Dans le silence d'un après-midi d'été dans la ville du "Pont Vieux" conçu par Andrea Palladio et première terre sous Lombard, domination franque de la famille Ezzelini puis gouvernement de la Sérénissime de 1404 jusqu'à sa chute, nous rencontrons le directeur de la des musées prestigieux civiques : Claire Casarin.
Quand tu arrives à Bassano del Grappa il n'est pas difficile d'y saisir une stratification de l'histoire qui coexiste très bien, presque comme pour la rendre immobile et avec ce charme qui, tout en cachant divers conflits, se tait désormais à jamais.
Après avoir passé le cloître de Musée Civique Chiara Casarin, directrice du Musées de la ville et avec elle toutes les collections d'œuvres de Antonio Canova, Jacopo Bassano et fils, Giambattista Tiepolo, Giambattista Piazzetta jusqu'à Alessandro Magnasco, Guariento, Longhi et Artemisia Gentileschi. Mais ce n'est qu'une partie de ce que cette importante source d'histoire et de culture recueille, conserve, protège et expose.
Je connais Chiara depuis longtemps et en raison de l'informalité qui nous unit, nous partageons d'abord un café de la machine et quelques instants de souvenirs dans le jardin intérieur puis montons dans son atelier où peintures anciennes et contemporaines et XVIIIe- les meubles du siècle agissent en tant que gardiens de ce temple.
Avant de diriger ce musée il y a deux ans, Chiara a eu une longue et importante expérience mais toujours avec une vision et une approche très contemporaines qui me font l'appeler la "plus jeune" directrice de musées civiques.
Directeur, pouvez-vous nous dire un peu quels sont les éléments fondamentaux qui caractérisent votre entreprise ?
Mon activité professionnelle est toujours précédée de recherche et de formation. Mon intérêt pour les domaines muséologiques et muséographiques relatifs à l'art contemporain et à la publication d'essais, d'articles et de catalogues est fondamental dans l'activité que j'exerce depuis l'obtention de ma licence et de mon doctorat de recherche. J'ai l'intention particulière de continuer à rechercher les moyens de valoriser l'art de tous les temps à travers les langues les plus récentes, en approfondissant les thèmes qui concernent la gestion des musées dans ses nombreuses formes de conservation, de protection et de valorisation du patrimoine, à ses côtés constamment mis à jour sur les nouvelles technologies. Mon but professionnel n'est pas simplement de redonner aux générations futures le patrimoine historique et artistique tel que nous en avons hérité mais de le rendre meilleur, valorisé et enrichi d'études, actualisé et rendu accessible au plus large public car le musée n'est pas un contenant mais doit être compris comme un processus de croissance et de production culturelle constante.
Quelles orientations suivez-vous ?
Tout d'abord, valoriser les caractéristiques du musée de la ville, les collections, les archives et tout ce qui le rend unique. Par conséquent, parallèlement aux programmes qui mettent en valeur les patrimoines déjà exposés dans les itinéraires permanents, nous présenterons l'année prochaine une exposition consacrée à Albrecht Dürer et à ses gravures présentes dans notre musée Palazzo Sturm au sein de la vaste et sensationnelle collection Remondini. Pour le nombre de gravures d'Albrecht Dürer que le Musée détient, un bon 215, nous sommes juste derrière le Musée Albertina à Vienne. Parallèlement aux grandes expositions, nous avons une programmation continue dans tous nos sites, du Palazzo Bonaguro à la Chiesetta dell'Angelo, mais tous ont une ligne très spécifique. Nous accueillons des événements allant de l'art à la musique, j'aime donner une place importante au contemporain qui me semble utile pour rapprocher les nouvelles générations.
Rêve ou réalité, quelle est la chose qui vous tient le plus à cœur aujourd'hui ?
Quand je suis arrivé ici en 2016 et exactement le 1er août, un employé du musée qui travaillait ici depuis 40 ans était sur le point de prendre sa retraite et m'a proposé de me faire visiter toutes les réalités muséales dans la direction que j'allais prendre. Nous sommes allés au Palazzo Bonaguro où j'ai vu des caisses en bois non fermées, j'étais curieux de savoir ce qui avait été mis à l'intérieur, et il m'a dit qu'en 1968, le directeur des musées de l'époque, avait proposé aux organes ministériels le 'démontage ' en morceaux d'une grande craie. Mais l'œuvre originale, que l'on peut voir à partir de la documentation et des photos, n'était pas le test d'un sculpteur trivial, c'était plutôt une œuvre unique d'Antonio Canova. La nouvelle m'a immédiatement semblé extraordinaire et j'ai décidé de l'étudier plus avant dans chaque détail historique et artistique. Ayant pris toute la documentation (dans toute l'Italie et à l'étranger) et ayant confirmé que l'œuvre était de Canova, j'ai trouvé des essais dans lesquels il était affirmé que l'œuvre en plâtre était le modèle préparatoire d'un monument, destiné à Ferdinando I pour la Piazza del Plebiscito à Naples. Poursuivant mes études et affinant l'observation des fragments, la chose ne m'a pas convaincu, la crinière du cheval de bronze attribué à Canova sur la grande place de la ville n'était pas la même, ni la queue. Cela nous a amené à poursuivre l'enquête, il s'agit très probablement d'un autre cheval. Nous attendons juste les dernières spécifications pour pouvoir décider. Désormais avec les nouvelles technologies dont nous disposons et en dessinant les différentes tailles des pièces en plâtre à partir des scans, nous pourrons reconstituer le grand modèle sous forme tridimensionnelle et cela nous permettra ensuite de créer le bronze monumental (quatre et un demi-mètre sur cinq) et peut-être avec l'aide de mécènes qui souhaitent participer au projet, le placer dans la ville où sont conservés ses souvenirs.
Crédit image : PhExit
