Hasta el 8 de febrero de 2026 a lasOjo Filmmuseum di Amsterdam Podrás ver la exposición Tilda Swinton – En curso, comisariada por la propia artista (Londres, 1960) La exposición recorre una trayectoria única con colaboraciones, películas, vestuario, material de archivo y con una presencia asidua de la artista.
El edificio del Museo de Cine Eye, frente a la Estación Central de Ámsterdam, parece una nave espacial de Marte que cayó a la Tierra, de la que emergió una especie de "marciana" para montar una exposición sobre sí misma. No es casualidad que Tilda Swinton haya sido comparada a menudo con... David BowiePor sus rasgos faciales y su capacidad proteica. Un parecido casi idéntico, mostrado en el videoclip de Bowie de 2013 para "The Stars (Are Out Tonight)". Esta es la primera vez que el museo holandés dedica una exposición tan completa a una sola figura del cine contemporáneo. Pero Swinton no es solo actriz; también es artista de performance, activista, modelo y un ejemplo representativo de la cultura visual. Al presentar la exposición, Swinton enfatizó que la palabra clave de Ongoing es "colaboración", la intersección creativa del cine, la performance y la moda que ha caracterizado su trayectoria artística, iniciada en 1984 con la Royal Shakespeare Company.
Colaboraciones
El Museo del Cine documenta colaboraciones con autores como Derek Jarman (8 películas), Wes Anderson (5), Luca Guadagnino (4), Jim Jarmusch (4), Johanna Hogg (4), Pedro Almodóvar (2), los hermanos Coen (2), Bong Joon-ho (2), Sally Potter, Apichatpong Weerasethakul, David Fincher y otros.
En “Michael Clayton” (2007) de Tony Gilroy, junto a George Clooney, Swinton ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel de Karen Crowder, una abogada despiadada y fría de una multinacional.
Un reconocimiento a un papel aparentemente convencional, pero acorde con los personajes para los que más se adapta, como se muestra en la escena final en la que Karen se desploma en el baño ante la verdad y el peso de su culpa.
Transversalidad
La actriz, con sus rasgos "alienígenas", ha explorado todo tipo de roles —masculino, femenino, híbrido—, desafiando las normas de género e identidad. Swinton, con su sensibilidad, si no su realidad, tiene la capacidad de subvertir las categorías establecidas, demostrando la complejidad del género. Esta tensión también se encuentra en el cine noruego de Dag Johan Haugerud, cuya "Trilogía de Oslo" (Sexo, Amor, Sueños) se encuentra entre las obras más originales y oportunas del cine europeo reciente.
Tal vez
En 1995, tras la desaparición de Derek Jarman (1942-1994) —el director que la descubrió y la defendió— la actriz creó The Maybe, una performance en vivo en la Serpentine Gallery de Londres. Ese año, participó en 45 funerales. En esta instalación viviente, Swinton dormía ocho horas al día dentro de una vitrina, bajo la mirada de los visitantes. Incluso allí, mantenía una elegancia absoluta, hierática, como si estuviera realmente inmersa en el sueño de la muerte. En ese año terrible, consideró abandonar el cine. Quizás fue el propio Guadagnino quien la ayudó a cambiar de opinión, un acto que nos devolvió a una de las intérpretes más originales y distintivas.
Me gustaría destacar dos actuaciones de Tilda Swinton que me impactaron, ambas en películas de Derek Jarman, el desafortunado director al que ella siguió profundamente apegada.
Señora Ottoline Morrell
En “Wittgenstein”, Tilda Swinton interpreta Señora Ottoline Morrell, una figura inconformista del círculo de Cambridge asociado con Bertrand Russell. Posee una exuberancia libertina que contrasta con la rectitud del filósofo. Swinton es teatral, casi surrealista: reclinada en un triclinio rodeada de plantas carnívoras, exhibe una majestuosidad casi hierática, como una pintura sienesa trasladada a la pantalla. Sandy Powell diseña un vestuario espectacular: plumas de avestruz y un enorme sombrero estilo Gainsborough, una clara referencia al gran retrato inglés del siglo XVIII, interpretado de forma decadente y burlona.
En el cine teatral de Jarman, entre fondos negros y colores saturados, Ottoline es una presencia brillante y llamativa que humilla la compostura del filósofo.La escena se nutre del contraste entre eros y pensamiento, cuerpo e intelecto. Estos últimos son, de hecho, temas centrales en el pensamiento del filósofo vienés, marcados por un giro dramático y nunca resuelto del todo, lo que lo convierte en un símbolo de nuestros tiempos inciertos.
Lena, la prostituta del Tíber
En su debut, Tilda Swinton es Lena, prostituta y musa del Caravaggio de Jarman en la película del mismo nombreAmante del pintor, posó para la Magdalena Penitente (1694), una criatura diáfana y precursora de la androginia de «Orlando». Lena es una figura desaliñada que expresa la sensualidad terrenal que Caravaggio buscaba en sus modelos sacros. Tras ahogarse en el Tíber, su cuerpo se convierte en el modelo de La Muerte de la Virgen.
La pintura del Louvre (1606) muestra la Virgen muerta, tumbada en un bancoVientre hinchado y pies descalzos. Caravaggio se inspiró en una prostituta ahogada en el Tíber, creando una imagen hiperrealista, casi blasfema. Al ser entregada, la pintura (3,5 x 2,5 metros) consternó a las Carmelitas de Santa Maria della Scala que la habían encargado, quienes la rechazaron: demasiado real, demasiado material, no era en absoluto la imagen de santidad que buscaban. Jarman también realiza un gesto crítico: Lena, la Magdalena, se convierte en la Virgen muerta, fusionando dos pinturas con diez años de diferencia. Lo sagrado y lo profano se fusionan en la pintura que el director tanto amó y practicó. Tilda Swinton, en sus interpretaciones más logradas, parece tener una urgencia apremiante: darle un lenguaje al cuerpo como si quisiera utilizar el cine y su presencia visual para desentrañar roles y límites, dando a la identidad su forma más libre, inquieta y cuestionadora.
