Tate Modern präsentiert eine große Ausstellung des visionären koreanischen Künstlers Nam June Paik. Bekannt für seinen innovativen Einsatz neuer Technologien, bleibt Paiks spielerisch unterhaltsame Arbeit eine Inspiration für Künstler, Musiker und Künstler auf der ganzen Welt.
Nam June Paik (1932-2006) entwickelte eine kollaborative und interdisziplinäre Praxis, die sah die Bedeutung von Massenmedien und neuen Technologien voraus und prägte den Ausdruck "elektronische Superautobahn", um die Zukunft der Kommunikation im Internetzeitalter vorherzusagen. Durch eine erstaunliche Produktion von manipulierten Fernsehern, Live-Auftritten, weltweiten Fernsehübertragungen, Einzelkanalvideos und Videoinstallationen ist es zum Synonym für das elektronische Bild geworden.
Um die radikale Welt von Paik zu präsentieren, die Show beginnt mit TV Garden 1974/2002. Diese großformatige Installation untersucht die schwindenden Unterschiede zwischen Natur und Technologie und zeigt Dutzende von Fernsehern, die in einem Garten mit üppigem Laub zu wachsen scheinen. Paiks frühe Roboterarbeit Robot K-456 1964 ist ebenfalls ausgestellt und ein Raum ist der Vorführung von drei von Paiks bahnbrechenden Satellitenvideos gewidmet. Diese ehrgeizigen Werke, die in den 80er Jahren ausgestrahlt wurden, zeigen populäre Kulturikonen wie Peter Gabriel, Laurie Anderson, David Bowie und Lou Reed, die die „MTV-Ästhetik“ dieser Ära prägten.
Der Künstler spielte auch eine zentrale Rolle in Fluxus, ein internationales Netzwerk von Avantgarde-Künstlern, Komponisten, Designern und Dichtern, durch die gegenseitige Keimung radikaler Ästhetik und Experimente.
Paik wurde in Südkorea geboren, lebt und arbeitet jedoch in Japan, Deutschland und den Vereinigten Staaten und hat mit einer globalen Community von Avantgarde-Künstlern zusammengearbeitet. Die Show hebt wichtige kreative Partnerschaften mit dem Komponisten John Cage, dem Choreografen Merce Cunningham und dem Künstler Joseph Beuys hervor. Paiks Zusammenarbeit mit der Cellistin Charlotte Moorman war auch für beide Künstler von großer Bedeutung, die ein Repertoire provokativer Darbietungen entwickelten, bei denen Paiks Fernsehskulpturen in aufwendige Kostüme und Requisiten integriert wurden. Die Ausstellung umfasst TV Cello 1971 und TV Bra for Living Sculpture 1969, zusammen mit Videos und Fotografien ihrer Performances.
Ein Raum ist Paiks erster wegweisender Einzelausstellung Exposition of Music – Electronic Television gewidmet. Viele der Originalkunstwerke wurden wieder zusammengesetzt, darunter präparierte Klaviere und Musikinstrumente, zusammen mit Beispielen der manipulierten frühen Fernseher des Künstlers. Weitere Höhepunkte sind wegweisende Werke, die den Einfluss von Zen, Taoismus und breiteren buddhistischen Philosophien in Paiks Herangehensweise an Kunst und Technologie demonstrieren, darunter TV Buddha 1974 und One Candle 1989. Die Ausstellung gipfelt in der außergewöhnlichen Installation Sixtinische Kapelle 1993, die zum ersten Mal nachgebaut wurde seit Paik vor über 25 Jahren mit dem Goldenen Löwen für den Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgezeichnet wurde.
Nam June Paik wird kuratiert von Sook-Kyung Lee, Senior Curator, International Art, Hyundai Tate Research Center: Transnational, Tate Modern, und Rudolf Frieling, Kurator für Medienkunst, San Francisco Museum of Modern Art, mit Valentina Ravaglia, Kuratorin, und Michael Raymond , Assistenzkurator, Tate Modern. Die Ausstellung wird von der Tate Modern und dem San Francisco Museum of Modern Art in Zusammenarbeit mit dem Stedelijk Museum of Amsterdam, dem Museum of Contemporary Art, Chicago und der National Gallery of Singapore organisiert.
Titelbild: Sixtinische Kapelle 1993. Installationsansicht, Tate Modern 2019. Andrew Dunkley ©Tate
