Portfolio d'artistes : Aldo Mondino, le goût du paradoxe

Dans chacune de ses œuvres, avec chacun de ses gestes, ainsi que dans ses représentations fantastiques, tout au long de ses quarante ans de carrière artistique, Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005) a toujours su nous surprendre. "Votre jeu est complexe - a écrit le critique Alberto Fiz nel'essai de 2002 "Le paradoxe de la peinture" – où les conventions de l'art sont continuellement remises en question. [...] L'artiste s'interroge sur le sens caché de l'image en saisissant son caractère inconscient, sans renoncer à une représentation authentiquement décorative basée sur l'idée qu'Henry Matisse se faisait du décor et que la peinture occidentale a souvent niée. Aucune exception aux modes, aucune tentation conceptuelle, aucun besoin d'adhérer à un modèle esthétique, mais un voyage mental qui passe par la toile, les pinceaux et le linoléum. [...] Mais il est bon de ne pas oublier l'élément fondamental qui sous-tend toutes les recherches de Mondino : le paradoxe. [...] Tout glisse dans une autre dimension, visant à capter l'aspect multiple de l'image selon la voie ouverte par le dadaïsme et le surréalisme ».

Mondino était indubbiamente l'un des plus grands représentants de l'art italien d'après-guerre. "Mais son appartenance au scénario artistique de ces années - il écrit Gwendolyn Belli présentant une exposition à la Galleria Colossi de Brescia en 2008 – se présente comme un absolu et incontrôlable, insausta l'hétérodoxie du langage, qui refuse d'adhérer aux dogmes de la qualêtre un courant artistique contemporain. Stentre autres ceux de l'Arte Povera, du Minimalisme et de l'art cinétique programmé que de celles des néo-avant-gardes (Nouveau Le réalisme, New Dada et Pop) pour développer un nouveau langage artistique qui s'exprime, au fil des années, dans des domaines variés : de la peinture aux installations, des sculptures de bonbons (1968), à la mosaïque, faite avec chocolats Peyrano réalisées à Turin, pour arriver à utiliser les matériaux les plus hétérogènes, comme les portraits de Giorgio De Chirico ou les Mur des Lamentations en sucre, le Tour de Babel peint par Bruegel, mais réalisé avec des paquets de nougat en 1968 à l'Arco d'Alibert de Rome, le linoléum, lehéraclites, mais aussi la céramique, le verre, le marbre et le bronze (Violette d'amour, Étoile du hall des années 80) en net contraste avec les matériaux utilisés dans l'art pauvre. Mondino était un citoyen du monde, un dandy contemporain irrévérencieux (il est apparu en couverture de Vogue dans un smoking en velours), dans ses choix artistiques comme dans la vie. Son âme était plus encline à absorber, au lieu de l'influence de l'étoile montante du Pop Art new-yorkais, les suggestions de la Ville Lumière, où Braque et Picasso ont donné naissance au cubisme et où les expositions des surréalistes Magritte et Masson, lors du premier voyage à Paris (1959-1961) ainsi qu'un horizon de propositions culturelles qui s'étend des côtes de la Méditerranée à l'Inde.

Déjà dans le 1959 il s'installe à Paris, à la recherche de nouveaux stimuli, fatigué des résultats maniéristes de la dernière peinture informelle, où il suit des cours Heyter all 'L'Astelier 17 et àÉcole du Louvre, en plus du cours de mosaïque à l'académie avec Séverini et son assistant Licata comme maîtres. Sa première source d'inspiration est Matta, pour le mélange d'abstraction et de suggestions de science-fiction qui l'amènent à créer des œuvres d'inspiration surréaliste, exposées plus tard à la Galleria L'Immagine de son ami Antonio Carena ; à son retour en Italie en 1961, Enrico Crispolti présente son Tables anatomiques, corps déformés par des opérations chirurgicales surréalistes, peints sur masonite, à l'occasion d'une exposition personnelle à la Galleria Il Punto dirigée par Gian Enzo Sperone en 1963. Les Quadrettature sont l'évolution directe de ces œuvres et le premier détachement (seulement esthétique) de surréalisme. En 1964 il expose à Sperone ceux qui retravaillent l'image emblématique de Maternité avec des oeufs di Casorati se l'approprier avec un roulersémantique dans le titre Ne marchez pas sur les œufs !, et, par la suite, ceux avec d'autres sujets à la Galleria La Salita à Rome (L'Avion, Le Peintre en herbe, Le serpent, Le gardien de but). la Carrés ils sont une régression au niveau infantile de la peinture de carnet de dessin, une réflexion sardonique et ludique au niveau conceptuel sur ses outils et sur la construction esthétique du sujet, déjà dans une tonalité postmoderne et anarchique, mais sans la fureur nihiliste et iconocal de l'avant-garde des moyens d'art traditionnels, peinture et sculpture, auxquels il a toujours été lié. L'ironie, le calembour, le paradoxe sémantique menés sur le plan verbal font de Mondino un digne héritier desAcadémie du Dérisoire, ainsi que les cages linguistiques et les décalages logiques de Magritte ; l'artiste turinois transforme l'art en une sorte de « parodie ludique de lui-même », entre représentation et jeu linguistique qui renverse son sens, un double jeu, également sur la duplicité de l'image, qui rappelez-vous celui d'un ami Boetti, à qui il a dédié une série d'ouvrages. Un double jeu qui, maintenant le signe pictural comme sujet-objet de la représentation, reprend, abandonnant le fraîcheurconceptuel de Carrés, à la fin des années Soixante-début années soixante-dix, dans la série des balance, dechutes et ballons, exposée à la Galerie Stein de Turin en 1965. L'objectif est de transformer la peinture en une expérience physique, en utilisant la peinture comme matière première, comme le bois, le néon, la paille ou les cuirs de l'Arte Povera contemporain. Dans balance une apparente stabilité géométrique abstraite est troublée par un coup de pinceau. Dans chutes, la peinture ne colle pas sur le carré de plastique appliqué par l'artiste sur la toile, sur lequel glisse la couleur, car la disposition géométrique des carrés à l'intérieur des carrés de Clyford Encore transmutation en un escalier tridimensionnel (Scala, 1966) ou comment le jeu de couleurs de Joseph Albers est renversé dans certaines parties (Encore life, 1965-1966). D'autres fois Mondino « peut » renverser le rectangle plastique qu'il applique, là où le signe pictural n'attaque pas, dans une composition coloristique de signes qui re-proposent (de façon spéculaire, dans le « double jeu » constant) la même forme (Ça peut,1968). LE ballons au lieu de cela, ils entraînent les éléments picturaux vers le haut, dans une autre dimension, une alternative à l'espace traditionnel du cadrage visuel de la toile.

Cela l'amène également à réfléchir sur le champ de vision limité offert par perspective Renaissance, où le point de vue était placé au niveau des yeux, à 160 cm du sol, le même niveau atteint par le niveau de l'eau de l'Arno lors de l'inondation à Florence, celui-là même auquel l'artiste place le fil rouge qui traverse les rues de Turin, reliant la galerie Sperone, la galerie Stein et Il Punto à Turin, dans l'installation de 1966 ; la même hauteur en dessous de laquelle les 900 bulbes des rayons disposés sur le mur du soleil de la Stein Gallery (1967) et de lavariateur(1967) de la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Turin, s'éteignent, démontrant l'aveuglement et l'étroitesse des paradigmes avec lesquels la réalité est reconstruite sur une surface bidimensionnelle. Comme le prétend Albert Fiz: "L'art est une hallucination qui a l'apparence de la réalité, un reflet optique qui contemple la fiction comme son essence". Voilà donc que l'iconographie de Tour de Babel di Bruegel il peut être recréé avec un dessert de tous les jours comme le nougat et ramené à une « dimension maison » ; la carte géographique du cours du Danube de la Forêt Noire à la mer peut être reconstituée avec une mosaïque de chocolats Peyrano à partir de papiers aux nuances chromatiques infinies (Danaublau, 2000, sans surprise exposée en 2001 à la Galerie Linding de Nuremberg et, en 2003, à l'occasion d'une importante rétrospective à la Mar de Ravenne, Aldologique), ainsi que des monuments byzantins (Les byzantin Monde, 1999, exposé par Gian Enzo Sperone, à New York), les toreros et autres œuvres exposées à Mediterranea et à la Gallerie Artscope de Bruxelles.

La composante aléatoire et éphémère de l'œuvre d'art de Mondino surmonte l'aspect illusoire des formes de représentation, nous obligeant à nous interroger sur le sens caché de l'image dans un chemin de recherche où les conventions de l'art sont continuellement remises en question à travers des bévues visuelles et des dénis optiques. des perspectives qui minent "l'aura" de l'œuvre d'art éternelle : les tesselles de son Les nouvelles mosaïques ne sont pas en marbre ou en bronze comme celles des mosaïques byzantines, mais sont des chocolats, des morceaux de sucre, des grains de café.

Voici donc qu'après le séjour romain dans la maison au-dessus de la fontaine de Trevi qui l'amène à créer la série des King(1969) et de clôturer l'expérience avant-gardiste en exposant ses poissons entourés de vrai sang à l'Arco d'Alibert de Rome, à l'occasion de l'exposition ferme aquacole (1969), dans le climat le plus relaxant de la Ligurie, je Faux Collagesde 1973 ; ce sont des hommages au cubisme historique par Gris, Braque et Picasso, compositions de carrés de couleur peints sur toile et apparemment appliqués dessus avec des coups de pinceau matériels de couleur, qui contenaient déjà des relents des partitions des compositions musicales de 1975-1976. Les instruments sont nés de l'observation des grands maîtres dans les musées lors de leur deuxième séjour prolongé à Paris (1972-1980) et de l'idée de recomposer ce que le cubisme avait brisé en prévision d'un nouvel ordre renouvelé. A la Biennale de Venise en 1976, il expose Les Quatre quatuor à cordes, né d'un parallélisme philologique entre sa peinture et les compositions de Schoenberg. C'est toujours une dyscrasie de la vision qui nous amène à nous éloigner de la représentation des choses du monde où les visages peuvent être soulignés de sucre, où le papier chocolat rappelle les éclats de bronze de la mosaïque, ainsi que le plastique transparent des le bic placé dans le lustre JugenStyle, exposée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1993, rappelle les décors scintillants du Jugendstildu début du XXe siècle, dans un glissement visuel pérenne.

Lors de son séjour à Paris, étudiant le sujet de la Tour Eiffel, Mondino découvre qu'il peut peindre en décomposant le sujet en traits, en intervenant avec des coups de pinceau de couleur claire sur une couche de couleur sombre qui est soustraite, avec une technique qui rappelle l'audacieux coups de gravure expressionniste allemand, par Kirchner. Ainsi est née la série des Tour Eiffel revisité dans une clé constructiviste comme une sorte de tour Tatline, exposé à Musée d'Art Moderne à Paris en 1977 à l'occasion de l'exposition Mythologies quotidien qui est suivi par la série de bois d'arbres brisés au sommet, Gravure sur bois (1980), également réalisé avec une technique rappelant la gravure sur bois (en anglais gravure sur bois), ainsi que la série d'applaudissements (Applaudissements), exposé au Studio De Ambrogi de Milan en 1981, la série de Anges (également exposée à Milan en 1983), la grande mer rose ridée de vagues noires (Coucher du soleil, 1980) et la série dédiée aux adultes naufragé de l'histoire (Drakkar, 1980). Dans ce trompe-l'œil perpétué, où le langage pictural cite celui de la gravure comme une parodie, Mondino se sent « libre d'inventer » (des formes nouvelles, comme il le prétend Fiz) sans faire usage du citationnisme cher à la Transavantgarde contemporaine en Italie et au Néo-expressionnisme en Allemagne.

Ainsi, la découverte d'un nouveau médium comme support, le linoléum, remonte au début des années quatre-vingt, avec lequel ouvrir un dialogue libre, une interférence continue entre le geste pictural et l'imprimé industriel qui agit comme un support actif déterminant l'aplatissement de le champ chromatique et intégrant l'image d'une nouvelle vitalité coloristique. Ainsi la peinture de Mondino, polycentrique et ambiguë, se nourrit des contaminations entre éléments visuels et linguistiques, mais aussi esthétiques et créées par l'interférence entre deux médiums expressifs différents ; pense juste à la Tapis suspendus de la fin des années 80 qui recréent, par la peinture, les textures des tapis orientaux, retrouvés en se promenant par hasard dans un Souk de Tanger, sur un panneau de particules ignifugé utilisé dans l'industrie,héraclites ou tambouriné, dans uninédit mariage de la technique et de la matière. Comme les peintres du XIXe siècle l'avaient déjà fait, Mondino aussi, comme Delacroix, s'ouvre aux suggestions du monde oriental, avec le premier voyage au Maroc, dans la seconde moitié des années 80. Le dernier tableau peint avant de quitter Milan et d'aller au Maroc avait un sujet bucolique, Millet et juin nuit, un troupeau bleu peint à l'huile sur fond d'or, référence au réalisme spirite du XIXe siècle des paysans priants de Millet, mais habillé de suggestions orientales, comme le titre l'indique, le calembour habituel qui rappelle le conte de Mille et une nuits.

Dans les années 90, ses voyages l'ont amené à élargir son paysage culturel des pays d'Afrique du Nord, comme le Maroc, où il est tombé amoureux de la variété colorée de couleurs et de parfums de la souk et leurs marchands, plusieurs fois peints à l'huile sur linoléum dans leurs couleurs éclatantes, de Palestine, où il retrouve les fondements religieux de ses origines juives et un parallélisme entre l'intensité de la prière et la peinture de manière conceptuelle, se moquant des paradoxes habituels sur la tradition de Schékitah avec des taches de sang rouge et sur les règles et devises alimentaires (mazelMélangerde la tradition juive.

Lors d'un voyage en Turquie, il tombe amoureux de la danse tourbillonnante des derviches un Konya, auquel il dédie de nombreuses séries d'œuvres, caractérisées par des robes blanches sur des fonds de linoléum aux couleurs vives. Entrer en extase je Dervichesils prient. Peindre leur danse, c'est comme prier à travers la peinture, tout comme les musiciens maghrébins de la confrérie des Gnawa Rencontré à El Fnaa les danseurs de la corde raide Danse des Jarres, avec leurs bocaux empilés posés en équilibre sur la tête, représentent métaphoriquement "un prolongement de la colonne vertébrale, une sorte de rencontre avec les dinosaures, ou un barycentre de l'homme vers la tête", comme l'affirme Mondino, dans la recherche constante d'une perspective transversale pour interpréter le monde dans de nouvelles cultures.

Dans ces séries d'œuvres qui les représentent, Mondino donne vie à une composition dynamique de formes d'où émergent le blanc des vêtements des derviches ou la variété des coiffes des Gnawa.

La Turquie est aussi une source d'inspiration pour les portraits de 36 sultans ayant vécu entre 1200 et 1920 et exposés par Sperone Eau occidentale à New York en 1990 et au Topkapi Museum d'Istanbul, tandis que les vrais derviches tourneurs ont été présentés à la Biennale de Venise en 1993, organisée par Achille Bonito Oliva. De sa collection de manuscrits dédicacés par des écrivains, des musiciens et des peintres, l'idée de la des portraits (Delacroix, Ingres, Satie, Mozart), réalisé avec des solutions presque monochromes, comme les bustes. A la fin des années 90, les expositions à la Fondation se succèdent Obscurité de Milan, Chicago, Genève, Paris, Vienne et Londres.

En passant par Essaouira à Jérusalem, des sultans aux juifs orthodoxes, le parcours de Mondino entre exotisme et mémoire superpose les éléments de composition de l'image, aidés par la ligne picturale décisive et marquée dans un calembour visuel sans limites, ni frontières idéologiques et temporelles, en perpétuel bouleversement, toujours prêt à absorber de nouvelles suggestions et hybridations ; pensons au moment où il s'est ouvert à la sculpture en réalisant Initiation, conçu en 1969, à l'occasion de l'exposition ferme aquacole (mais tourné comme sculpture en 1988 et après), le poisson du Livre des Morts égyptien marchant sur les membres de l'homme Giacometti, le Torse Torse, un buste de trois cents kg, le portrait de Duchamp, le La mère de Boccioni avec deux boules de bowling à la place des seins. En 2000 un voyage en Inde, à Calcutta et Bénarès l'amène à être fasciné par le marché aux fleurs avec ses marchands, sujets des travaux Flocons exposé à Birla Académie de Calcutta. En 2003 ce seront les commerçants du Cappadoce, dans la bien-aimée Istanbul, pour être au centre de Galerie marchande qui proviennent des mêmes biens qu'il utilisait comme matériau pictural : des tapis en héraclites, du poisson, des chocolats pour se rendre au Mexique et la passion pour la tradition espagnole de la tauromachie dont il tire l'image épique du torero comme "métaphore de l'artiste, l'homme qui sait dominer la peur avec des gestes d'une grande beauté", immortalisé dans une célèbre série de céramiques, le Tauromachie. (Gwendolyn beau)

Mort d'Aldo Mondino à Turin, le 10 mars 2005.

Activités exposition

La rencontre avec Gian Enzo Sperone, directeur de la Galleria Il Punto, est fondamentale pour sa carrière artistique, avec l'exposition des Tables Anatomiques, une série caractérisée par des tables sur masonite. D'importantes expositions personnelles sont également présentées à la Galerie Stein de Turin, au Studio Marconi de Milan, à la Galerie La Salita de Rome, à la Galleria Marais de Turin. L'exposition collective à l'Arco d' remonte à son séjour à RomeAlibert, en 1968, puis à la Galleria Torre de Turin. En 1969, toujours à l'Arco d'Alibert, Avec le ' ferme aquacole montre de vrais poissons avec du sang. Son travail Porco Dio, présenté à Rome après avoir été exposé dans une galerie de Brescia, est confisqué et Mondino vient condamné à payer une amende pour blasphème. En 1972, il revient à Paris, attendant que sa peinture soit réévaluée. Mondino travaille à Paris de fin 1973 à toute l'année 1980 ; cet engagement s'est matérialisé par sa participation à la Biennale de Venise en 1976. L'exposition date de 1977 Mythologies quotidien al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. La série des Tours Eiffel, également dans la période parisienne, avec des titres comme Le Tout près La guerre, est principalement réalisée avec la technique de la gravure. En 1980, il réalise deux expositions à la Galleria La Salita de Rome et au Galerie Clignotant Paris. En 1981 et 1983, il fait deux expositions personnelles au Studio De Ambrogi de Milan. Entre 1984 et 1985, par Franz Marais, organise deux expositions. Il aborde les suggestions orientales comme un artiste occidental, comme l'ont fait les peintres du XIXe siècle, par exemple Eugène Delacroix. Passionné de culture orientale, présenté en 1990 par Sperone Eau occidentale à New York une série qui « dresse le portrait » de trente-six sultans qui ont tous vécu entre 1200 et 1920. Suivie, entre autres, de l'exposition à la Fondazione Obscurité de Milan, à Chicago, Genève, Paris, Vienne, Londres. La création de tapis superposés dans des compositions murales, aux couleurs vives et réalisées sur, appartient également à la sphère orientaliste héraclites, un matériau industriel utilisé dans la construction. En 1993, à la Biennale de Venise organisée par Achille Bonito Oliva, il présente dans une salle personnelle une série de grands tableaux représentant des derviches en train de danser ; à cette occasion, d'authentiques derviches dansaient devant le public. En 1999, il expose à la Galerie Marconi de Milan pour la Fondation Maimeri une série de dessins et sculptures sur le thème de la danse : Arabesque. Deux importantes expositions à Milan à la Galerie 1000eventi et une à Rome à la Galerie Sperone intitulée The byzantin monde. Une caractéristique commune de ces expositions est qu'elles n'utilisaient que des chocolats fabriqués spécialement par Peyrano, à Turin. En 2000, il effectue son premier voyage en Inde et réalise une exposition intitulée Flocons un Birla Académie de Calcutta. Au tournant de 2000 et 2001 Santo Ficara présente une première rétrospective de Mondino à Florence. En 2001 la galerie de Nuremberg Linding in Marais met en place une petite mais importante exposition de ses œuvres. Entre tous, à retenir Danaublau, un carré de 6 mètres composé de 2000 chocolats. Bien que sa santé commence à faiblir, en 2003, il expose à la Galleria Carlina de Turin, où sont exposées une série de sculptures en verre réalisées directement à Murano. La même année, l'anthologie intitulée Aldologique qui rassemble les travaux des quarante dernières années. Une crise cardiaque l'emporte en 2005. Deux ans plus tard, le Musée d'Art Moderne de Bologne organise l'anthologie Mondo Mondino. Depuis, de nombreuses rétrospectives consacrées à ce grand artiste se sont succédées, dont les œuvres émanent encore aujourd'hui leur pouvoir expressif : Globepar Victoria Coen, à la Galerie d'Art Moderne de la République de Saint-Marin e Mondo monde. L'univers artistique d'Aldo Mondinopar Marc Senaldi, à la Villa delle Rose à Bologne, toutes deux en 2007, Piétinez les œufs !par Albert Fiz, au Palazzo del Monferrato à Alessandria, en 2008, Nouvelle anthologie, édité par Mattia et Denise Tosetti à Milan, en 2011, et, la dernière mais ne sauraient au, Aldo Mondino. Moderne, post-moderne, contemporain, au Musée de la Villa Croce et au Palazzo della Meridiana à Gênes, en 2016. En février 2018 La galerie Santo Ficara, qui a suivi le travail d'Aldo Mondino pendant de nombreuses années, et la galerie Il Ponte, qui au fil des ans a rassemblé un noyau important d'œuvres créées entre 1963 et 1964, ont organisé une belle double exposition personnelle en collaboration avec les archives Aldo Mondino .

Ses oeuvres sont entrées dans les collections permanentes des musées nationaux et internationaux les plus importants et dans de nombreuses collections publiques et privées (dal Musée de Tokyo, à Galerie Heik Curtzé de Vienne).   

Marché

Artiste polyvalent, raffiné, ironique, apprécié dans la vie, après sa mort en 2005, depuis quelques années ses citations ont atteint des niveaux de survie. Au moment même où l'art italien commençait son ascension au niveau international. Des œuvres de piètre qualité et, dans certains cas, d'origine douteuse, ont envahi le marché, générant un climat de méfiance. Alors que les œuvres "historiques" et de qualité sont restées fermement entre les mains de quelques collectionneurs importants, beaucoup, trop nombreuses, se sont retrouvées dans des ventes aux enchères où elles sont restées invendues ou ont changé de mains pour des sommes dérisoires. Qu'il suffise de dire que de deux mille à aujourd'hui - deuxième prix de l'art – près de 1400 2015 œuvres de l'artiste, dans diverses typologies, ont été mises aux enchères, principalement en Italie. Le travail des archives et surtout celui de certaines galeries a lentement amélioré la situation et depuis 2017 le marché de Mondino a fait marche arrière. La sortie en XNUMX du premier volume du catalogue général, édité par Ilaria Bonacossa et Valério Deho, stoppant la production de l'artiste, était une valeur ajoutée supplémentaire qui dynamisait les citations du Maître éclectique. À tel point qu'en 2017, le chiffre d'affaires enregistré dans les enchères de plus en plus internationales était de 318 2018 dollars et en novembre 584, il dépassait XNUMX XNUMX dollars. Selon l'indice prix de l'art 100 $ investis dans une œuvre de Mondino en 2000 valent maintenant 495 $.

Galerie: Isabella Bortolozzi galerie, basé à Berlin ( www.bortolozzi.com   ), est la nouvelle référence choisie par l'Archive ofartiste pour la gestion du marché Aldo Mondino. Ses œuvres cependant ils peuvent être trouvés dans les principales galeries italiennes et étrangères telles que Tega e Bonelli de Milan, le Pont et Santo Ficara de Florence qui lui ont récemment consacré d'importantes expositions personnelles.

prix: actuellement la production de l'artiste dans la galerie a des prix inclus dans un gamme prix allant de 5-7 mille à plus de 100 mille selon le type, la date de construction et la qualité des travaux. Les travaux avec des chocolats et des carreaux de céramique peints de petite et moyenne taille nécessitent un investissement compris entre 35 et 60 mille euros, qui peut atteindre 100 mille et plus pour la série de Tapis suspendus . Les œuvres historiques des années 60 sont très recherchées par les collectionneurs et, selon leur taille, peuvent largement dépasser les 100 XNUMX €.

Bien prix in il: tapis suspendus, 1989un acrylique/comprimé aggloméré (en 2 les pièces) mesurant 250 x 100 cm a été adjugé 78.203 XNUMX euros (droits compris), soit plus du double de l'estimation de Christie à Londres en octobre 2018.