Art Rite, la maison de vente aux enchères milanaise à l'occasion de la vente aux enchères Bijoux et Montres du 7 avril, reversera une partie de la prime de l'acheteur aux hôpitaux de Lodi et Codogno, qui ont été les premiers à relever le défi du Covid 19.
Par ailleurs, la prochaine vente aux enchères Art-Rite d'Art Moderne et Contemporain est prévue le 8 avril, dans l'attente de nouvelles dispositions ministérielles pour une exécution effective.
La sélection se compose exclusivement d'œuvres issues de collections privées, dont l'importance et la rareté s'ajoutent donc à leur fraîcheur sur le marché, qualité à laquelle les collectionneurs sont très attentifs et qui rend donc ces œuvres particulièrement intéressantes.
Le catalogue s'ouvre sur un noyau d'art optique-cinétique, bien représenté par l'une des premières éditions de reliefs sur papier d'Enrico Castellani (estimation 2.800 3.200 - 7 1.500 €), par le célèbre dossier 2.500 Twins de Max Bill (estimation 1.500 2.500 - 5.500 7.500 € ) et une grille chromatique à la détrempe de Hugo De Marco (estimation 6.000 8.000 – 1970 3.000 €). Suivent deux toiles historiques de Luc Peire (estimation 5.000 2.500 – 3.500 XNUMX € et XNUMX XNUMX – XNUMX XNUMX €), exposées en XNUMX à la Galleria Lorenzelli, l'un des plus importants centres de diffusion de l'art abstrait-concret de l'après-guerre. période, et trois œuvres de Bruno Munari, dont deux appartiennent à la production moins connue de l'artiste. Le carré tridimensionnel (estimation XNUMX XNUMX – XNUMX XNUMX €), appartient aux « Sculptures pliantes », où la figure géométrique bidimensionnelle se décompose et se transforme en un volume dynamique qui se prête à de multiples points d'observation, tandis que Aménagement dans un jardin sur une pierre (estimation XNUMX – XNUMX €) fait partie de la série Tensostrutture, un champ de recherche abordé par l'artiste dès les années XNUMX et repris dans les années XNUMX avec un ton plus poétique qui explore la relation géométrie-nature.
Vient ensuite la section consacrée à la sculpture, avec trois œuvres de Pablo Atchugarry de la fin des années XNUMX/début des années XNUMX, dans lesquelles la prédilection évidente pour l'anatomie humaine anticipe déjà les recherches sculpturales ultérieures.
Viennent ensuite un bronze d'Andrea Cascella (estimation 3.500 - 4.500 €) et deux sculptures de Pietro Consagra (toutes deux estimées 10.000 - 15.000 €), témoignages de cette recherche d'une sculpture qui tende le plus possible vers la bidimensionnalité et la continuité spatiale. .
Les deux toiles de Giuseppe Ajmone de 1960 (toutes deux estimées 8.000 12.000 € – 6.500 7.500 €), représentant deux vues périphériques stylisées, contrastent avec la vue urbaine de William Congdon (estimation XNUMX XNUMX € – XNUMX XNUMX €), dans laquelle le profil de la place de la ville est défini par des sillons creusés dans la matière picturale dense.
Dans le lot 41, on trouve à la place un tableau iconique de Tino Stefanoni daté de 1969-1972 (estimation 4.000 - 6.000 €), capable de faire émerger "un rationalisme sentimental, ironique et métaphysique" de la répétition d'un objet du quotidien.
Suivent deux toiles de Mimmo Germanà (estimation 2.500 3.500 - 6.500 7.500 € et XNUMX XNUMX - XNUMX XNUMX €) qui, dans le cadre du retour à la figuration, éclairent un tableau composé de visions fantastiques, rendu encore plus vivant grâce aux traits expressionnistes et couleurs vives.
Une toile de Mirella Bentivoglio de 1969 (estimation 5.500 7.500 – XNUMX XNUMX €) fait partie de la section consacrée à la recherche verbale-visuelle, qui comprend également deux œuvres de poésie visuelle signées Sarenco et Ugo Carrega.
La partie centrale de la vente aux enchères est agrémentée d'un important fonds photographique issu d'une prestigieuse collection génoise, qui a eu le mérite de pouvoir sélectionner les grands interprètes de la photographie italienne et internationale de l'après-guerre à nos jours.
En effet, outre les maîtres incontestés de la photographie italienne tels que Luigi Ghirri, Franco Vaccari, Franco Fontana et Mimmo Jodice, il y a place pour le body art de l'actionnisme viennois, le lettrisme français, les images intenses de Gina Pane et Francesca Woodman, sans oublier les performances de Vito Acconci et Rebecca Horn.
Les œuvres qui composent la soirée du catalogue sont d'excellents témoignages de nombreux moments importants de l'histoire de l'art du siècle dernier, qui, nous en sommes sûrs, répondront aux souhaits et aux goûts des collectionneurs.
L'un des points forts de la vente aux enchères est certainement le lot n°. 80 (estimation 50.000 100.000 – XNUMX XNUMX €), un pastel de Giacomo Balla réalisé comme un dessin pour un tissu, dans lequel l'intrigue du dessin s'élargit pour envahir le cadre de l'œuvre. Cette œuvre représente un aboutissement heureux de la conception de "l'Art Total" promue par l'artiste, une idée qui consistait à vouloir modifier tous les domaines de la vie quotidienne par l'art, donnant vie à un univers coloré et renouvelé.
Nous arrivons alors au lot no. 82 (estimation 10.000 - 20.000 €), Coucher de soleil sur le Mont Rose, peint par Renato Guttuso en 1968 caractérisé par des coups de pinceau énergiques et dynamiques, qui est contrebalancé, dans le lot suivant, par la vue paisible de Salvo (estimation 22.000 - 28.000 €), dans lequel la lumière du couchant éclaire et colore tous les éléments du paysage.
Au lot non. 84 se détache l'un des célèbres voiles de Franco Angeli (estimation 25.000 35.000 – 1967 XNUMX €), qui choisit en XNUMX l'image de l'aigle gravée sur les pièces d'un demi-dollar comme symbole favori de sa peinture, symbole pourtant occulté avec un voile de nylon pour en affaiblir le sens.
Power in Sicily suit, une œuvre sur papier de Mario Schifano de 1962 (estimation 15.000 – 25.000 €) qui se distingue par son incroyable modernité témoignée par la capacité à savoir synthétiser le style pictural typique de l'artiste avec une forte dénonciation d'un socio-politique.
Signalons également un rare excitable de Servulo Esmeraldo, (estimation 10.000 – 15.000 €) un objet cinétique où les éléments qui l'enferment s'animent au contact de sa surface.
Le catalogue se poursuit avec un soleil de Hsiao Chin (estimation 20.000 – 30.000 €), qui représente bien sa vision taoïste du monde où les dualismes opposés se réconcilient au sein de son univers pictural.
Le dernier volet de la vente est consacré à l'art conceptuel avec la partition numérique d'Anne Darboven (estimation 3.000 5.000 – 14.000 18.000 €) qui rend visible le passage du temps, les deux dépliants d'Urs Lüthi (estimation 5.000 8.000 – 20.000 40.000 € et XNUMX XNUMX – XNUMX XNUMX € ) où le making of art se confond avec la vie elle-même et le tableau vivant d'Ontani (estimation XNUMX – XNUMX €) dans lequel l'artiste donne vie à une véritable iconographie vivante.
