Voici les membres du Curatorial Advisory Circle :
Joao Laia, conservateur en chef, Kiasma – Musée national d'art contemporain, Helsinki
Steven Apprenti, directeur créatif, conception collective, New York
Nana Oforiatta Ayim, Fondateur, ANO Institute of Arts and Knowledge, Accra
Florence Ostende, conservateur, Barbican Art Gallery, Londres
Fabien Schöneich, conservateur et écrivain, Berlin
BIOGRAPHIE
Joao Laia est conservateur en chef des expositions au Kiasma – Musée national d'art contemporain d'Helsinki. Parmi les expositions récentes organisées par Laia, mentionnons En chute libre (2019) au CaixaForum, Barcelone ; Point de fuite(2019) à Cordoaria Nacional, Lisbonne ; Noyade dans une mer de données (2019) et Transmissions depuis l'Etherspace(2017) à La Casa Encendida, Madrid; corps étranger (2018) au P420, Bologne ; 10000 ans plus tard entre Vénus et Mars (2017-18) à la Galerie de l'Hôtel de Ville de Porto ; HYPERCONNECTÉ (2016) au MMOMA – Musée d'art moderne de Moscou ; Et Hybrider ou disparaître (2015) au MNAC – Musée National d'Art Contemporain, Lisbonne. Laia a co-organisé les 19e et 20e éditions du festival d'art contemporain Vidéobrasil (2014-18) au SESC Pompeia, São Paulo. Il a organisé d'autres programmes d'expositions, de performances et de projections au CCCB - Xcèntric (Barcelone), Galeria ZDB et MAAT - Museum for Art, Architecture and Technology (Lisbonne), DRAF - David Roberts Art Foundation, Delfina Foundation, South London Gallery et Whitechapel Gallery (Londres), Parque Lage (Rio de Janeiro), Moderna Museet (Stockholm), Kurzfilmtage – Festival international du court métrage d'Oberhausen et CAC – Centre d'art contemporain (Vilnius). Entre 2012 et 2013, Laia a participé au master de recherche CuratorLab à Konstfack, Stockholm, et en 2014, elle a participé à la résidence curatoriale de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin. Il a édité A Communautés multiples (éditions SESC, 2018), a co-édité la monographie de Daniel Steegmann Mangrané intitulée Forêt en spirale (Mousse Publishing, 2018) et écrit pour des magazines tels que Flash Art, frise, Mousse, Lampe à piquer e Tremblement de terre.
Steven Apprenti est un architecte, architecte d'intérieur et conservateur basé à New York. Depuis 1996, son cabinet d'architecture et de design d'intérieur éponyme a conçu des bâtiments et des intérieurs pour des clients tels que Christie's, le musée Guggenheim et la galerie Sean Kelly qui ont été largement présentés dans des magazines spécialisés. Les projets qu'il a réalisés pour des clients privés comprennent des maisons pour d'importants artistes, collectionneurs et galeristes et un musée personnel d'une collection d'art contemporain bien connue. En 2013, Learner a fondé Collective Design, créant la première foire de design moderne, vintage et de collection à New York. Par son format innovant et expérimental, la foire a permis d'expliciter les tendances contemporaines de la collection et a créé une plateforme pour présenter de nombreuses galeries et jeunes studios de design à un public large et intéressé. Dans son rôle de directeur de la création, Learner a sélectionné chaque année des exposants et commandé des installations à des designers contemporains renommés, dont Gaetano Pesce, Hella Jongerius et Nendo, ainsi qu'à des institutions culturelles telles que le Noguchi Museum, la Design Academy Eindhoven, Storefront for Art and Architecture et la Cranbrook Academy. Au cours des prochains mois, Learner participera à de nombreuses conférences sur le design contemporain.
Nana Oforiatta Ayim est écrivain, réalisateur et historien de l'art. À travers son travail, il a cherché à comprendre les particularités des contextes culturels et a cherché à donner une voix à ces recherches d'une manière qui soit pertinente à la fois pour les acteurs et les communautés locales et pour le monde en général. Oforiatta Ayim est directrice de l'ANO Institute of Arts & Knowledge, avec lequel elle a lancé l'Encyclopédie culturelle panafricaine, réinventant les récits qui traversent et concernent le continent ; et le projet Mobile Museums qui se rend dans les communautés, recueille leur culture matérielle et l'expose pour ces mêmes communautés, créant ainsi un dialogue sur l'importance des récits, de la mémoire et de la valeur. Il a donné de nombreuses conférences sur le concept de narration culturelle et la création d'organisations en Afrique, dans des institutions telles que le British Museum et l'Université de Cambridge. Oforiatta Ayim a écrit pour des magazines comme frise e Architecture métropolitaine africaine, et publiera son premier roman,L'Enfant Dieu, par Bloomsbury Publishing en 2019. Il a également réalisé un certain nombre de films, qui mêlent fiction, récit de voyage et documentaire, et qui ont été projetés dans des musées tels que The New Museum, Tate Modern et LACMA. Oforiatta Ayim a reçu le Art & Technology Award du LACMA en 2015 ; avec le prix AIR, qui « vise à honorer et célébrer des artistes africains exceptionnels qui s'engagent à créer des œuvres audacieuses, innovantes et socialement pertinentes », en 2016 ; et avec la première bourse Soros Arts en 2018. Elle a été nommée par Apollo comme membre de la liste des «40 moins de 40 ans»; par The Africa Report en tant que membre de la liste des 50 pionniers africains ; de Okayafrica en tant que membre de la liste des 12 femmes africaines qui font l'histoire ; et en tant qu'innovateur de Quartz Africa ; et est également 2019 Global South Visiting Fellow à l'Université d'Oxford.
Florence Ostende est conservatrice à la Barbican Art Gallery de Londres. Il a récemment organisé des expositions Dans la nuit : cabarets et clubs d'art moderne (Barbicain, Londres), Daria Martin : Ce soir le monde (Barbicain, Londres), La maison japonaise : architecture et vie après 1945 (Barbicain, Londres), dioramas (Palais de Tokyo, Paris ; Schirn Kunsthalle, Francfort), A Propos de Nice: 1947-1977 (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice), Ugo Rondinone : J'aime John Day (Palais de Tokyo, Paris) e Pierre Huyghe : +/- (Institut de l'artiste, New York). Elle a été curatrice adjointe à Dallas Contemporary (2011-14) et a enseigné la théorie de l'art et l'histoire de l'exposition à la Haute Ecole d'Art et de Design (HEAD) de Genève (2013-15). Il a écrit pour de nombreux catalogues et publications. Il est membre du comité artistique de Fluxus Art Projects, Londres.
Fabien Schöneich est commissaire d'exposition, écrivain et éditeur vivant à Berlin. De 2014 à 2018, il a été conservateur à Portikus, Francfort, où il a organisé des expositions individuelles et collectives avec Minouk Lim, Ade Darmawan, Jana Euler, Lawrence Abu Hamdan, Shahryar Nashat, Amy Sillman et Moyra Davey, entre autres. Elle a travaillé comme commissaire adjointe à la Kunsthalle de Bâle de 2012 à 2014 et a organisé les projets de performance 2013 et 2014 à la LISTE Art Fair Basel, qui comprenait des performances d'Aki Onda et Akio Suzuki, Adam Linder, Anne Imhof, Ligia Lewis et Alexander Baczyński- Jenkins. En 2011, Schöneich a co-organisé l'exposition et le programme "Melanchotopia" dans son rôle de commissaire adjointe au Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam. À partir de 2012, il a travaillé comme commissaire consultatif pour l'espace d'exposition SALTS, Bâle/Birsfelden, et de 2015 à 2017 comme conseiller pour les sections Focus, Frame et Live de la foire d'art Frieze à Londres et à New York. Il a récemment édité la monographie complète du duo d'artistes Daniel Dewar & Grégory Gicquel intitulée « Body of Work » ainsi que la monographie d'Ade Darmawan intitulée « Magic Center ».
