Le titre de la revue, "Le siècle court", tenue cet été à Viareggio, fait naturellement référence au célèbre essai publié en 1994 par l'historien Eric Hobsbawm. Le sous-titre "Tessere di '900" veut plutôt rendre compte d'une exposition qui offre une série de témoignages d'une importance absolue du siècle passé, les carreaux d'une mosaïque qui se lisent dans sa complexité met en évidence l'une des plus fructueuses et tumultueuses créations artistiques périodes de l'art italien.
Dans le parcours d'exposition extrêmement émouvant conçu par Susanna Ragionieri, les natures mortes de Thayat, Balla, Severini et De Pisis émergent pour le sentiment de classicisme dont elles sont imprégnées, tandis que les figures de Spadini et de Campigli s'opposent, quoique dans l'habituel parisien empreinte, pour l'évocation d'un passé cultivé avec un cœur ancien. Enfin, le paysage s'offre aux visages les plus variés à travers les visions évocatrices de Rosai, Lloyd, Guidi et Paresce.
Ici, dans ce panorama kaléidoscopique, chaque artiste – Morandi, Guttuso, Viani et De Chirico s'ajoutent aux précédents – devient ainsi un morceau de la fascinante et éclectique mosaïque prélude à la modernité.
« Le siècle court. Tessere di '900 offre - dit Giuliano Matteucci, fondateur et directeur de la Fondation Matteucci - un focus original à sa manière d'où émergent une série de situations que l'on pourrait définir comme « transversales » au formel désormais canonique. fractures. Dans l'apparente autonomie et le manque d'homogénéité expressive, ces connotations dissonantes confirment l'esprit agité qui a toujours caractérisé l'art italien, esquissant un croisement inattendu, extrêmement unitaire dans la communication de la pensée créatrice de l'époque.
Il ne s'agit pas de s'aventurer dans un espace temporel à la recherche d'un thème, d'un genre ou de consonances esthétiques, mais de découvrir l'infinie variété de formes conçues et articulées tantôt sur la couleur, tantôt sur la raison, tantôt sur le sentiment, dans lesquelles l'image, malgré tout, continue de vivre avant d'être écrasée ».
Eric Hobsbawm, dans "Le Siècle court", condense le XXe siècle en trois périodes, n'hésitant pas à désigner la première, entre 1914 et '45, comme celle de la "catastrophe" due aux blessures sociales et aux crises économiques subies par l'Europe. pendant les deux guerres mondiales.
Cependant, si l'analyse est déplacée vers la sphère artistique, la vision n'est pas celle d'un coucher de soleil mais celle d'une aurore. En fait, aucun autre moment n'a été aussi fructueux et plein de ferments, au point de révolutionner la recherche avec une impulsion similaire à celle déterminée par le web aujourd'hui.
Ramenant la main du temps à 1909, à l'aube de ce que certains ont aussi appelé "le siècle des espoirs déçus", lorsque Marinetti publie le Manifeste du Futurisme dans "Le Figaro", on se rend compte que la peinture italienne, laissée derrière elle la leçon du Impressionnistes et Cézanne, s'ouvre sur l'un des moments les plus perturbateurs et heureux, changeant radicalement de visage. Pour être concis et pragmatique, on pourrait dire que dans les vingt années suivantes, à partir des dernières franges divisionnistes, les courants et les avant-gardes s'imposant hardiment au réalisme du XIXe siècle laisseront des traces si profondes et si marquées qu'elles guideront l'après-guerre. développements : de l'Informel Vedova et Capogrossi, au Spatialisme de Fontana. Nous faisons allusion à la transformation visuelle issue du Futurisme lui-même et de la Métaphysique, ainsi qu'à la récupération de la forme opérée par Novecento, un mouvement qui, renouant avec la tradition, a élaboré une nouvelle idée figurative capable de dialoguer avec le présent.
Ph. : Renato Guttuso, Dans l'atelier, 1958
