Le 14 novembre, Gagosian inaugure une exposition consacrée aux oeuvres d'Ed Ruscha à New York, l'artiste qui, depuis les années 60, a créé un lexique distinctif et en constante expansion de signes, symboles, images et mots tirés de l'Amérique vernaculaire. Ses expressions visuelles, sons et concepts, tels que la station-service au bord de la route ou le mot « OOF », ont été intégrés à l'éthos américain. Il a présenté des images récurrentes - le drapeau américain, des montagnes, des livres et des mots - qui sont suggestives mais jamais didactiques, et le développement de ces images au cours de son illustre carrière illustre la sophistication ironique et la subtilité avec lesquelles il parle à travers la peinture.
Dans ces nouveaux tableaux, Ruscha a choisi de revisiter le drapeau, la montagne et le pneu. Les drapeaux sont entrés dans le vocabulaire visuel de Ruscha entre 1985 et 1987, ondulant dans la brise au-dessus de couchers de soleil spectaculaires ou de ciels bleus triomphants, compensés par de minces panneaux d'avertissement à barres noires ressemblant à des bandes de censure.. Le motif est revenu dans OUR FLAG (2017) – actuellement exposé au Brooklyn Museum, qui a servi de bureau de vote pour les élections de novembre – où il s'est désintégré en lambeaux sur un ciel presque noir. Le drapeau se déforme récemment dans RIPPLING FLAG (2020), cette fois maladroitement agrandi pour s'étendre au-delà du cadre de droite, sa surface fluide créant des formes et des ombres torsadées sur les rayures rouges et blanches. Dans Top of Flag (2020), seule une fraction de la bannière est visible au bas de la toile, entourée d'un dégradé d'ombre, presque comme si le drapeau était un soleil couchant ou un faible projecteur sur une scène.
Dans les nouvelles peintures de montagne, Ruscha présente l'une de ses chaînes de neige archétypales, mais inverse l'un des sommets pour qu'il semble descendre du ciel. Une bande de roulement de pneu déchiquetée, ou «alligator», mentionnée pour la première fois par Ruscha dans sa série de peintures occidentales Psycho Spaghetti, plane au-dessus d'un paysage aride au ciel rouge dans Hardscrabble (2020). Ces fragments de pneus sont également apparus dans Blue Collar Tires (1992), qui faisait partie de la série Course of Empire, la contribution de Ruscha au pavillon américain de la Biennale de Venise en 2005. Celui-ci était intitulé directement d'après le célèbre cycle de peinture de Thomas Cole (1834 –36) représentant le même paysage au fil du temps, alors qu'il s'est développé à partir de son état naturel vierge, pour finalement tomber, comme les drapeaux de Ruscha, dans un état de ruine et de délabrement.
Un catalogue entièrement illustré, avec un essai de l'écrivain Tom McCarthy, accompagnera l'exposition.
Ed Ruscha est né en 1937 à Omaha, Nebraska, et vit et travaille à Los Angeles. Son travail est collectionné par les musées du monde entier. Les expositions incluent Cinquante ans de peinture, Haus der Kunst, Munich (2010, a voyagé au Moderna Museet, Stockholm, jusqu'en 2010); Standard, Los Angeles County Museum of Art (2012-2013, voyage au Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, jusqu'en 2013) ; Appartements Los Angeles, Kunstmuseum Basel (2013); En vedette : Ed Ruscha, J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2013) ; 13e Biennale de Lyon, France (2015) ; Ed Ruscha et le Great American West, de Young Museum, San Francisco (2016) ; Course of Empire, National Gallery, Londres (2018) ; Double Américanismes, Sécession, Vienne (2018-19) ; et ARTIST ROOMS : Ed Ruscha, Tate Modern, Londres (2019-21).
Image de couverture : Ed Ruscha, Hardscrabble, 2020. Acrylique sur toile, 32 × 48 pouces (81.3 × 122 cm)
©Ed Ruscha. Photo: Paul Ruscha
ED RUSCHA. Peintures – 14 novembre 2020–23 janvier 2021 – Gagosian – 541, 24e rue Ouest, New York
