Portfolio des Künstlers: Agostino Bonalumi, der Bildhauer der Leinwand

Die Ära der "Geste" endgültig von Lucio Fontana und der ständige Suche nach neuen Sprachen ausdrucksvoll. In diesem idealen Fitnessstudio wo sie sich mit der Vergangenheit auseinandergesetzt haben und ein wichtiges Stück wurde gebautder italienischen Kultur Nachkrieg. In Enricos Arbeitszimmer Märchenerzähler conosce Piero Manzoni, der Partner wird Begleiter vieler Überfälle künstlerisch. „Wir haben mehr als gemalt einige Spott“, erinnert er sichva amüsiert Bonalumi. Denke einfach ja Sie trafen sich zuerst auf dem Dach eine Terrasse einer Garage, wo Märchenerzähler er bereitete seine großen nuklearen Leinwände vor bevor sie im Studio verfeinert werden. „Wir haben die Ränder des Rahmens hochgehalten während er Eimer voll hinein warf von „schwerem Wasser“. Eine Mischung aus Wasser und Glasuren verschiedener Farben gemischt kräftig mit einem Stock.“ Für die beiden jungen Hitzköpfe, „die Revolutionäre“, wie er sie nannte Märchenerzähler, Eine Saison der Überfälle beginnt, di Darbietungen, die auch aufwühlen die sumpfigste künstlerische Umgebung Mailänder. Aus der Taxiausstellung, mit kleinen Werken, die in den Autos ausgestellt sind einiger selbstgefälliger Chauffeure, zur Zeichnung von zwei Kilometern: Blätter von Papier auf den Bürgersteigen von Brera ausgebreitet „bemalt“ von den Schritten der Passanten. Viele rümpfen die Nase, aber es gibt auch wer merkt und anerkennen. Unter diesen Lucio Fontana, der Vater des Spatialismus,was mit seiner Wunde auf der Leinwand hat endgültig mit der Vergangenheit gebrochen. Das Modell zu dem, mehr oder weniger bewusst werden die jungen inspiriert künstlerische Avantgarde, nicht nurMailänder. Die beiden beginnen sich zu verabreden das Atelier des Meisters, der sie hatte Gefallen gefunden. Und nach und nach Sympathie verwandelt sich „in Wertschätzung und herzliche Freundschaft.

Das Paar wird bei der Ankunft zu einem Trio von Enrico Castellani, einem weiteren Hitzkopf, mit der er schon eine Weile beobachtet hatte Achten Sie auf ihre „Beschwerden“. Zusammen Sie entwerfen ein Magazin, das sollte rufen sich an Pragma. Monate und Monate von Diskussionen, Streit, schlaflose Nächte. Veröffentlichung wird nie sehen Licht, aber die Ideen, die es inspirieren, des totalen Bruchs mit dem Informellen, kommen in der Gruppe „Azimuth“ zusammen die dem Magazin den Namen geben wird, der bei gegeben wird Drucke im Frühjahr 1959. Mit der Gruppe, denn das „Trio“ kommt auch die erste richtige Ausstellung: 1958 in der Galerie Pater in Mailand. Aber genau das ist um 1959 so der Verein wird unterbrochen und jeder seinen Weg gehen. Darauf zurückkommend di Wir finden Agostino Bonalumi in der zweite Hälfte des s qvierzig an Auseinandersetzung mit figurativer Kunst. Es tat Porträts, Landschaften, mit geschickter Handwerkskunst und recht erfolgreich im Kreis seiner Bewunderer. Sein erstes Selbstporträt ist von 1946, als er hatte gerade 11 Jahre alt. „Ich habe einige Selbstporträts Holen Sie sich mindestens hundert“, gesteht erva amüsiert. Dann wechselte er ins informelle bis zu zur Abstraktion kommen. „Aber alles es dauerte nicht sehr lange. Färben,die Leinwand beschmieren. An- und ausziehen färben, bis der Fleck ankommt um die Sensibilität des Betrachters zu wecken es war nicht mein Ding. Es passte nicht in Md.h. künstlerische Ambitionen“.

Bonalumi wollte noch weiter gehen und die Gelegenheit kommt mit der Ausstellung in der Pater Gallery, wo er ausstellt ein komplettes Outfit, männlich und weiblich, von Leinen intim zu Schuhen, angewendet auf zwei Leinwänden „mit Farbe beschmiert“. Fahren Sie dann mit der konkreten Umsetzung fort Oberflächen, von denen sie projiziert werden vorwärts Eisenrohre, Wasserhähne und andere metallische Gegenstände. Danach die Rohre verschwinden und Blumen erscheinen, Gras, Stroh, Holzbündel, Äste von Baum. Einige dieser Jobs sind cin der Sammlung der Bank aufbewahrtkommerziell, Heute verstehen San Paolo (Galerien von Italien). Gegen Ende des Jahres 1959 werden sie geboren die ersten umgestülpten Leinwände. ich bin noch geprägt von einem Sinn für Materie, mit einer Zementmischung gestrichen und Farbe, die es rau machen Oberfläche. Aber der Weg ist genommen. Der Weg, der ihn langsam führen wird Klavier ein werden "geschickter Architekt von Stoff“, wie Ennio es definierte Brion, großer Sammler und Freund des Maestro. Wenn Fontana die Leinwand zerreißt freie Kunst und lass sie in der Luft wirbeln Raum, Bonalumi schiebt es nach oben, zur Unendlichkeit. Allerdings nicht beides beabsichtigen die Leinwand als Träger,als Ort der Repräsentation, aber als die Oberfläche, aus der es hervortritt und die Form ist strukturiert.

In den Werken von Bonalumi kommt die Oberfläche der Leinwand modelliert dank eines Systemsvon Holzstützen (oder neuerdings metallisch) unten. Ein Spiel zwischen Sensibilität und Abstraktion, organisch und geometrisch, angereichert durch Zeichnen einheitlich und fast immer einfarbig des Restaurants Farbe. „Agostino Bonalumi – erklärt der Kritiker Marco bedeuten Das. Zusammen mit Fabrizio Bonalumi hat er den monumentalen Gesamtkatalog des Maestro herausgegeben – er gehört zu jener Generation, die sich viel von Lucio Fontana abgeschaut hat, die es aber geschafft hat, auf absolut moderne Weise Raum zu geben, so wie es seine beiden Freunde getan haben und Mitarbeiter, Piero Manzoni und Enrico Castellani, wobei jeder seine eigene und gut erkennbare ausdrucksstarke Figur beibehält. Bonalumi – weiter bedeuten – fand er den Schlüssel zu einem Kunstbild, das sich eng an die sich bildende Gesellschaft anlehnt, sich schließlich der wahren Moderne öffnet und bis ans Ende seiner Tage weiter experimentiert“. In seiner Arbeit wechselten sie oft auch die Techniken u die Materialien. "Wenn die Technik variiert, bedeutet dies dass sich sogar die Probleme geändert haben;Mittel und Wege sind nicht gleichgültig als das Ziel“.

Werke von Agostino Bonalumi sind in renommierten Sammlungen vertreten öffentlich und privat auf der ganzen Welt. Er hat auf der Biennale in Venedig ausgestellt und von São Paulo in Brasilien (1966), auf der Pariser Biennale (1968). 1970 ist mit einem persönlichen Raum bei der präsent Biennale in Venedig, wohin er 1986 zurückkehren wird. Im selben Jahr wurde er zur Rom Quadriennale eingeladen.  1981 wirkt er mit Dorazio, Rad u Santomaso eine zeigen "Italienisch Kunst vierzeitgenössisch Anweisungen"The Museum of Kunst des Fort Lauderdale Florida. 2001 wurde er ausgezeichnet der Preis des Präsidenten der Republik und eine Personalausstellung aufgebautan der National Academy of San Luca in Rom. Aus demselben Jahr ist die Präsentation, im Rahmen der Projekt „Themen und Variationen“ für das Guggenheim Museum aus Venedig, einiger historischer Werke e des Imposanten Weiße Umgebung. Im November 2003 anlässlich des Semester der italienischen Ratspräsidentschaft des Rates der Europäischen Union hat Teilnahme an der Ausstellung „Zukunft Italiano“ in den Hallen des eingerichtet Europäisches Parlament in Brüssel. 2004 dieInstitut Mathildenhoe di Darmstadt widmete ihm einen großen Anthologie, mit Werken von 1959 die 2003.

Bonalumi war einer der Protagonisten der großen Ausstellung "Visionen". International hergestellt im Jahr 2005 mit der Schirmherrschaft von Italcementi in ehemalige Kirche Sant'Agostino in Bergamo. 2006 wurde er zum Künstler ernannt des Jahres aus der Stadt Cortina. Treue zu einer persönlichen Konzeption nie entlang der verschiedenen Momente der verraten Forschung läuft entlang der Richtlinien des Ganzen Augustins künstlerische Erfahrung Bonalumi. Die Premiere findet vom 13. Juli bis 30. September 2018 im Palazzo Reale in Mailand statt richtig groß Anthologie in seiner Stadt berechtigt Bonalumi 1958 – 2013. Kuratiert von Marco bedeuten. Zugleich ilMuseo del Novecento widmen a mit dem Fokus auf zum Meister“Raum, Umgebung, Projekt“, über einen wenig bekannten Aspekt seiner Forschung, der ihn zwischen 1967 und Ende der XNUMXer Jahre dazu veranlasste, Umweltarbeiten von oft beträchtlichem Umfang zu konzipieren, zu entwerfen und zu schaffen.

Agostino Bonalumi  ( Vimercate 1935 – Monza 2013 )

Nach Vollendung Studium des technischen und mechanischen Zeichnens (auf das er stolz war) veranstaltete er seine erste persönliche Ausstellung 1956 in der Galleria Totti in Mailand. 1958 wurde die Gruppe Bonalumi Castellani und Manzoni mit einer Ausstellung in der Galleria Pater in Mailand geboren, der weitere Ausstellungen in Rom, Mailand und Lausanne folgten. 1961 in der Galerie Kasper aus Lausanne ist einer der Gründer der Gruppe „Neue Europäische Schule“. Arthur Schwarz er kaufte seine Werke und präsentierte 1965 eine persönliche Ausstellung von Bonalumi in seiner Galerie in Mailand, mit Präsentation im Katalog von Gillo Dörfer. 1966 begann eine langjährige Zusammenarbeit mit der Galleria del Naviglio in Mailand, die ihn exklusiv vertreten sollte, und veröffentlichte 1973 für die Edizioni del Naviglio eine umfangreiche, von Gillo herausgegebene Monographie Dörfer. 1966 wurde er mit einer Werkgruppe und 1970 mit einem Personal Room zur Biennale in Venedig eingeladen. Es folgt ein Studien- und Arbeitsaufenthalt in afrikanischen Mittelmeerländern und in den Vereinigten Staaten, wo er sich mit einer Einzelausstellung in der Galerie Bonino in New York präsentieren wird. 1967 wurde er zur Biennale von eingeladen Sind Paulo und 1968 auf der Pariser Jugendbiennale.

Er hat Umweltbilder geschaffen, wie 1967 „Blu Abitabile“ für die Ausstellung „Lo Spazio dell'Immagine“ in Foligno; 1968 „Grande Nero“, für eine Personalausstellung bei Museum am Ostwall von Dortmund; 1979, als Teil der Ausstellung, kuratiert von Francesca Alinovi und Renato Barilli, „Pittura Ambiente“ im Palazzo Reale in Mailand, die Arbeit „Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo“, in der die als menschliche Aktivität betrachtete Umwelt als primäre Aktivität analysiert wird, d „Ambiente Bianco – Retained Space and Invaded Space“, entstanden 2002 für die Guggenheim Foundation in Venedig.

1980 wurde es von der Region Lombardei kuratiert und unter der Leitung von Flavio im Palazzo Te in Mantua eingerichtet Caroli und Gillo Dörfer, eine umfangreiche Rezension, die die gesamte Spannweite seines Schaffens illustriert. Die National Academy of San Luca verlieh Agostino Bonalumi 2001 den „Presidential Award“ für Bildhauerei. Aus diesem Anlass wird in den Räumen der Akademie eine Retrospektive des Künstlers gezeigt, begleitet von einer von Achille herausgegebenen Monographie Perilli.

Er war an der Szenografie beteiligt und schuf 1970 für das römische Theater von Verona Szenen und Kostüme für das Ballett "Partita", Musik von Goffredo Petrassi, Choreographie von Susanna Egri; und 1972 für das Teatro dell'Opera in Rom die Kulissen und Kostüme von "Rot“, Musik von Dominic Guaccero, Choreographie von Amedeo Liebe.

Er hat Künstlerbücher für Edizioni Colophon, Belluno und für Edizioni Il Bulino, Rom, erstellt und Gedichtsammlungen für dasselbe Kolophon, für Book Editore und für Edizioni veröffentlicht PoliArt. Trotz einer Krankheit, mit der er seit einiger Zeit lebt, arbeitet Bonalumi weiter und arbeitet fleißig daran, seine Forschung bis zu den Ergebnissen der letzten Jahre weiterzuentwickeln. Er vervollständigt auch die Schaffung eines Zyklus von Bronzeskulpturen zu Projekten, die bis Ende der 60er Jahre zurückreichen.

Brüssel, Moskau, New York, Singapur sind einige der Hauptstädte der Welt, die seine persönlichen Ausstellungen in der letzten Aktivitätsphase beherbergen. Im Sommer 2013 arbeitet er begeistert an der Gestaltung einer seiner wichtigen Ausstellungen in London mit, deren Eröffnung er leider nicht erleben wird. Am 18. September 2013 starb Agostino Bonalumi in Monza. Noch eine Woche zuvor war er dort am Werk, wo er sich am wohlsten fühlte: in seinem Atelier.

Vom 13. Juli bis 30. September 2018 beherbergt der Palazzo Reale in Mailand die erste Anthologie seiner Stadt berechtigt Bonalumi 1958 – 2013. Bearbeitet von Markus bedeuten. Zugleich il Museo del Novecento engagiert un mit dem Fokus auf zum Meister“Raum, Umgebung, Projekt“, su ein weniger bekannter Aspekt seiner Forschung, der ihn zwischen 1967 und Ende der siebziger Jahre dazu veranlasste, Umweltarbeiten von oft beträchtlichem Umfang zu konzipieren, zu entwerfen und zu schaffen.

Markt: Der Höhepunkt wurde 2014-2015 mit Rekordnotierungen bei Auktionen und internationalen Messen erreicht. Anschließend begann (wie auch bei anderen großen italienischen Meistern) eine Denkpause mit einer gesunden Vertiefung der Zitate, die jedoch, in den letzten Monaten, haben eine stärkende und konstante Kraft wiedererlangt. Über 1500 seiner Werke verschiedener Art wurden mit einem Verkaufsanteil von rund 70 % und einem Umsatz (nur bei Auktionen) von fast 2017 Millionen Euro im Jahr 4 versteigert. Laut Index Kunstpreis, 100 Euro, die im Jahr 2000 in ein Werk von Bonalumi investiert wurden, sind heute über 1.100 Euro wert.

Galerie: Seine Referenzgalerie ist Mazzoleni mit Büros in Turin und London, aber seine Werke sehenwerden auch verkauft von prestigeträchtig Italienische und internationale Galerien.

Preise: bei historischen Werken (60er und frühe 70er Jahre) geht es ab über 100 Euro bis über 500 Euro. Bei neueren Werken (ab 2000) reicht sie von rund 50-70 bis über 200 Euro. Die von Maestro hergestellten veredelten "Papiere" können je nach Zeitraum, Technik und Größe mit einer Investition von 8-10 bis zu über 20 Euro erworben werden.

Höchstpreis bei Auktion:  "Weiss” 1966, Vinyltempera auf Estrofl-Leinwandes 121 x 196 x 26 cm. es wurde geschlagen da Sotheby's  in London im Oktober 2014 mit 783.814 Euro (inkl. Gebühren) mehr als das Doppelte der Schätzung. Im Folgejahr immer ab Sotheby 's "Blau” 1967, Vinyltempera auf geformter Leinwand 185 x 168 x 25 cm. hat aufgehört Marello des Auktionators bei 523.399 (immer mit Recht). 2016, diesmal von Christie London"Weiße Umgebung“1967, acrilico auf gespannter Leinwand 289,5 x 419 x 31 cm wechselte den Besitzer für 472.715 Euro (inklusive Rechte)