Après l'escale à Venise, réalisée avec le soutien du Crédit Agricole FriulAdria, l'exposition sera accueillie au Musée Guggenheim de Bilbao et au Los Angeles County Museum of Art.Anglais de naissance mais californien d'adoption, David Hockney est l'un des plus grands artistes figuratifs contemporains. Né dans la ville industrielle de Bradford en 1937, après une formation à la Bradford School of Art, il s'installe à Londres pour fréquenter le Royal College of Art (1959-1962). Dès sa participation en 1961 à l'exposition London Young Contemporaries à la Whitechapel Art Gallery aux côtés d'autres étudiants du Royal College comme Allan Jones et RB Kitaj, il acquiert une certaine notoriété auprès de la critique spécialisée et rencontre ses premiers succès auprès du public.
Son premier voyage aux États-Unis remonte à 1961, à New York puis en 1964 à Los Angeles, métropole dont il deviendra interprète et peintre, traduisant l'atmosphère de la vie américaine dans des œuvres très célèbres aux fonds saturés de lumière californienne éblouissante. L'élément figuratif joue un rôle central dans sa production, déclinée dans les genres du portrait et du paysage, associée à une interaction constante entre les techniques artistiques traditionnelles et les nouveaux médias. Des dessins au pastel aux peintures à l'huile, des collages photographiques avec différents points de vue aux imprimantes laser, jusqu'aux dessins sur iPad, Hockney dépeint sans cesse la vie qui l'entoure, distillant l'essence des gens, capturant le mouvement de l'eau et dévoilant la nature spectaculaire de les paysages.
Peints entre 2013 et 2016, et considérés par l'artiste comme une œuvre unique, les quatre-vingt-deux portraits exposés à Ca' Pesaro offrent une vision de la vie de Hockney à Los Angeles, de ses relations avec le monde de l'art international, avec les galeristes , des critiques, des conservateurs, des artistes, des visages célèbres tels que John Baldessari, Larry Gagosian et Stephanie Barron, mais aussi des membres de sa famille et des personnes qui font désormais partie de son quotidien. Hockney exécute chaque portrait dans les mêmes conditions : le temps de réalisation est de trois jours, ou comme dit l'artiste « vingt heures de pose », pendant lesquels chaque sujet prend place sur une chaise, posée sur une estrade, avec le même fond neutre. Les quatre-vingt-deux toiles, toutes du même format, rassemblent une taxonomie de types et de personnages, un essai visuel sur la forme et la condition humaine qui transcende les classifications de genre, d'identité et de nationalité. Dans le format apparemment limité du personnage assis sur un fond bicolore, une gamme infinie de tempéraments humains est fragmentée et exprimée, témoignant une fois de plus de la grandeur de ce maître de notre contemporanéité.
Image : David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
