Karlheinz Brandenburg, das ist der Name der Person, die unter allen als Vater des MP3-Komprimierungsalgorithmus angesehen werden kann. Die Geschichte der „Bewegtbild-Expertengruppe-1/2 Audio Layer 3“ beginnt in den XNUMXer Jahren in Erlangen, als Brandenburgs Doktorvater – Professor Dieter Seitzer – versuchte, die Einsatzmöglichkeiten von ISDN-Telefonleitungen zu erkunden neu. Seitzer hatte sich insbesondere auf die Übertragung von Audiodateien konzentriert und darüber nachgedacht, Brandenburg mit einer Recherche zu beauftragen. Brandenburg stellte sich eine neue Möglichkeit vor, die zu übertragenden Signale mithilfe eines „psychoakustischen Maskensystems“ zu kodieren und zu komprimieren. Tatsächlich überdecken beim Musikhören die lauteren Töne die leiseren. Brandenburgs Ansatz bestand darin, dieses Prinzip auszunutzen, um verschiedene Musikfrequenzen mit unterschiedlicher Genauigkeit zu übertragen und dabei unhörbare Geräusche nahezu zu eliminieren.
Mittlerweile gibt es in Italien den Elektronik-Ingenieur Leonardo Chiariglione Er förderte eine Gruppe internationaler Experten mit dem Ziel, ein Format für digitale Videoanwendungen zu standardisieren. Die Gruppe, bekannt als „Expertengruppe für bewegte Bilder(Mpeg) veröffentlichte im Dezember 1988 einen „Aufruf zur Einreichung von Vorschlägen“, d. h. eine Aufforderung zur Einreichung von Vorschlägen zur Vervollständigung des Audioteils seiner Videokodierung. Aus diesen Vorschlägen wurden drei verschiedene Audiokomprimierungsalgorithmen abgeleitet, die als „Layer I“, „Layer II“ und „Layer III“ bezeichnet werden. Während die ersten beiden in den gleichen Standard übergingen, war die dritte Schicht diejenige, an der Brandenburg als Doktorand des Forschungsinstituts beteiligt war Fraunhofer (Partnerschaft mit einigen privaten Unternehmen wie AT&T, France Télécom und Thomson Consumer Electronics). Der Standard wurde 1992 fertiggestellt und blieb noch einige Zeit ein Werkzeug für Fachleute. Seine Hauptanwendung war die Komprimierung von Audiodateien zur Übertragung von Aufnahmen zwischen Studios. Ein System, das sicherlich von den Technikern geschätzt wurde, die in Radios arbeiteten, auch weil es ausreichte, den Encoder zu verwenden, um eine Datei zu erhalten.mp3” das den für die Übertragung über das Internet geeigneten Standard respektierte. Die Komprimierung und Dekomprimierung war ein sehr einfacher Vorgang und alles in allem sehr schnell. Trotzdem wurde MP3 von Unternehmen der Branche immer wieder abgelehnt und große Investitionen wurden in andere Formate gelenkt, die direkt von den damaligen großen Technologieunternehmen entwickelt wurden. Darüber hinaus erzeugten die ersten Versionen des Algorithmus einen Klang, der die geschulten Ohren vieler Plattenfirmen zum Rüpeln brachte, insbesondere wenn sie eine Datei erhalten wollten, die gemessen an Bytes nur sehr wenig Platz beanspruchte.
Zu diesem Zeitpunkt ergriff Brandenburg die Initiative, eine komplette Software erstellen zu lassen, also etwas, das in der Lage ist, die Audioquelle zu komprimieren, sie direkt im neuen Format einzulesen und damit natürlich auch auf die Datei „zurückzugreifen“, die das MP3 erzeugt hat mit Informationsverlust (alle Audiofrequenzen abgeschnitten). Das Konsortium, zu dem das Fraunhofer-Institut damals gehörte, machte den Fehler – das können wir jetzt nur sagen –, die Software im Internet zum Verkauf anzubieten; das heißt, es könnte von jedem online gekauft werden. Das endgültige „Vermögen“ der MP3 war also ein Computerbetrug: Ein australischer Student kaufte mit einer gestohlenen Kreditkarte die Software, veränderte sie ein wenig und verteilte sie kostenlos weiter. Es war ein'illegale Aktion, aber es war genau die Operation, die von mehreren Studenten amerikanischer Universitäten nachgeahmt wurde, die 1997 auf Internetverbindungen zählen konnten, die viel effizienter waren als die, die es zu Hause gab. Junge Menschen auf der ganzen Welt begannen, diese Software zu nutzen, um Audiodateien zu erstellen, die aufgrund ihrer begrenzten Nutzung des digitalen Raums im Internet geteilt werden konnten. Von diesem Moment an wurden die verschiedenen geboren Sharing-Software Peer-to-Peer-Audiodateien (und später auch Videodateien) als Napster, eMule, LimeWire, Ares, Songr, bis hin zur Torrent-Technologie. Den großen Plattenfirmen gelang es, das Phänomen des Teilens über spezielle Portale einzudämmen, und in einigen Fällen gingen sie sogar noch weiter und stellten die mit den Servern der Peer-to-Peer-Plattformen verbundenen Aktivitäten ein; Doch entgegen ihren Erwartungen steigerten sie das Interesse an diesem speziellen digitalen Format. Das erste Gerät zum Hören von Musik im MP3-Format kam auf den Markt, Websites zum kostenlosen Austausch von Musik vervielfachten sich und es kam zu Gerichtsverfahren. Es wurde eine Software entwickelt, die verhindert, dass die darin enthaltenen Dateien kopiert werden urheberrechtlich geschützte Musik.
Heutzutage macht sich niemand mehr Gedanken über das Teilen von MP3-Dateien, da diese einzeln zu einem vernachlässigbaren Preis erworben werden können. Die meisten Menschen nutzen zum Musikhören integrierte Systeme in ihrem Smartphone. Die Ära der iPod oder jedes andere Gerät, das ausschließlich dem Musikgenuss dient. Die App ist in diesem Bereich führend Spotify, ein Dienst, der On-Demand-Streaming einer Auswahl von Songs verschiedener Plattenfirmen und unabhängiger Labels bietet. Derselbe Dienst wurde dann von Apps von Amazon, Apple, YouTube (Google), Deezer (Warner), SoundCloud und Qobuz erstellt. Mittlerweile sind diese Systeme nahezu perfekt, denn die von MP3 abgeleitete Technologie zur Komprimierung von Audiodateien ist vergleichbar mit einer verlustfreien Technologie, also ohne Datenverlust.
Doch wer sind derzeit die größten Nutzer von Musik im digitalen Format? Junge Leute unter 24, sagt Istat. Streaming ist der unangefochtene König aller Betrachtungsmethoden. Allein Spotify kann auf rund 248 Millionen monatliche Nutzer und 113 Millionen Abonnenten verweisen. Das bedeutet, dass es von jungen Zuhörern bevorzugt wird Wählen Sie die Musik selbst aus zum Anhören, ohne die Vermittlung von Radio-DJs oder Wiedergabelisten-Präsentationsalgorithmen. Obwohl das MP3-Format die Grundlage eines völlig autonomen Mechanismus zum Musikgenuss ist, da es ausreicht, eigene Songs zu sammeln und sie dann in einer bevorzugten Liste nacheinander zu ordnen, ist dieses Akronym für die Zeta (1997-2012) oder fast unbekannt Alpha (von 2013 bis heute). In diesen Altersgruppen ist das Bewusstsein für die Unterstützung und Technologie, die die Geschichte der digitalen Musik geschrieben haben und immer noch der Schlüssel dazu sind, die gewünschte Musik auf Ihrem Smartphone zu haben, kaum bekannt. Jemand hat im Fernsehen oder aus Elternreden davon gehört, aber gerade das Thema weckt wenig Interesse. Der Grund? Niemand muss diese Dateien mehr übertragen Audio. Und selbst wenn dies der Fall wäre, wäre die Übertragung einer unkomprimierten Datei nie ein Problem, wenn man bedenkt, dass mittlerweile überall in der Region Breitband verfügbar ist. Das MP3-Komprimierungsverhältnis reicht von 1:10 bis 1:3; Ein Lied, das im Originalformat sogar 100 MB belegte, stellt selbst für das langsamste ADSL kein Hindernis dar. Darüber hinaus reicht es aus, einfach den Titel und den Autor des Songs mitzuteilen, und schon kann jeder den gleichen Musikinhalt sofort auf jeder Smartphone-Plattform finden. Eine Ausnahme könnte eine sehr Nischenproduktion oder eine persönliche Aufnahme sein, aber es wäre immer noch ein technisches Problem, schon gar nicht eines derjenigen, die die Songs hören.
Dies bestätigte eine von FIRSTonline durchgeführte Umfrage unter einer altersmäßig sehr heterogenen Gruppe junger Menschen, an der sich sowohl Gymnasiasten als auch Studenten beteiligten völlige Transparenz der Technologie vor den Augen der Endverbraucher. Manche Kinder sind davon überzeugt, dass es sich um ein Gerät handelt, das in der Vergangenheit verwendet wurde, wie das Grammophon oder den Schwarzweißfernseher, andere haben noch nie davon gehört und würden bei einer Suche im Internet Zweifel daran haben Quellenklick: derjenige, der über ein Piaggio-Rollermodell spricht oder derjenige, der eine Software mit nicht näher spezifizierter Verwendung beschreibt. Allerdings gibt es erwartungsgemäß eine sehr kleine Ausnahme: Universitätsstudenten wissenschaftlicher Fakultäten oder Berufsanfänger in der Tonträgerbranche (DJs). A Disc JockeyTatsächlich bringt er die Songs für seinen Auftritt, unabhängig von seiner Erfahrung, ausschließlich im MP3-Format, in Ordner unterteilt, auf einem USB-Stick mit. Einige der untersuchten Jugendlichen gaben an, dass MP3-Dateien ihr tägliches Brot seien. Sie verwenden sie, um Mixe zu erstellen, Samples ihrer Auftritte an die Konsole zu senden oder die Verwaltung der Songabfolge bei Disco-Abenden zu automatisieren. Kurz gesagt, was die Regel – das heißt die Vergessenheit dieser Technologie, die der Musik so viel gegeben hat – bestätigt, sind die seltenen Fälle von mehr oder weniger jungen Profis.
Und wenn man bedenkt, dass vor einigen Jahren die verlustbehaftetes Format par excellence, also das, was dazu führt, dass Informationen während der Komprimierung verloren gehen (vom englischen „loss“ = „Verlust“), stand die MP3 tatsächlich im Mittelpunkt einer scheinbar endlosen Hetzrede, um zu entscheiden, was das Richtige sei Unterstützung zur Verwendung für eine Musikwiedergabeanzeige High-Fidelity- (Hifi). Die sogenannten Audiophilen, bereits Protagonisten heftiger Kämpfe gegen die Verbreitung digitaler Audiodaten, haben regelrechte Kriege geführt – manchmal gegen wissenschaftliche Beweise –, um die analoge Form der Aufnahme auf Vinyl als einzige und perfekteste Form der Audioaufnahme zu unterstützen. hohe Qualität . Aber noch nie war die Zeit der Herr, wie in diesem Fall, und heute diskutieren wir nicht mehr darüber, was die beste Form der Aufnahme ist, wir hören einfach nur der Musik zu. Die einzigen Ausnahmen bilden Fanatiker und Menschen, die an einer Zwangsstörung leiden Suche nach einer Perfektion, die es nicht gibt. Jedes Objekt, jede Technologie hat einen nicht zu unterschätzenden nostalgischen Wert, aber es ist wichtig, Daten, die objektiv ausgewertet werden können, von etwas zu unterscheiden, das einfach eine Erfahrung, eine Emotion – subjektiv – ist und nicht in Frage gestellt wird.
Aus wissenschaftlicher Sicht sind die Hauptanforderungen für eine Wiedergabe mit hoher Wiedergabetreue:
- die Leistung aller hörbaren Frequenzen von 20 bis 20.000 Hertz
- das Fehlen von Verzerrungen in der Form der Druckwelle
- Ein Dynamikbereich, der in der Lage ist, Klänge von den leisesten bis zu den intensivsten Tönen originalgetreu wiederzugeben
- ein gegen Null tendierendes Grundrauschen
Diese Anforderungen sind bei digitalen Aufzeichnungen alle vorhanden, während bei Magnetbändern oder Vinyl eine ausreichende fehlt Dynamikbereich und die Vernachlässigbarkeit von Hintergrundgeräusche. Um nur ein Beispiel zu nennen: Eine CD deckt einen Dynamikumfang von durchschnittlich 90 dB ab, während die beste Schallplatte 70 dB erreicht. Das Signal-Rausch-Verhältnis (SNR) liegt bei CDs über 90 dB, bei Vinyl unter 60 dB. Die CD ist mit verschiedenen Fehlerkorrektursystemen ausgestattet, die sie (innerhalb angemessener Grenzen) vor den Folgen von Kratzern, Staub und Fingerabdrücken schützen, wenn es stattdessen kein Vinyl gibt, das nicht mit einer Rille reproduziert wurde, die nicht mehr dem Original entspricht.
Vinyl- oder Magnetband reproduziert die komplette Schallwelle, wie sie von der Quelle ausgesendet wird, d. h. auf analoge Weise (gleich dem Original), während die digitale Wiedergabe a lautet abgetastetes Signal, also nur jede vierzigtausendstel Sekunde aufgezeichnet (40.000 Datenpunkte pro Sekunde). Der kontinuierliche Verlauf des Originaltons wird also in einen Stufenverlauf (entsprechend den diskreten Abtastwerten) umgewandelt. L'menschliches Ohr Es kann diesen Unterschied nicht bemerken, da es Signalschwankungen, die unter 1/20.000 Sekunden auftreten, nicht wahrnimmt. Sie haben es auch bewiesen verschiedene Tests Das im Doppelblindverfahren durchgeführte Projekt zielte auf die Erkennung von Audiodaten, die von einem digitalen Encoder erzeugt wurden, durch selbsternannte Audiophile im Vergleich zu Audiodaten, die von einem analogen System erzeugt wurden. Unnötig zu erwähnen, dass dies bisher keinem Menschen gelungen ist eine Aufnahme unterscheiden digital von einer analogen (natürlich auf einem vergleichbaren Qualitätsniveau beider Quellen).
Einer der Vorteile des Digitalformats ist unter anderem gerade die Möglichkeit, Dateien zu „komprimieren“, die das MP3-Format populär gemacht hat. Jeder von uns könnte es Wählen Sie Ihr Niveau der Zufriedenheit, unter dem Gesichtspunkt einer hohen Wiedergabetreue und der Erhaltung der Musik mit dem entsprechenden Bitratenwert (sowie der Kodierungsqualität). Tatsächlich hat heutzutage fast niemand mehr solche Probleme. Das Streben nach einem Erlebnis in hoher Klangqualität hat nichts damit zu tun, ein Musikliebhaber zu sein, wie viele Musiker von großem künstlerischem Wert beweisen, die offen zugeben, dass sie Musik auf Streaming-Plattformen hören, sogar mit kostengünstigen Kopfhörern. Letztendlich kommt es also nur darauf an, dass wir auch in diesem Bereich weiterhin Innovationen vorantreiben, vielleicht mit einem neuen Standard für Musik, der künftigen Generationen neue Möglichkeiten bietet.
