Marina Abramovic: el arte más allá de los límites del cuerpo y el alma

Artista conceptual serbio, nacido en Belgrado el 30 de noviembre de 1946. Estudió en las academias de Belgrado y de Zagreb. su investigación se orienta hacia el campo experimental del Body Art investigando, incluso con violencia, los límites físicos y psíquicos del cuerpo y la mente (serie ritmos, 1970-74). En 1975, establecida en Amsterdam, conoció a su futura pareja Ulay (nombre artístico de Uwe laysiepen, no. Solingen 1943), con quien trabajó hasta 1988 creando actuaciones centrado en los temas del sufrimiento, considerado un camino catártico necesario (Relación en movimiento, Bienal de Venezia 1976), o del amor, recorrida a través de una serie de imágenes fotográficas reproduciendo los artistas en poses teatrales (Anima mundi y Modus vivendi, de 1983; etc.); contacto con diferentes culturas, a través de largos viajes en la India, en Australia, en el Tíbet, China, ha hecho la actuaciones de la A. y de Ulay que han alcanzado estados meditativos profundos (serie Noche mar cruce, 1982-84). Después del último proyecto desarrollado junto con Ulay, La Muy bueno Pared walk (1988), consistente en recorrer, cada uno partiendo de un extremo y encontrando en el centro, la Gran Muralla China, la AbramovicoContinuó su propia investigación también encaminada a analizar la energía concentrada en piedras y metales con una serie de esculturas, 'objetos transicional', de cobre, cuarzo, etc., que involucran al espectador invitándolo a buscar esa misma energía (Green dragon, 1988; Negro dragón, 1990). Entre 1989 y 1994, en colaboración con Ch. Atlas (norte. Saint Louis 1949) ha elaborado Biografía, una obra que recorre, tejiendo juntos actuaciones, grabaciones en video de experiencias previas, escritos y fotografías relacionadas con la infancia o la relación con Ulay, sus motivaciones más profundas, las etapas fundamentales de su existencia. A lo largo de los años sus obras se amplían en el tiempo: la síntesis está representada por  El Artist is Presente (2010) al MoMA en Nueva York y posteriormente en el PAC de Milán, donde durante más de 700 horas durante 3 meses miró en silencio e inmóvil a 1675 personas que se alternaban frente a ella, centrándose en el valor de una comunicación energética y espiritual entre artista y público.. Ha presentado sus obras en importantes exposiciones internacionales.: Documentos de Kassel en 1978, 1982, 1992, y fue invitado a numerosas ediciones de Bienal de Venecia donde en 1997  fue galardonada con el León de Oro como mejor artista por su extraordinaria videoinstalación/perfomance Balcánico Barroco.  En 2003 recibió il Bessie para La casa con vista al mar, una actuación de 12 días en la galería Sean Kelly de Nueva York (de la Enciclopedia Italiana Treccani). Mientras que desde el 21 de septiembre de 2018 ha estado en marcha una gran exposición en el Palazzo Strozzi de Florencia, Marina Abramovico' ya está trabajando en absoluto secreto, "por superstición" como dijo a los periodistas, preparándose para una nueva actuación que se espera se lleve a cabo en Azul Rey Academy of Artes de londres en 2020.

Actividad performática y expositiva

A principios de los años 70 completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. Comienza a utilizar el cuerpo como herramienta artística ya dedicarse al sonido ya las artes escénicas. en 1973conoce a José beuys y sus acontecimientos la afectan profundamente. Colabora con Hermann Nitsch. En el mismo año presenta la actuación Ritmo 10 en el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Borghese en Roma. en 1975 ven Ámsterdam para participar en un encuentro internacional de artistas escénicos y te conoce el artista alemán Ulay (Franco Uwe laysiepen, nacido en 1943). Eso se convierte en su compañero de vida y de trabajo. En los siguientes dos años Marina e Ulay crear la serie Trabajos de relación. Ellos escriben el manifiesto Arte Vital, que marca el rumbo de su práctica artística. Deciden que están en perpetuo movimiento y durante los próximos tres años viven y trabajan en una furgoneta, mientras viajan por toda Europa. en 1980 La pareja se mudó a un apartamento en Amsterdam, integrándose en la vida artística de la ciudad. Van a Australia donde viven nueve meses con la tribu. Pintupí en el Gran Desierto de Victoria. Influenciados por la cultura aborigen, crean el espectáculo Nightsea Cruce. en 1982 Nightsea Cruce se instala en Documenta 7 por Kassel y en otros museos y espacios expositivos de Colonia, Düsseldorf, Berlín, Ámsterdam, Chicago y Toronto. Practicar la técnica meditativa vipassana, AbramovicoY Ulayir a Bodhgaya, India, donde conocen al Dalai Lama y a su principal mentor, el TulkuKyabje Abadejo Rimpoché. en 1985 en Florencia, Gastkünstlern en Villa Romana, Marina e Ulay probar (junto con Mr Mondo y Michael Laub) a jugar Muy frágil, que debería haberse representado en el Teatro Nicolini: la ejecución florentina no tiene lugar, pero la obra se presenta en Amsterdam y Estocolmo. Al año siguiente Marina e Ulay si recanoína China por primera vez. Desde el momento del viaje en elinterior Australia 1980 Los dos trabajan en el proyecto de una actuación a lo largo de la Gran Muralla China. en 1988 después de mucha preparación, comienza la caminata a lo largo de la Gran Muralla China hacia la ópera El amantes. Marina comienza en el extremo este del Muro, mientras que Ulay comienza desde el lado oeste y procede en la dirección opuesta. La actuación marca la conclusión definitiva de su relación y colaboración artística, que duró doce años. Las nuevas obras de Marina Abramovicó por sí mismos son una serie de objetos interactivos, conocidos como Transitorio Objetos. Las obras se exponen en 1989, entre otros, en Museo of MODERNA Arte de Oxford, allo Stadtische Kunsthalle de Düsseldorf et al. Museo of MODERNAArte de Montreal. En 1990 Marina sí se muda a París, manteniendo el apartamento en Ámsterdam. Ella es invitada a participar en la famosa exposición. Magos de la tierra al Centro Pompidou de París. Un poco más tarde se instala en el mismo museo. El amantes. el trabajo El Biografíadirigida por carlos Atlas, en 1992 estuvo representada por primera vez en Madrid y posteriormente en Documenta 9 por Kassel. en el '95 se realiza una retrospectiva suya al Museo of MODERNA Arte de Oxford. en el '97 è invitado a representar a Serbia y Montenegro en el pabellón yugoslavo de la Bienal de Venecia, pero interrumpe la colaboración en conflicto sobre el tema de la obra. La actuación memorable Balcánico Barroco, inspirada en el drama de la guerra de Bosnia, se instala luego, con gran sensación, en un sótano del Pabellón Central de los Giardini y es galardonada con el León de Oro. en 2002 La Casa con <font dir="auto" style="vertical-align: inherit;">las </font> VISTAS Ver se presenta en la Sean Kelly Gallery de Nueva York: Marina pasa doce días en silencio, ayuno y exposición total, siempre de cara al público. siete fácil Piezas se presenta a Salomón R. Guggenheim Museo de Nueva York en 2005. La obra consta de siete reinterpretaciones de performances de los artistas Vito Acconci, Bruce Nauman, Gina Pané, Josef beuys y de la misma Abramovicó. El proyecto es el resultado de su trabajo en re-espectáculos, diseñado para preservar las representaciones. En el mismo año regalos Balcánico Erótico Épico en Hangar Bicocca en Milán. en 2010 il MoMA de Nueva York inaugura la gran retrospectiva El Artist is Presente, con numerosas reediciones de sus obras y durante toda la duración de la exposición propone la nueva e intensa El Artist is Presente. En el mismo año funda la Marina Abramović Innovadora (MAI), con el objetivo de operar a través de las ciencias, para crear una plataforma teórica y práctica del arte escénico. El próximo año El Artist is Presente se instala en el Centro de Garaje por la Contemporáneo Culturas de Moscú y La jugarautobiográfico La vida y la muerte of Marina Abramović se presenta por primera vez en el Festival Internacional de Manchester. en 2012 el documental Marina Abramović: Los Artist isPresente se presenta a Sundance Festivales de Cine. La exposición Marina Abramovicó, BalcánicoHistorias se organiza en Kunsthalle de Viena. En 2017 Marina Abramovicó. el limpiador se presenta en la Moderna Museo de Estocolmo. La retrospectiva luego se traslada a Luisiana. Museo ofMODERNA artículo a Humlebæk, en Dinamarca y el Bundeskunsthalle de Bonn, Alemania. En septiembre de 2018 se representó en el Palazzo Strozzi de Florencia. una gran exposición que, con más de 100 obras ofrece un recorrido por toda la carrera del artista, desde la década de XNUMX hasta la década de XNUMX, a través de videos, fotografías, pinturas, objetos, instalaciones y la repetición en vivo de sus famosas actuaciones.

Mercado – las actuaciones entran en las colecciones

En los 90 el Museo Luis de Colonia compró una breve sonrisa del artista estadounidense James Lee Byars"El Perfecto Sonria”: esta es una de las primeras actuaciones en ingresar a una colección de museo. Las acciones y representaciones puestas en escena por los artistas han dejado de ser dominio exclusivo del teatro desde hace mucho tiempo; Los museos y galerías también se han convertido en canales para la presentación, comercialización y coleccionismo de obras performativas e intangibles como la de Byars, con grandes protagonistas desde Vito Acconci hasta Marina Abramovico. Pero la forma de comprar rendimiento está cambiando. Si hasta ahora la documentación (videos y fotografías) o memorabilia que quedaba tras la compra de la acción, ahora se instaura el coleccionismo de la acción real y se experimentan diferentes formas de venta. La esencia misma de la performance está cambiando: es cada vez menos autorreferencial y cada vez más dirigida al público. Cada vez más presentes en las ferias de friso Londres a los italianos muy artístico e Miart. El trabajo de Marina se encuadra en este marco Abramovico cuyas cotizaciones alcanzaron un pico en 2014/2015 con excelentes actuaciones en subastas internacionales (52% en USA) y en sus galerías de referencia. Luego, después de una breve pausa para la reflexión, los precios comenzaron a crecer lentamente de nuevo. Hasta la fecha – segundo precioarte – hay más de 150 pasajes de sus obras en varios tipos en subasta (más de la mitad fotos de sus actuaciones y alrededor del 20% esculturas) con un porcentaje de vendido de alrededor del 85% y una facturación que en 2017 superó con creces, solo en subastas, los 100 mil dolares.

Galería: En la Armada de Italia Abramovico está representada por Lea Habitación en Milán (02-29000101) y Nápoles (081-19812354). Trabajo exterior con Lisson de Londres y Sean Kelly de Nueva York).

Precios: En la galería se pueden adquirir sus obras dentro de un distancia de precios que varía de 30 a más de 150 mil euros, dependiendo de los tipos, técnicas, dimensiones y año de ejecución. Los precios de obras fotográficas medianas y grandes (especialmente documentaciones de sus actuaciones) normalmente en ediciones de 7 o 9 tiradas comienzan alrededor de 50/70 mil euros.

Precio máximo en subasta: “Performance, Arte Debes be Hermosa, Artist Debes be hermoso", 1975 Fotografía, Ed. 3/16 (15 elementos), tenía el martillo del rematador detenido en 327.040 euros (derechos incluidos) por Christie en Nueva York en mayo de 2015. Unos años antes, en mayo de 2011”Presidente por la No humano Usar", 1996, una gran escultura (saburral hierro y limpiar cuarzo cristal) de 700 x 150 x 150 cm. siempre ha cambiado de manos desde Christie Nueva York a 252.590 euros.

Imagen de portada

Marina Abramovic conoce a Ulay

El Artista está presente, 2012

Fuente de imagen: noticias.artnet.com