C'est pénible, même pour nous qui vivons à près de 5 XNUMX kilomètres, de parler de la'L'Iran d'aujourd'hui, un pays qui porte encore les traces d'une des civilisations les plus grandes et les plus fascinantes de notre planète.
Sans parler de ce que le penser, l'imaginer et le représenter peut représenter pour unArtiste iranien en exil volontaire depuis 1974, à 10 XNUMX kilomètres de sa terre et de ses racines.
Sans doute la figure qui caractérise le travail du photographe et artiste multimédia Shirin Neshat, exilé à New York, c'est justement la douleur, l'affliction, la tristesse. Mais aussi l'impératif catégorique de la rédemption.
Douleur, mais pas résignation
Peut-être le manifeste le plus sincère et le plus choquant de douleur du Neshat pour l'état des choses dans son propre pays - visité une seule fois après son transfert en Amérique - sont les inscriptions en langue farsi imprimées sur les parties non couvertes restantes du corps de femmes iraniennes masqué et voilé. Nous sommes dans le série photographique Les femmes d'Allah fait au milieu des années nonante.
Les vers des poètes iraniens posés sur la peau des femmes selon la technique de la calligraphie islamique (qui a laissé de splendides témoignages artistiques) ont aussi valeur de cri de guerre contre le régime qui les subjugue.
Vous pouvez certainement voir la douleur dans ces clichés, mais pas la résignation. Vous voyez le volonté de résister qui se dégage indomptable des visages fiers et majestueux des femmes qui ont décidé de poser devant l'objectif de Neshat.
Un sentiment de ces derniers qui apparaît encore plus explicite dans les armes qu'ils prennent femmes dans Rapture, une installation de 1999 récompensée par le Lion d'or à la 48e Biennale d'art de Venise.
Un artiste multimédia
L'art de Neshat ne s'exprime pas uniquement à travers la photographie. Elle est aussi une vidéaste et réalisateur longs métrages de premier ordre.
Son premier long métrage femmes sans hommes, adapté du roman du même nom de l'écrivain iranien Shahrnush Parsipur, il a reçu le prix Il Lion d'argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise 1999.
Aujourd'hui, le titre d'un livre de l'écrivain suédois Stieg Larsson, devenu aussi deux films (sur Prime Video et Apple TV), serait plus approprié pour décrire les événements de son pays, avec un superbe personnage féminin (Lisbeth Salander).
Ce qui suit Susanne Jean elle vous en dira plus sur la vie et l'œuvre de cette artiste hors du commun, admirée par de nombreuses femmes qui défient sur les places des villes iraniennes le régime qui leur dénie les libertés les plus élémentaires.
Le texte est extrait du beau livre Se concentrer. Histoires et combats de 40 femmes photographes.
Femmes en tchador : l'identité féminine dans le monde musulman par Susanne John
Shirin Neshat est aujourd'hui le plus célèbre photographe et vidéaste iranien, naturalisé américain. Elle est née en 1957 en Iran, à l'époque de la monarchie de Shah Reza Pahlavi et grâce à une situation économique familiale prospère et un père progressiste qui adhère à la vision politique du monarque, Shirin et ses sœurs sont libres de choisir leur propre études.
Au début des années soixante, il y avait le soi-disant "révolution blanche", avec un programme détaillé de modernisation économique et sociale de l'Iran, résolument orienté vers les modèles occidentaux et poursuivi en proclamant la liberté de religion.
C'est précisément cet agenda politique qui a garanti à Shirin une enfance et une adolescence autonomes jusqu'au milieu des années XNUMX, lorsque le climat a commencé à changer drastiquement.
Le déménagement aux États-Unis
Sentant que la situation s'aggravait, Shirin a décidé de déménager aux États-Unis poursuivre ses études loin de tout danger. Plus de dix ans ont dû s'écouler avant que le photographe ne décide de partir en Iran pour une courte visite : événement qui se révélera profondément traumatisant et décisif pour son choix de exil volontaire permanent aux Etats-Unis.
Elle a été choquée lorsqu'elle a été confrontée aux changements radicaux provoqués par la Révolution islamique, qui avait surtout eu un impact brutal sur la vie des femmes que Shirin voyait désormais déambuler dans la rue enveloppées de tchadors qui ne laissaient que le visage et les mains découverts dans une société aux antipodes de celle dans laquelle elle avait grandi.
Pour décrypter la vie au sein de la République islamique, avec ses diktats théocratiques rigides et un gouvernement dualiste en partie démocratique et en partie dictatorial, il décide de vouloir être témoin de diverses situations contradictoires. Pour mener à bien le projet, il a d'abord choisi le médium photographique et comme sujet le corps des femmes iraniennes pour élargir son regard sur la société en profonde mutation : il s'est consacré à documenter la limitation de leur liberté, leur lutte pour améliorer leur statut social, mais aussi leur adhésion à l'islamisme contemporain et leur interaction avec un monde machiste déterminé à contrôler leur volonté de manière capillaire.
Les femmes d'Allah
Entre 1993 et 1997, le premier célèbre est né série photographique Femmes d'Allah (Femmes d'Allah). Un projet qui se distingue par son fort impact visuel et son aspect poétique répandu. Les protagonistes féminines de son vaste projet portent toutes le voile : Shirin se concentre principalement sur les visages, les mains et les pieds.
La peau des parties exposées est recouverte d'une rivière de mots écrits en calligraphie persane, Farsi, la langue avec laquelle l'artiste a grandi : la plupart des textes reproduits sont des poèmes et des œuvres de femmes iraniennes écrits avant ou après la révolution.
Les mots révèlent la force et la volonté des femmes Les Iraniens ne doivent pas être considérés comme des victimes et ne pas se rendre à leur sort. Les portraits promeuvent l'idée de figures féminines courageuses qui n'acceptent pas l'invisibilité, qui savent aussi se rebeller contre les lois islamiques, mais qui en même temps n'entendent pas renoncer à leur appartenance religieuse, culturelle et intellectuelle.
Les femmes de Neshat ne sont pas celles qui se résignent et se soumettent selon la vision occidentale la plus courante qui ne considère le voile qu'une obligation humiliante : elles ils n'ont pas peur des hommes et ils répondent avec un regard d'une intensité féroce. Et les paroles de soutien au camarade engagé dans la lutte islamiste ne manquent pas.
Les guerriers
En 1995, l'artiste présente son projet Chercher le martyre (Chercher le martyre). Des images chocs, où, parmi d'autres femmes, elle aussi se présente avec un fusil dans ses mains couleur de sang : Neshat, la guerrière, a choisi l'art comme arme pour lutter contre la censure et l'oppression, créant des portraits provocateurs qui ne sont pas faciles à interpréter. En 1999, Shirin Neshat a changé de médium et a fait quelques installations vidéo dont Rapture, où il aborde la question de la discrimination sexuelle en Iran. Il juxtapose deux écrans où, physiquement séparés, se déplacent d'un côté des groupes d'hommes en tenue informelle et de l'autre des groupes de femmes enveloppées de tchadors noirs flottants. Des images puissantes qui véhiculent l'agitation et l'incertitude.
La même année, l'artiste remporte le lion d'or à la 48e Biennale de Venise pour le meilleur projet artistique. D'autres installations vidéo de la même année comparent le rapport à la religion dans les mondes islamique et chrétien.
Ce sont des messages articulés et complexes : alors que dans le monde islamique l'individu risque de disparaître en raison d'impositions strictes, dans le monde occidental l'individu risque de s'éloigner de plus en plus de la dimension spirituelle.
Des femmes sans hommes
En 2009, il a même fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film Women Without Men (Femmes sans hommes), récompensée à Venise par le Lion d'argent de la meilleure réalisation.
Le film raconte avec délicatesse et profonde empathie les histoires de quatre femmes islamiques dont la vie les conduira à se rencontrer dans un monde difficile plein de douleur.
Dans son dernier projet photographique intitulé Terre de rêves, réalisé une nouvelle fois en noir et blanc, l'artiste propose une histoire qui se développe en plus d'une centaine de plans pour parler de la'craquage du mythe de l'Amérique quelle terre promise, où chacun trouve l'occasion de recommencer.
Dans son projet photographique flanqué de deux installations vidéo et d'un film, Neshat choisit L'Amérique de Trump pour dénoncer les politiques anti-démocratiques et racistes.
Shirin a su développer un langage artistique extrêmement personnel au cours de sa carrière. Partant de la photographie, il a aussi fait sien le pouvoir expressif de la vidéo et le médium cinématographique pour parler féminisme et politique, démocratie et religion, droits de l'homme et engagement social.
L'artiste, qui vit et travaille à New York, a obtenu de nombreuses récompenses internationales au fil des ans et continue d'exposer son travail partout dans le monde, mais pas en Iran, son pays natal.
