Portfolio d'artistes : Mario Merz, peintre, sculpteur, manipulateur et alchimiste

Mario Merz est né à Milan le 1er janvier 1925 dans une famille d'origine suisse et a grandi à Turin. Pendant la guerre, il quitte la Faculté de médecine et rejoint le mouvement antifasciste « Giustizia e Libertà. En 1945, emprisonné pendant un an dans les Carceri Nuove de Turin, il réalise des dessins en expérimentant un trait graphique continu, sans jamais décoller la pointe du crayon du papier. En 1954, il réalise sa première exposition personnelle à la Galleria La Bussola de Turin, où il expose des dessins et des peintures dont les sujets se réfèrent à l'univers organique et d'où émerge sa connaissance de l'informel et du langage de l'expressionnisme abstrait américain. En 1959, il épouse Marisa, une artiste qui deviendra son inséparable compagne et en août 1960 naît sa fille Beatrice. Le couple s'installe en Suisse, puis à Pise, pour revenir à Turin où Merz crée une série de "structures en saillie", des œuvres volumétriques conçues comme une fusion possible des moyens expressifs de la peinture et de la sculpture. Participe à des expositions collectives en Italie et à l'étranger, y compris Société' Promoteur des Beaux-Arts de Turin.

Au milieu de la anni sessanta il a commencé à abandonner la peinture pour expérimenter différents matériaux, comme je néons, avec lequel il perfore la surface des toiles pour symboliser une infusion d'énergie, ou fer, cire et pierre, avec lesquels il expérimente les premiers assemblages tridimensionnels, les "peintures volumétriques". Un parcours qui le conduit en 1967 à faire partie du mouvement desArte Povera, baptisé par le critique Germano Celant, qui comprend entre autres Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Pénone, Lucien FabroAlighiero Boetti, Jannis Kounellis, Julio Paolini. Un groupe – écrit Laura Cliquez sur – qui relève de la commune opposition vers le système capitaliste et le développement industriel. Les artistes veulent revenir à l'essence des choses, montrer les objets pour ce qu'ils sont, dans leur authenticité et les matériaux pauvres sont choisis à l'état pur, avant toute forme de contamination, comme le verre, le fer, la terre, le bois. Dans le 1968 l'instinct créatif de Merz, qui aimait se définir comme « manipulateur et alkyste», donne vie aux premiers iglou qui deviennent une constante fixe dans sa production artistique, ainsi que la série de Fibonacci. L'un des premiers est leIgloo avec arbre de la 1968-69, l'hémisphère rappelle les premiers modèles d'habitations primitives mais pas seulement, il rappelle aussi la conception primordiale que les êtres humains avaient de la voûte céleste, une grande sphère au-dessus de nos têtes.

Avec l'adoption de la forme d'igloo, vers 1968, le détachement définitif du plan bidimensionnel du mur a eu lieu. Les premiers igloos sont présentés au Deposito d'Arte Presente de Turin. Au fil des années, il réalise chaque pièce en utilisant les matériaux les plus variés, développant à chaque fois de nouvelles relations avec les contextes rencontrés. "Pour mon père, l'igloo était un lieu de partage - raconte Béatrice Merz, fille de l'artiste et présidente de la Fondation Merz - et le message qu'il voulait faire passer était celui de la relation de l'homme entre l'intérieur et l'extérieur, entre un espace intime tel comme la maison et un plus grand comme la nature ou l'urbain. En effet, tous les éléments qui composent les igloos sont aussi liés au travail humain : de la terre à l'usine, de l'architecture à la poésie ».

Mario Merz se définissait comme un artiste »vagabondo», donc l'igloo – souligne Laura Cliquez sur – idéalise la maison parfaite pour ce mode de vie nomade. Habituellement, Merz aimait enrichir ces structures avec des éléments indigènes caractéristiques du lieu où elles avaient été construites. Dans le 1970 commence son intérêt pour le grand mathématicien pisan, du XIIIe siècle, Fibonacci et pour les formules inventées par lui concernant la suite mathématique, où chaque nombre correspond à la somme des précédents. L'artiste a su faire apprécier à l'observateur la particularité de ce calcul. Pour représenter les théories du scientifique médiéval, Merz utilise la séquence des nombres et la forme énergétique de spirale. Il insère alors dans ses œuvres des motos, des journaux, des tableaux et des éléments figuratifs tels que des animaux et des personnages tirés de la mythologie. A Berlin, où il séjourne un an en 1973, en tant qu'invité de Berlinois Kunstlerprogramm, oriente ses recherches sur le thème des tableaux, entendus comme éléments fédérateurs, fondamentaux pour la construction d'une possible "Maison Fibonacci".Au cours des années XNUMX le répertoire pictural s'enrichit d'images d'animaux primitifs, "terribles" et nocturnes.

Plusieurs fois invité à la Biennale de Venise, à la Documenta Kassel et dans d'importantes expositions italiennes e étranger, ses œuvres sont présentes dans les plus prestigieuses collections publiques et privées internationales et exposées dans les musées du monde entier. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont un diplôme honorifique de Barrages de Bologne (2001) et le Prémium Impérial de Japon L'art Association, considéré comme l'Oscar de l'art contemporain en 2003. Il décède à Milan en novembre 2003

Activités exposition

Les principales expositions de groupe comprennent Kunsthalle, Berne (1969), Biennale de Tokyo (1970), Kunstmuseum, Lucerne (1970), Documenta 5, Kassel (1972), Biennale de Venise (1972). Il tient sa première exposition personnelle aux États-Unis au Walker Centre d'art, Minneapolis (1972). La première exposition personnelle dans un musée européen est à Kunsthalle de Bâle, suivi de l'exposition auInstitut of Contemporary Art, Londres (1975). Participe à la Biennale de Venise (1976 et 1978). D'importantes rétrospectives se succèdent dans les musées internationaux dont Musée Folkwang, Essen, Urbain de abbémusée Eindhoven (1979) Whitechapel, Londres (1980), ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville, Paris (1981), Kunsthalle, Bâle (1981), Moderne Musée, Stockholm, Palazzo dei Congressi, Saint-Marin (1983), Kunsthaus Zurich (1985) et parmi les expositions collectives, il participe à la Biennale de Sydney (1979), Documenta 7, (1982), Biennale de Venise (1986). Les distinctions incluent le prix Arnold Présager, Kassel (1981) et l'Oscar Kokoschka, Vienne (1983). Ses écrits sont publiés dans Je veux faire un livre maintenant (1985), recueil édité par Beatrice Merz.
Il crée de nombreuses installations dans des espaces extérieurs à Turin, Paris, Genève, Sonsbeck e Münster et œuvres de grande envergure au Musée de Capodimonte, au CAPC Musée d'art contemporaine, Bordeaux et les Chapelle Saint Louis à partir de Salpêtrière, Paris (1987). Les reconnaissances internationales incluent des expositions personnelles au Guggenheim Musée, New York (1989), au Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, au Luigi Pecci Center, Prato (1990) et à la Civic Gallery of Contemporary Art, Trento (1995) et les invitations à créer des installations pour les espaces publics, dont le métro de Berlin, la gare de Zurich, la ligne de tramway de Strasbourg. D'autres rendez-vous importants de ces années incluent Documenta IX Kassel (1992), Biennale de Venise (1997).

Dans de nouvelles expositions personnelles, il développe le thème "Casa Fibonacci", comme dans l'exposition à Fondation Serralves, Porto (1999). Une large place est accordée à la pratique du dessin, qui devient le protagoniste d'une série d'installations à grande échelle. Il expose au Carré d'Art Musée d'art contemporaine, Nîmes (2000) et expose pour la première fois en Amérique Latine avec une exposition personnelle au Fondation ProueBuenos Aires (2002). Participe à Zero à Infinity: Arte pauvre 1962-1972 (2001), la première rétrospective sur l'Arte Povera au Royaume-Uni organisée par la Tate Villas Modernes de Londres et de Walker Centre d'art de Minneapolis. L'installation permanente a été inaugurée le 6 novembre 2002 Fontaine Igloo pour le Passante Ferroviario de la ville de Turin.

En octobre 2018, les près de 6 XNUMX mètres carrés duHangarBicocca je viens de Milan littéralement envahi par une trentaine d'igloos de quelques-unes des institutions les plus importantes au monde : le Musée National Galerie d'art Reina Sofia de Madrid, la Tate Villas Modernes de Londres, le Hamburger Bahnhof de Berlin et du Van abbémusée d'Eindhoven. Une exposition extraordinaire qui a relancé la grande exposition personnelle organisée par Harald Szemann dans le 1985 à Kunsthaus de Zürich.

Marché e prix

Si nous nous limitions aux brillants résultats des enchères internationales pour essayer de comprendre le marché de Mario Merz, nous ne ferions pas un bon travail. Les œuvres du grand Maître décédé en 2003, principal protagoniste du mouvement Arte Povera, suivent d'autres voies, qui passent principalement de ses galeries de référence historiques avec l'œil attentif et vigilant de la Fondation dirigée par sa fille Béatrice ("Il est évident que la réputation de notre fondation influence les variables du marché ». Deuxième prix de l'artDepuis 2000, près de 500 œuvres de Merz de divers types ont été mises aux enchères avec un pourcentage de ventes dépassant 80 %. Les chiffres d'affaires sont respectables, en moyenne toujours supérieurs à 2 millions de dollars par an (2014 était la meilleure année avec 2,5 millions). Mais en examinant la liste des œuvres passées aux enchères, on découvre que très peu d'œuvres historiques ont été vendues aux enchères et que ces quelques-unes ont rapporté des millions. Pour acquérir une de ces œuvres, dont beaucoup sont entre les mains d'entités publiques privées et de fondations, il y a une longue liste d'attente de collectionneurs dans les galeries de référence de l'artiste. A ART Basel en 2015 la Galerie Gladstone de New York exposait fièrement deux igloos, le sujet le plus recherché par les collectionneurs sur le marché. Des prix absolument confidentiels mais les habitués bien informés parlaient de deux millions d'euros. Depuis Konrad Fisher, de Düsseldorf et de Berlin, se sont vu offrir deux tableaux de Merz des années 50 (avant le « tournant » poverist). Le premier (Station-essence) a été vendu à Euros 180mila, L'autre (Sans titre) à Euros 250mila. La même galerie nonn 2010, toujours à Art Basel, il présente un igloo pour 1 million d'euros.

Galerie: Gladstone de New York, Sperone Eau occidentale avec des bureaux à New York et Lugano, Konrad Fisher à Düsseldorf et Berlin, Pace à Londres.

Bien Prix in il: Sans titre (Fibonacci) – Pose (Caïman Crocodylie – réponses, néon tubes, fil, en verre. et transformateur) créé par l'artiste en 1977 a été vendu 1.335.674 XNUMX XNUMX euros (droits inclus) par Christie New York en novembre 2017, presque le triple de l'estimation. petit caïman,  mise en place d'éclairage (empaillé caïman crocodile et néon) de 1979 a changé de mains depuis Christie à Londres à 1.302.455 2015 XNUMX € (le double de l'estimation) en octobre XNUMX. Toujours de Christie Londres, en février 2005, "Iglou Sujetcache-toi",  daté 1968-1977 – Installation lumineuse (aluminium, pinces en c, engrener, en verre., néon, transformateur) a arrêté le marteau du commissaire-priseur à 1.150.855 XNUMX XNUMX euros, doublant les estimations.

Image de couverture:

Mario Merz.

Igloos. Vue d'exposition au Pirelli HangarBicocca, Milan 2018

Avec l'aimable autorisation de Pirelli HangarBicocca, Milan.

Photo Renato Ghiazza © Mario Merz