La revue rassemble 120 des œuvres les plus significatives de la production des deux peintres d'origine espagnole. Le noyau le plus important est représenté par ceux accordés par les héritiers auxquels s'ajoutent des prêts d'importants musées, de fondations prestigieuses et de collectionneurs privés avec diverses œuvres inédites.
Le projet suit les initiatives réussies menées à Villa Bardini autour des figures de Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian et clôt l'étude consciencieuse (également enrichie par la monographie sur Alfredo Serri) sur l'expérience complexe et brève du Groupe des Peintres Modernes de la Réalité ( 1947-1949 ).
Le catalogue de l'exposition – Edizioni Polistampa – contient des contributions de Susanna Ragionieri, Giorgio Bedoni et une introduction de Philippe Daverio, président honoraire de l'Association Culturelle Bueno basée à Florence.
L'exposition célèbre et documente l'histoire créative et humaine de deux personnalités complexes vouées à la pratique picturale la plus authentique qui, avec originalité, ont su aborder l'environnement culturel florentin vivant à partir des années quarante, se gagnant dans un chemin de croissance long et tourmenté. et l'adaptation stylistique, un rôle de premier plan dans le panorama artistique italien de la seconde moitié du XXe siècle.
Dans le contexte des profondes mutations culturelles des années mouvementées de l'après-guerre, marquées par l'antinomie entre avant-garde et figuration, l'enquête explore, pour la première fois, la symbiose existentielle entre les deux frères, mettant en lumière, d'une part , les points de tangence dans un délicat mécanisme d'influences réciproques et d'échanges d'influences, surtout dans les années de formation et, d'autre part, les phases de détachement et de libération individuelles qui ont conduit à la maturité stylistique respective.
Les frères Xavier (1915-1979) et Antonio Bueno (1918-1984) arrivent en Italie pendant les difficiles années de guerre après une enfance passée à Berlin, Genève et Paris à la suite de leur père journaliste, et arrivent à Florence en 1940, motivés par l'étude de l'extraordinaire patrimoine artistique Renaissance de la ville. Mais ce qui aurait dû être un séjour court et temporaire s'est transformé, pour tous les deux, en une expérience de vie définitive et globale car ils ont passé le reste de leur vie dans la capitale toscane.
Le billet d'entrée à l'exposition permettra aux amateurs d'art de s'immerger dans le parc naturaliste et architectural du Jardin Bardini, l'un des endroits les plus fascinants de Florence, dont le Belvédère offre une vue spectaculaire sur la ville. Il y a quatre hectares de bois, verger et jardin plantés de roses, d'iris, ainsi que d'hortensias et d'autres plantes décoratives, en contact avec les murs médiévaux de Florence.
Le "Jardin des trois jardins", selon la définition donnée par l'antiquaire Stefano Bardini, dernier propriétaire privé, possède un bois à l'anglaise, un escalier baroque et un parc agricole, et se configure comme une stratigraphie éclectique d'usages et goûts, des modes et des usages. On dénombre environ deux cents pièces parmi les statues et vases recensés, auxquels s'ajoutent les petites architectures, fontaines et meubles en pierre, qui ont aujourd'hui retrouvé leur éclat d'antan, après une restauration soignée qui a duré cinq ans.
Parmi les services, il y a aussi un restaurant de haute qualité qui garantira au visiteur une utilisation plus grande et plus agréable du jardin lui-même.
Le Jardin Bardini. Une histoire courte
L'histoire du jardin Bardini est parallèle à celle de Florence.
La première phase de la zone verte de Bardini remonte au Moyen Âge et voit la très riche famille Mozzi comme protagoniste qui, déjà au XIIIe siècle, possédait de nombreuses maisons et terrains, y compris la soi-disant "colline de Montecuccoli", où le Jardin s'étend maintenant.
Les hauts et les bas de la propriété, divisée au fil des siècles en deux parties, trouvent une synthèse en 1839, lorsque la famille Mozzi réunit les deux parties. Cependant, au cours du XIXe siècle, le jardin connaît un déclin inexorable en raison des difficultés économiques de la famille. En 1880, le complexe, aujourd'hui à l'abandon, est exproprié au dernier héritier de la famille Mozzi et acheté par les princes Carolath von Beuthen, qui en seront les propriétaires jusqu'en 1913, équipant le jardin d'éléments de style victorien.
Au début du XXe siècle, la propriété passa donc de la famille von Beuthen à Stefano Bardini qui, immédiatement après l'achat, rénova l'ensemble du complexe pour l'adapter à ses besoins représentatifs, lui donnant un style encore plus éclectique qu'il ne l'était déjà. avait.
Le jardin, enrichi d'éléments décoratifs d'origines diverses assemblés avec le goût typique du collectionneur qui n'exclut rien, devient ainsi un labyrinthe d'embûches pour l'amateur d'art qui a du mal à distinguer les vrais matériaux des faux, les remontages avec des insertions modernes de les œuvres authentiques.
La construction d'une avenue pour atteindre la villa et la démolition conséquente des jardins clos, l'unification des bâtiments sur la côte de S. Giorgio et la construction d'une loggia sur le Belvédère, insérée entre les deux pavillons de l'ancien Kaffehaus, sont certains des changements les plus évidents voulus par l'antiquaire Bardini, dans ce qui fut la saison la plus intense du jardin.
En 1965, avec la mort du fils de Stefano Bardini, Ugo, un processus bureaucratique long et compliqué concernant l'héritage a commencé, qui n'a pris fin qu'en 2000 avec l'intérêt de l'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, par l'intermédiaire de la Fondazione Parchi Monumentali Bardini Peyron , qui gère actuellement la propriété.
L'exposition, intitulée DOUBLE PORTRAIT – Antonio et Xavier Bueno. Contrepoints à la réalité entre avant-garde et figuration, organisé par Stefano Sbarbaro, est promu par la Fondation des parcs monumentaux Bardini et Peyron et l'Ente Cassa di Risparmio di Firenze en collaboration avec l'Association culturelle Bueno.
