux, du Palazzo Re Enzo à la Triennale de Milan, un programme d'expositions qui explore les grands thèmes de notre vie, combinant des œuvres d'artistes contemporains avec des expositions qui racontent certains des plus intéressants résultats de la science d'aujourd'hui.
« Cette réflexion culturelle, qui allie l'art à la science – explique Marino Golinelli, président de la Fondation qui porte son nom – trouve son origine dans une démarche que nous avons entamée de manière rigoureuse dès 2007 et qui a ensuite trouvé sa sublimation sous la forme d'expositions, encore considéré comme une référence originale et inégalée en Italie et en Europe». L'idée est d'offrir au visiteur la possibilité de regarder les mêmes choses en combinant les résultats des recherches de l'artiste et ceux des recherches du scientifique, afin qu'il puisse voir et comprendre davantage, en intégrant différentes intelligences de notre esprit.
«Les expositions font partie de l'un des six domaines de projet de la Fondation Golinelli: Art, Science et Connaissance - poursuit Golinelli. Ils font partie des nombreux outils que nous utilisons depuis près de trente ans pour contribuer à l'éducation des nouvelles générations au savoir. Cette exposition, en particulier, connaît une heureuse coïncidence : elle sera inaugurée presque simultanément avec l'ouverture du Golinelli Opificio (le centre de connaissance et de culture de 9.000 XNUMX mXNUMX créé par la Fondation Golinelli à Bologne). L'Opificio – conclut-il – sera un lieu pour les esprits « ouverts » et donc libres. En ce sens, l'exposition représente un hommage à l'Opificio Golinelli, et suggère en partie sa signification».
Les expositions d'Art et de Science:
2010 – Anthroposphère, nouvelles formes de vie. Une comparaison entre l'art et la science sur le thème des nouvelles formes de vie, qui montrait comment l'imaginaire des artistes avait déjà fait naître il y a des siècles des créatures hybrides et imaginé des possibilités inédites de l'existant aujourd'hui rendues réelles, par la biotechnologie et le génie génétique.
2011 – Happy Tech, des machines à visage humain. Le côté positif de la relation entre l'homme et la technologie a été exploré avec des œuvres inspirées des technologies "à l'échelle humaine" qui permettent, développent et renforcent les capacités et les inspirations humaines.
2012 – De zéro à cent, les nouveaux âges de la vie. Il s'est penché sur les raisons pour lesquelles notre corps et notre esprit sont très différents de ceux des générations précédentes, offrant des idées sur la façon de mieux développer leur potentiel. L'exposition était composée d'environnements d'exposition, un pour chaque âge de l'existence humaine.
2013 – Benzine, les énergies de votre esprit. Apprenez à connaître et à valoriser les énergies mentales dont chaque individu est doté, et comprenez comment elles peuvent être utilisées pour créer quelque chose de nouveau, dans n'importe quel domaine.
2014 – Gourmandise, art et science du goût. Une réflexion sur la relation entre plaisir et alimentation, pour comprendre pourquoi le goût est un ingrédient clé de nos vies, et si fortement lié à la sphère émotionnelle.
Photo Marino Golinelli, crédit Rodolfo Giuliani/Camera7
