Senhsucht. "Como estábamos” (Así éramos, 1973) de Sidney Pollock Es un 'trabajo completado En la captura del sentido de nostalgia y el regreso de la tiempo perdido en la vida de las personas. éxito contribuye la Pareja Redford-Streisand, que transmite un sentimiento melancolía hacia un mundo irrecuperable: más estable, más coherente, más integral. En su presencia, el presentar appare Desconcierto.
No es sólo memoria: es pérdida, un dulce dolor que la palabra alemana Anhelo expresa con una precisión poco común. La película no solo representa la Anhelo de los protagonistas, pero también lo despierta en el espectador.
La historia de Katie y Hubbell –ella idealista, él desencantado– nos invita a reflexionar sobre cómo la pasado no es nunca terminado, sino retumba en el presente como eco persistente di arrepentirse e pérdida.
Otra película, totalmente diferente, para devolver igualmente la sentido profundo de la Búsqueda de sentido, es "Érase una vez en Américaa” (1984) de Sergio Leone, donde para Fideos el pasado es redención e condenación.
Diez años antes, en 1974, Ettore Scola había explorado temas similares en “Nos habíamos amado tanto", con un elenco de excepción: Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores, Stefania Sandrelli.
Pero si en “Tal como éramos” el pasado es un recuerdo dulce y conmovedor, en “Springsteen – Libérame de la nada"El pasado è herida:peso, ira, dolor cruzar. Es sfida Eso aterroriza y libre.
La película rompe por completo con los cánones del biopic tradicional y muestra cómo surgen momentos genuinamente creativos a partir de una confrontación honesta y radical con las propias experiencias.
"Libérame de la Nada" invita a la reflexión sobre esta necesidad ineludible de abrirnos a lo nuevo, de crecer y, ¿por qué no?, de liberarnos. Incluso de la nada, porque el pasado, en efecto, ya no existe.
El título
Lo primero que me impactó de “Deliver Me from Nowhere” fue el título en sí: tan elusivo que me obligaba a darme vuelta cada vez, invariablemente seguido por un “Ahhh, ¿ese?”.
Incluso el título original, con un matiz más redentor, sigue siendo difícil de recordar, como si el director Scott Cooper y la producción quisieran distanciarse del biopic de Hollywood y mantener un fuerte vínculo con el libro.
La película está basada en el libro Líbrame de la nada. Bruce Springsteen y «Nebraska» por Warren Zanes, un autor que conoce muy bien a Springsteen, hombre y artista, habiendo compartido escenario con él como guitarrista de Del Fuegos.
Este título, tan poco cinematográfico, similar al de las películas de Terrence Mallick, reconstruye un segmento preciso de la vida de Bruce Springsteen: la génesis de Nebraska, una experiencia artística y existencial decisiva.
La película encuentra su fuerza en los dos actores principales: Jeremy Allen White (Bruce), ya un chef neurótico en “The Bear”, y Stephen Graham en el papel del padre Doug, ya en ese papel en la miniserie “Adolescence”..
El agujero en el suelo
¿Cuándo empiezan las obras? Nebraska (1982), Springsteen ya había alcanzado el éxito con El río y, en una continuidad ideal, debería conducir a Nacido en USAEn cambio, llega un álbum de baladas oscuras, escalofriantes, íntimas y desesperadas.
En realidad, el artista se siente desconectado, vacío, separado. La fama no llena el vacío que dejan las heridas sin sanar, las palabras no dichas. Debería haber dicho tantas cosas, tantas más, pero no ha tenido voz, ni siquiera un susurro.
“Escribo para llenar un vacío”, dice Bruce. Ese vacío es lo no resuelto: su relación con su padre, Doug, que lo destroza y lo deja sin palabras, incapaz de seguir adelante y amar. “Sé quién eres”, dice el vendedor de autos. “Qué suerte que lo sepas”, responde Bruce.
La película presenta inserciones en blanco y negro, casi fuera de contexto, que muestran a Springsteen de niño junto a su padre: un hombre endurecido por el trabajo, insatisfecho, a veces violento, incapaz de expresar afecto o de recibirlo.
Bruce teme parecerse a él. Será el trabajo en Nebraska para llevarlo de regreso a su padre: grabaciones improvisadas en el dormitorio, voz y guitarra, notas en cuadernos de espiral, historias de personas desesperadas y perdedoras.
“Cuando Bruce era pequeño, había un agujero en el suelo de su habitación… Lo que hace con este álbum es arreglar ese agujero, un agujero dentro de él”, dice Jon Landau, productor y mentor de Springsteen, en el tráiler de la película.
A través de Nebraska Bruce reconecta con su historia familiar y redescubre un amor que nunca pudo dar ni recibir. La música se convierte en un puente hacia un padre distante, finalmente reconocido en su vulnerabilidad.
Defiende el álbum de las discográficas con determinación e incluso ferocidad: el sonido debe seguir siendo el de los casetes que grabó, sin intervención, sin promoción, sin giras, sin prensa. Solo su música tendrá voz.
En este punto realmente puede nacer. Nacio en estados unidosEl vacío se ha llenado de nuevo contenido: progresista, propulsivo, constructivo. Es posible avanzar, en la vida y en la música.
¿Nostalgia o arrepentimiento?
Hay una nostalgia mal disimulada en el aire hoy en día por cómo éramosUna comunidad cohesionada y reconocible, familias con roles definidos y una fuerza laboral estable. Movilidad social, por supuesto, pero también empleos permanentes, fábricas e identidades definidas.
La familia de Bruce reflejaba en gran medida este modelo: vivían en Freehold Borough, una pequeña comunidad de clase trabajadora blanca en Nueva Jersey, compuesta por trabajadores, empleados y familias católicas de origen europeo.
Los Springsteen también eran católicos, de ascendencia italoirlandesa. Bruce asistió a escuelas religiosas, su padre tenía trabajos manuales, su madre trabajaba en una compañía de seguros y crio a dos hermanas.
Una familia tradicional, en muchos sentidos, y quizás el término "patriarcal" no esté fuera de lugar. La imponente figura que dominaba la casa era, de hecho, el padre, una presencia imponente e imponente.
Sin embargo, como alguien ha observado agudamente, toda esta aparente solidez no impidió que el joven Bruce cayera en la neurosis, la ira, la desesperación silenciosa que Nebraska Más tarde lo informaría.
Volver a "como éramos" no es la panacea. Quizás sea solo una dulce ilusión que tranquiliza, suaviza y adormece. Pero también es comprensible que esta narrativa encuentre espacio en nuestro tiempo, tan desesperado por encontrar un rumbo.
Doug, mi padre
La figura de Doug Springsteen complica este escenario narrativo y casi se convierte en el precursor de la crisis de identidad del trabajador de cuello blanco: trabajo inestable o inexistente, adicciones, alienación social, sensación de desarraigo.
Desde finales de la década de 1940 hasta finales de la década de 1960, durante la infancia de Bruce, Doug tuvo una variedad de trabajos: conductor de camión, trabajador de una fábrica de alfombras en Freehold y obrero en la cercana planta de Ford.
Eran trabajos celebrados con nostalgia como nobles y emancipadores, trabajos que producían un valor tangible y que, cuando conseguía mantenerlos, le permitían garantizar a su familia una seguridad modesta pero real.
No era prosperidad, sino algo digno. Sin embargo, Doug se sentía insatisfecho: se enojó, se retrajo, se desanimó, como tantos hombres de su misma clase social hoy en día.
Alcohólico y propenso a violentos arrebatos de ira, llevó una vida aislada y sin amigos; en una escena particularmente conmovedora, rompe a llorar frente a su hijo, confesando que no tiene a nadie con quien hablar.
En casa, pasaba las tardes en la mesa de la cocina con un pack de seis cervezas, rumiando hasta altas horas de la noche. Otras veces, estallaba en ataques de ira, que descargaba sobre su esposa.
Una vez, Bruce, todavía un niño, lo golpeó en la espalda con un bate de béisbol para evitar que la lastimara: un acto desesperado que los marcaría a ambos y los mantendría separados durante años.
Sal de aquí
En la cancion Adán crió a un CaínBruce recuerda esos momentos:
Papá trabajó toda su vida y lo único que obtuvo de ello fue dolor.
Ahora camina por estas habitaciones vacías buscando algo a lo que culpar.
Padre e hijo permanecieron distanciados durante años. Solo cuando Doug aceptó el tratamiento para su enfermedad mental se reconciliaron, y la película retrata este momento como un anhelo y, finalmente, con una escena conmovedora.
Devolver a las familias a su estado anterior, traer las fábricas de vuelta a casa, detener la desindustrialización: ¿realmente nos salvará de la neurosis nacional devolviendo la dignidad a quienes la han perdido? ¿Quién sabe? Escuchémoslo de Bruce:
Fábrica
Al amanecer la sirena arranca el sueño;
Un hombre se levanta y se viste en la oscuridad.
A través de las habitaciones del miedo, a través de los pasillos del dolor,
Veo a mi padre caminando bajo la lluvia hacia las puertas de la fábrica.
La fábrica le corroe el oído, la fábrica le da espacio para respirar.
Al final de su turno, los hombres abandonan esas puertas con la muerte en los ojos.
Y créeme, muchacho:
Alguien no podrá soportar el peso esta noche.
Siempre es la misma historia:
Trabajo que aprieta, trabajo que salva.
Huye de aquí [chico].
Es trabajo, trabajo: sólo toda una vida de trabajo.
¡Disfruten! Todavía en cines, probablemente en Sky/Now TV en unas semanas.
