Es gibt Themen, die bleiben ewig: in Ratataplan, der wegen seiner Kreativität abgelehnte Stellenbewerber, bleibt das Symbol einer bestimmten Weltanschauung. Allerdings ist es von 1979.
Der Schauspieler in einem Film, der plötzlich zum Cartoon wird, oder der Schatten, der dem Körper entkommen will, oder das Mädchen in einem Werbespot, das sich in den Film hineinbewegt: Das sind Ideen, die die Geschichte einer bestimmten Art von Kino „ausgemacht“ haben der Box" Italienisch. Seit Maurizio Nichetti Er hat viel gemacht, er hat viele Projekte und, wie er in diesem Interview mit FIRSTonline ankündigt, bereitet er sich darauf vor, mit einem neuen Film in die Szene zurückzukehren. Lass es uns hören.
Maurizio Nichetti, wir vermissen den Wahnsinn seiner Filme, einzigartig und richtungsweisend. Sie möchten nicht zurück auf die große Leinwand?
„Wenn Sie mich vor ein paar Jahren gefragt hätten, hätte ich nein gesagt. Aber jetzt denke ich, dass die Zeit gekommen ist. Ich arbeite dran. Und ich denke, ich kann nächstes Jahr gehen."
Ratataplan, Diebe der Seifenstücke, Volere Volare, Stefano quantistorie, Ho fatto splash, Domani si balla, Luna e l'altra sind einige der Filme, die seine Karriere, aber auch sein Publikum geprägt haben: Es sind die Filme, die seine Natur widerspiegeln ein bisschen visionär, luftig, absurd und überraschend, so beliebt bei seinen Fans. Du warst der Einzige, der in Italien solche Filme gemacht hat, oder?
„Eigentlich war nur ich in Italien dabei diese Filme: Es gab einige andere Hinweise, aber dann gingen sie verloren. Ich wurde in die Generation von Nanni Moretti hineingeboren, die schon in den ersten Filmen ironische und surreale Ideen hatte, auch wenn sie tief in Gesellschaft und Politik verwurzelt war. Doch dann spezialisierte er sich als Dramatiker. Dann ist da noch Carlo Verdone, der in die Fußstapfen von Alberto Sordi trat, aber die romanische italienische Komödie weiterführte. Renzo Arbore hat einen verrückten Film gemacht, "Il Papocchio", Sohn dieses gewissen Wahnsinns, der auch in "Alto gradimento" und in "L'altra Domenica" vorhanden ist, die ich auch gemacht habe. Aber auch Arbore kann sich nicht als Filmregisseur bezeichnen. Und dann ist da noch Roberto Benigni, ebenfalls mit seiner eigenen surrealen Dimension. Aber alle gingen dann andere Wege.
Über die italienischen Grenzen hinaus, gibt es Regisseure, die ein Kino wie Ihres gemacht haben? Jemand vergleicht sie mit Woody Allen. Jemand für Charlie Chaplin …
„Ich erkenne mich teilweise in Woody Allens allerersten Filmen wieder, ich würde sagen, in den ersten 6 oder 7. Dann wurde Allen ein Drehbuchautor von dramatischen Handlungen, von sehr artikulierten Psychologien. Der Bezug zu Chaplin hängt damit zusammen, dass auch ich oft schweigend verwendet habe. Meiner ist eine Art Wahnsinnsfilm, dem ein Produzent in der offiziellen Welt des Kinos nur schwer einen Freibrief geben konnte. Die Leute bevorzugten Komödien oder sogar andere Filme. Und tatsächlich, abgesehen von den ersten beiden, habe ich dann meine eigenen Filme produziert. Es ist die Verurteilung derer, die es tun exzentrische Entscheidungen. Jacques Tati tat dasselbe in Frankreich: Um seiner Art, Kino zu machen, treu zu bleiben, produzierte er, solange er konnte, seine eigenen Filme. Exzentrische Karrieren: Die Filmindustrie konnte mit unseren Filmen kein Geld verdienen. Sie zahlen für das Privileg, das zu tun, was Sie wollen, indem Sie sich ein wenig außerhalb des offiziellen Charakters der Produktion befinden, aber auch außerhalb der Gruppe, in der Sie sich wiedererkennen.
Dann hörte der Trend auf. Was ist passiert? War eine Ära zu Ende gegangen?
„Ja, in der Tat, es gab einen großen Wendepunkt in unserer Branche, der mich beruflich verändert hat. Diese Filme von mir, wie auch einige meiner Werbespots, sind zwischen den 80er und 90er Jahren entstanden und zeichneten sich, wie gesagt, vor allem durch die Verflechtung von Realität und Fantasie aus. Dann, zwischen Ende der 90er und Anfang 2000, kamen die ersten „Special Effects“ und sehr bald verbreiteten sie sich in Filmen: Wenn man eine gute Digitalkamera hatte, war es relativ einfach, die Charaktere zum „Fliegen“ zu bringen.
Ist das der einzige Grund, warum er aufgehört hat, solche Filme zu machen?
"NEIN. Es gibt noch einen weiteren Grund: einen weiteren epochalen Wendepunkt mit einem genauen Datum, dem 11. September 2001. Mit den Videos, die wir alle vom Angriff auf die Twin Towers gesehen haben, haben wir verstanden, dass die Realität sogar die Fiktion der katastrophalsten Filme übertroffen hat Hollywood. Von diesem Tag an begannen wir über die Taliban, den Irak, den Iran zu sprechen. So entstand und wuchs die Neugier für die Probleme der Welt, die eine unerschöpfliche Quelle sehr interessanter Geschichten und Charaktere sind: Anfang 2000 wechselte ich von der Fantasie zur Realität und begann mit der Produktion von Dokumentarfilmen. Seit drei Jahren bin ich außerdem künstlerischer Leiter von Visioni dal Mondo, dem von Francesco Bizzarri gegründeten Internationalen Dokumentarfilmfestival.“
Im September wird es eine Neuauflage des Festivals geben. Was wird das Leitmotiv dieses Jahres sein?
„Die achte Ausgabe des Dokumentarfilmfestivals (die vom 15. bis 18. September in Mailand stattfindet, Anm. d. Red.) trägt den Untertitel „Mehr Wissen, mehr Bewusstsein“ und verbindet reale Zeugnisse mit persönlichen Lebensgeschichten. Wissenschaft, Medizin, Geopolitik, Klima- und Umweltschutz sind Themen, über die wir nie aufhören würden zu reden: zu verstehen, zu verhindern oder einfach weniger Angst zu haben, mehr Bewusstsein für die Realität, die das Kino manchmal schafft, uns auf ehrliche Weise darzustellen . Ein Bild ist immer mehr wert als viele Worte.“
Eine weitere Leidenschaft hat er in den letzten Jahren immer weiter gepflegt: Corporate Cinema und Werbung. Wie hat sich dieser Sektor verändert?
„Auch in der Welt der Unternehmenskommunikation hat sich viel verändert. Früher wurde alles nur im Fernsehen gechannelt. Jetzt geht die Botschaft jedoch durch die vielen sozialen Netzwerke und erzeugt eine Fragmentierung: Für ein einzelnes Produkt muss man wissen, wie man ein transversales Storytelling erstellt, das eine Person über verschiedene Kanäle und mit verschiedenen Sprachen begleitet, bis es in das Unternehmen gebracht wird Website, die wiederum aus Bildern besteht. Das Online-Bild ist absolut zentral für die gesamte Kommunikation geworden.“
Werbung gilt als Vorläufer der wirtschaftlichen Entwicklung. Laut dem Internet Media Observatory des Mailänder Polytechnikums wuchs der Online-Werbemarkt Ende 2021 um 24 % im Vergleich zum Vorjahr. Und auch für 2022 wird ein positiver Trend erwartet. Sehen Sie aus Ihrer Sicht Anzeichen einer Erholung?
„Die vergangenen Jahre mit der pandemiebedingten Schließung haben entscheidend dazu beigetragen, die Kommunikation zwischen Unternehmen und Kunden zu verändern. Wir haben gelernt, Online und Technologien zu nutzen, um das Einzugsgebiet zu erweitern, und haben in 2-3 Jahren einen Prozess entwickelt, der bereits im Gange war, aber 10 Jahre gedauert hätte, um zu wachsen. Jetzt versteht es sich, dass Sie mit audiovisuellen Medien erreichen können, wen Sie wollen, wo immer Sie wollen und mit der Botschaft, die Sie wollen: Sie sind unverzichtbar für die Geschäftskommunikation und nicht mehr das Publikum wie damals, als es nur Fernsehen gab. Die Nachfrage nach dieser Art von Werbung ist groß. Und da Werbung schon immer ein Vorbote einer wirtschaftlichen Entwicklung war, bleibt zu hoffen, dass es tatsächlich zu einer konjunkturellen Erholung kommt.“
Jetzt lehrt er es auch in einer Schule: Was muss jeder können, der mit Werbung zu tun hat? Was studieren Sie in Ihrem Studiengang?
„Seit 2014 bin ich künstlerischer Leiter des Mailänder Büros des Experimental Cinematography Center, spezialisiert auf Werbung und Unternehmenskommunikation. Meine Idee war von Anfang an, Kompetenzen zusammenzuführen, die bisher strikt getrennt und eigentlich als gegensätzlich gedacht wurden: Die Studierenden hingegen müssen wissen, wie man Regie, Drehbuch und Produktion transversal umgeht. Das gilt im Kino genauso wie in einem Unternehmen und in vielen anderen Bereichen: Nach Jahren extremer Spezialisierung ist nun die Kontamination unterschiedlicher Erfahrungen das eigentliche Erfolgsrezept. Alle großen Regisseure, insbesondere aus dem Ausland, waren auch Produzenten ihrer Filme.
Mit anderen Worten: Ein Kreativer muss wissen, wie man Kostenvoranschläge macht und das Budget und die Fristen des Kunden respektiert, und umgekehrt muss ein Produzent wissen, wie man ein Drehbuch liest, um einen konkreten Vorschlag machen zu können. Tatsächlich sprechen wir jetzt über Creative Producer oder Producer Director. Etwa XNUMX junge Leute, die Koproduzenten oder Regieassistenten werden können, haben diese Schule bereits verlassen“.
