"Calder. Rêver en Équilibre" elle couvre un demi-siècle de création, depuis la fin des années 1920 et les premières mises en scène de Cirque Calder, qui ont fasciné l'avant-garde parisienne, jusqu'aux sculptures monumentales qui ont redéfini l'art public dans les années 1960 et 1970. À la Fondation Louis VuittonLes mobiles de Calder, suspendus au sein de l'architecture de Frank Gehr, transforment l'exposition en une danse chorégraphiée.
L'une des expositions les plus importantes jamais consacrées à Alexander Calder
L’exposition « Calder. Rêver en Équilibre » a été conçue en étroite collaboration avec la Fondation Calder, principal prêteur. Elle rassemble également des prêts d’institutions internationales et d’importants collectionneurs privés, réunissant près de 300 œuvres : stabiles et mobiles – selon la terminologie de Calder pour désigner les abstractions statiques et cinétiques – ainsi que des portraits en fil de fer, des figures sculptées en bois, des peintures, des dessins et même des bijoux, conçus comme des sculptures uniques. Déployée sur plus de 3 000 m² selon un parcours chronologique, l’exposition met en lumière les thèmes fondamentaux de la recherche de Calder : le mouvement avant tout, mais aussi la lumière, la réflexion, les matériaux humbles, le son, l’éphémère, la gravité, la performance et l’interaction entre espace positif et espace négatif.
L'exposition anniversaire est enrichie par des contributions de contemporains de Calder.
Les œuvres d'amis de l'artiste – Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion et Piet Mondrian – ainsi que de Paul Klee et Pablo Picasso, situent l'inventivité radicale de Calder dans le contexte du mouvement d'avant-garde. Trente-quatre photographies de quelques-uns des plus grands photographes du XXe siècle – Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn et Agnès Varda, entre autres – révèlent l'image d'un artiste en équilibre entre art et vie. « Calder. Rêver en Équilibre » offre également un éclairage sur des pans entiers de l'œuvre de Calder, notamment sa célèbre série. Constellation et ses bijoux dynamiques. Dans la continuité des précédentes expositions monographiques consacrées à des figures majeures des XXe et XXIe siècles, telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney et Gerhard Richter, la Fondation Louis Vuitton consacre l'intégralité de ses espaces d'exposition à Calder, y compris, pour la première fois, la pelouse adjacente. L'exposition instaure ainsi un dialogue entre les volumes, les plans et les mouvements de Calder et ceux de l'architecture de Frank Gehry.
Vers l'âge de vingt-cinq ans, Alexander Calder renoue avec la tradition artistique familiale (fils de peintre et de sculpteur, petit-fils de sculpteur), se consacrant d'abord à la peinture et au dessin. Après des études à l'Art Students League de New York, il s'installe à Paris en 1926. Dans le quartier de Montparnasse, alors épicentre du monde de l'art international, il s'intègre rapidement à une communauté artistique bouillonnante. Il y présente des œuvres novatrices – des sculptures figuratives et minimalistes en fil de fer qui reçoivent un accueil critique élogieux – ainsi qu'un cirque miniature. Grâce à un prêt exceptionnel du Whitney Museum of American Art, le premier en quinze ans, l'œuvre « The Art Museum » est désormais disponible. Cirque Calder L'œuvre est de retour à Paris, ville où elle a été créée. Au cœur de cette performance novatrice, Calder a orchestré acrobates, clowns et cavaliers miniatures devant un public toujours plus nombreux. Parmi les spectateurs figuraient Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró et Piet Mondrian.
Le nom « Mobile »
La visite de Calder à l'atelier de Mondrian en 1930, où il fut profondément impressionné par l'installation environnementale, marqua un tournant décisif vers l'abstraction, d'abord en peinture puis en sculpture. Marcel Duchamp suggéra le terme « mobile » en 1931 pour désigner les compositions abstraites cinétiques de Calder, que l'artiste présenta en 1932 à la Galerie Vignon à Paris. Initialement actionnées mécaniquement, puis animées par le moindre souffle d'air, ces œuvres tiraient « leur vie de la vie indistincte de l'atmosphère », comme l'écrivait Jean-Paul Sartre en 1946. En réaction à la terminologie de Duchamp, Arp proposa le terme « stabile » pour les objets statiques de Calder du début des années 1930.
Le temps comme quatrième dimension
Bien que Calder soit rentré aux États-Unis en 1933, il a continué à voyager en Europe, participant notamment au Pavillon de la République espagnole en 1937 aux côtés de Miró et Picasso. De retour en France après la guerre, il a ouvert en 1953 un atelier dans le village de Saché, dans la vallée de la Loire. Partagé entre deux pays, Calder a repoussé les limites de la sculpture jusqu'à sa mort en 1976. Par le mouvement, mais aussi grâce à un vocabulaire dynamique appliqué à toutes les échelles – des délicats assemblages métalliques animés par le moindre souffle aux constructions monumentales –, il a créé des sculptures non figuratives qui coexistaient avec la nature. Comme le soulignent les commissaires invités de l'exposition, Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer : « … »L'approche novatrice de Calder a élargi les dimensions de la sculpture en y incluant le temps comme quatrième dimension essentielle.».
