Pop und Surrealismus im Werk von Alessandro Calizza

Alessandro Calizza, Jahrgang 1983, ist einer der einflussreichsten Künstler der zeitgenössischen römischen Kunstszene: Seit 2012 ist er es in der Lage, ein großes Publikum und Kritiker zu verblüffen Organisation von Kunstabenden, Einzelausstellungen und Aufführungen in Italien und im Ausland. Ob es sich um antike griechische Statuen in „Verflüssigung“ oder um von fluoreszierenden Ranken übersäte Gebäude handelt, seine Arbeiten bewegen sich zwischen ausgeprägten Pop-Codes und Atmosphären mit surrealem Geschmack, durchdrungen von einer zarten künstlerisch-soziologischen Reflexion.

Der Künstler macht eine kritische Reflexion durch seine künstlerische Forschung zum Thema der Identitätskrise in der postmodernen Gesellschaft, eine Krise, die die Kunst auf sensible Weise involviert, und die Frage nach ihrer eigentlichen Existenzberechtigung wirft mehrere Fragen auf. Dieser Prozess beinhaltet offensichtlich die künstlerische Sensibilität von Calizza, die Jahr für Jahr die Gefahr der fortschreitenden Degeneration und Degradation der Kunst, die unserer Gesellschaft metaphorisch ähnelt, in den Fokus rückt.

Hier kommt das Interview, das der römische Künstler gegeben hat ERSTE Kunst.

Calizza, fangen wir gleich mit einer großen Frage an: Was bedeutet es für dich, Kunst zu machen?

„Das ist wirklich eine große Frage. Ich denke, ich habe nur zwei Möglichkeiten zu antworten: ein Bewusstseinsstrom von tausend Seiten oder ein paar Aphorismen, die ich vor einiger Zeit geschrieben habe, um zu versuchen, mir selbst eine Antwort auf diese Angelegenheit zu geben. Ich werde mit der zweiten Option gehen.

Kunst machen bedeutet Ausdruck meiner inneren Welt. All das in mir zu lassen, ist einfach zu viel. Es muss raus. Kunst machen ist Politik machen. Jene Politik, die die Schönheit nicht aufgegeben hat.“

Jetzt habe ich eine trivialere Frage für Sie: Wann und warum haben Sie angefangen, Kunst zu machen?

„Das kann ich nicht sagen. Wir könnten viele Anfänge zählen: die erste Zeichnung, das erste Graffiti 1996, die ersten Leinwände, auf denen ich versuchte, eine Idee auszudrücken, die erste Ausstellung und der Vergleich mit der Welt der Kunst, die mir völlig unbekannt war …
Ich fühlte mich immer „fehl am Platz“, als ob ich versuchte, Wege zu gehen, die nicht zu mir passten, manchmal sogar schöne Wege, an denen ich aber nach einer Weile leicht die Lust verlor.

Stattdessen spüre ich, wenn ich in meinem Studio arbeite, dass alles in der richtigen Weise schwingt. Ich nehme fast nicht die physische Barriere wahr, die mich von dem Kunstwerk, das ich schaffe, oder von irgendetwas anderem trennt. In diesen Momenten habe ich das Gefühl, „meinen Platz“ in der Ordnung der Dinge zu haben. Ich weiß nicht, wann es angefangen hat, aber sicher ist, dass ich es erkannt habe Ich könnte mir für mich keinen Plan B vorstellen"

Glauben Sie, dass im 21. Jahrhundert mehr Kunst in Rom und Italien benötigt wird?

„Es ist eine komplexe Situation, auch in Bezug auf die vielen neuen Möglichkeiten, mit denen jeder seine Arbeit vermitteln kann. Wie in jedem anderen Bereich haben die Globalisierung und das Internet jedem die Möglichkeit gegeben, sich so zu sagen und zu definieren, wie er möchte. Eine exzellente Öffentlichkeitsarbeit reicht heute mehr denn je aus, um als (kurzfristige) Zukunft der italienischen Kunst bezeichnet zu werden. Ich glaube, es gibt viel zu viele Ausstellungen voller „Kunstwerke“, aber ich weiß nicht, wie viele davon wirklich Kunst sind, zumindest nach meiner persönlichen Vorstellung von Kunst. Heute sind diese dekorativen Arbeiten sehr im Trend verkörpern keine Art von Kritik und zwingen Sie nicht, über irgendetwas nachzudenken.

Kunst, die wahre, verhält sich wie ein Spiegel (sowohl in sozialer als auch in persönlicher Hinsicht) und viele haben weder die Lust noch den Mut, sich direkt in die Augen zu sehen. Sich dem Wahnsinn dieses Zeitalters zu stellen, erfordert viel Energie und fast niemand hat die Kraft, es zu tun, besser so zu tun, als wäre nichts passiert, und uns vor einer schönen, nutzlosen Leinwand abzulenken. Glücklicherweise gibt es so viele talentierte Künstler, aber einerseits gibt es ein System selbst, das die Talente nicht bevorzugt, und andererseits gibt es eine schädliche Haltung des harten Wettbewerbs unter den Künstlern selbst, diese beiden Faktoren bilden eine anregende Konfrontation zwischen den Menschen der Kunstwelt sehr schwer durchzusetzen. Also, um es zusammenzufassen, ja, ich denke, es gibt einen Bedarf an viel mehr Kunst und weniger dekorativem Kram für das Haus der Reichen.“

Wie erhalten Sie normalerweise Inspiration?

„Alles kann inspirierend sein, es hängt von dem Bewusstseinszustand ab, in dem wir uns befinden und wie wir unsere Realität ausdrücken. Mein Antrieb, ein Kunstwerk zu schaffen, entsteht aus dem Drang, etwas zu erzählen, auch wenn niemand bereit ist, zuzuhören. Ich spüre die Dringlichkeit, Dynamiken zu erzählen und zu gestalten, in die wir täglich eingetaucht sind, die aber oft schwer zu definieren sind, besonders wenn wir jeden Tag ohne die Möglichkeit leben, anzuhalten und zu erkennen, was vor sich geht. Es ist wie auf einem Laufband, das mit Höchstgeschwindigkeit läuft, es gibt keine Zeit zu fragen oder sich umzusehen, man muss einfach laufen, ohne irgendetwas zu hinterfragen, oder man ist am Arsch.

Kunst bedeutet, sich die Zeit zu nehmen, unseren bedeutungslosen Alltag anzuhalten und über unser Leben nachzudenken. Was ich mitteilen möchte, ist meine Sicht der Dinge; meine Besorgnis über die Richtung, die unser Zeitalter eingeschlagen zu haben scheint. Wir müssen bewusster in die lebendige Realität zurückkehren. Wir glauben, wir leben in einem unveränderlichen System, also ist alles unveränderlich und muss ohne Diskussion akzeptiert werden, falsch, alles bleibt in einem sehr prekären Gleichgewicht, stattdessen würde es sehr wenig brauchen, um alles zum Einsturz zu bringen und dann vielleicht versuchen, es anders zu rekonstruieren. ”

Nach mehreren Künstlerresidenzen, einer mutigen gemeinsamen Aufführung im Maxxi, alten Radierungen mit Wasserfarben retuschiert, Skulpturen mit Goldleim restauriert, Kunstnächte in Rom organisiert, Sets für Musikvideos und Theatergruppen geschaffen und an Stadtprojekten zur künstlerischen Neuentwicklung teilgenommen haben … welche Projekte hast du für die zukunft

„Es ist wahr, es war eine Zeit voller künstlerischer Befriedigung. Ich bin gerade aus New York zurückgekehrt, wo ich meine „Stoned-Ausstellung“ (es ist nur ein lustiges Wortspiel) hatte, die zum „Another Place Project“ gehörte – New Mental Landscapes, entworfen von Contesta Rock Hair. Eine wirklich positive Erfahrung. Ich habe auch vor kurzem ein zweites Kunststudio gemietet, immer noch in San Lorenzo in der Nähe meines ersten Ateliers/Zuhauses; Ich teile es mit Lulù Nuti, einer talentierten Künstlerin, die zwischen Paris und Rom lebt und arbeitet.

Der wichtigste Termin wird sicherlich meine nächste Einzelausstellung in einem berüchtigten Museum sein, das ich sehr liebe; Nach der im Museum für klassische Kunst in Rom freue ich mich, diese Ausstellung machen zu können, sie wird eine perfekte Möglichkeit sein, den Diskurs über Identität und Gesellschaft, den ich seit Jahren in meinen Arbeiten verfolge, zu vertiefen und zu vervollständigen . Mehr kann ich im Moment aber noch nicht sagen, aber einfach, weil wir noch die Details des Projekts definieren und ich ein bisschen abergläubisch bin!“

Da einige Titel Ihrer vergangenen Ausstellungen nicht so beruhigend sind, erinnere ich mich zum Beispiel: „Fresh Meat“, „Global Warning“, „Oh Sheet!“ und „Athens Burns“, welche Zukunft wünschen Sie der Kunst im Allgemeinen und unserer heutigen Gesellschaft?

„Ich werde sagen, dass wir uns nicht so viele Sorgen machen sollten, weil die Kunst immer ihren Weg gefunden hat, um im Laufe der Jahrhunderte zu überleben. Ganz anders ist der Diskurs über unsere Gesellschaft. Ich finde das Ausmaß der kulturellen Degradation und Entmenschlichung, auf das wir in den letzten Jahrzehnten gebracht wurden, besorgniserregend. Die meisten Menschen sind frustriert und unglücklich, sie leben ihr Leben sinnlos, als hätten sie noch tausend Leben zu verbringen.

Auch hier könnte meine Antwort sehr lang werden. Ich denke, wir brauchen ein neues Bewusstsein, das uns als eine einzige Menschheit wiederentdeckt, die auf sich selbst aufpassen sollte, anstatt in Richtung Selbstzerstörung zu gehen. In dieser Hinsicht kann Kunst wirklich viel bewirken: Politik bestimmt das Leben der Menschen, aber es sind auch die Menschen, die Politik verändern können und diejenigen, die für sie entscheiden; Diese Veränderung kann nur dank der Kultur und der Entscheidung, ein aktiver Teil dieses Prozesses zu werden, als Individuen Tag für Tag wachsen.“

Geschrieben und übersetzt von Gerardo Iannacci