Isadora Duncan, im Privatleben glücksfeindlich und doch ein großer Künstler, der ebnete den Weg für den modernen Tanz und dass er einen hatte starken Einfluss auf Ballett und Theater heute. Sie bewegte sich mit wehmütiger Anmut und unwiderstehlicher Intensität in dem neuen Stil, den sie geschaffen hatte, so fließend, so verschieden von den starren Formen des Balletts. Er hatte das Gefühl, dass das damalige Ballett die menschliche Figur verzerrte, und er wusste, wie er ihn beeinflussen konnte, um seinen eigenen Prinzipien der natürlichen und ausdrucksstarken Bewegung Rechnung zu tragen. Die Art, wie er seine Hände und Arme bewegte und wie er über die Bühne rannte, passte gut zu seinen Balletten.
Sie liebte es, über sie zu sprechen, selbst auf Kosten von Skandalen, aber sie nahm ihre Arbeit immer sehr ernst
Dora Angela Duncan wurde 1878 als jüngste von vier Geschwistern in San Francisco geboren und erinnerte sich an ihre Kindheit, an die Vermieter, die Mieten zurückforderten, und hastige Umzüge von einer Hütte in die andere. Ihr Vater hatte die Familie kurz vor ihrer Geburt verlassen, aber ihre Mutter hielt die Brut zusammen, indem sie Klavierunterricht gab und Handschuhe und Schals strickte, die die Jungen von Tür zu Tür verkauften.
Dorita, wie man sie damals nannte, fing an, kleine Tänze zu romantischen Kompositionen zu improvisieren, als er kaum laufen konnte. Mit zehn hatte er bereits die Schule verlassen und begann Tanzunterricht zu geben. Als Teenager war sie schlank mit langen Beinen und einer wilden Schönheit. Sie tanzte auf einem Dachgarten in Chicago, als sie den Impresario Augustin Daly kennenlernte, der ihr eine Stelle in seiner Repertoirekompanie in New York anbot.
Als Schauspielerin erfolglos, startete sie bald in eine Reihe von Tanzaufführungen
Die Skandale ließen nicht lange auf sich warten. Es war die Zeit, als das Wort "Bein" in der guten Gesellschaft nie ausgesprochen wurde. Doch hier wirbelt Isadora mit nackten Armen, Hals und Beinen und nur hier und da mit ein paar Chiffonlappen über die Bühne. Vierzig Damen gingen mitten in einer Aufführung empört hinaus. Nur wenige Künstler hatten jemals so giftige Kritiken. Einer endete mit der Ankündigung von Isadoras Abreise nach London, "was traurig ist, wenn man bedenkt, dass wir in diesem Moment mit England im Frieden sind". Isadora jedoch faszinierte London von Anfang an. Ihre lebendige Schönheit und sinnliche Frische eroberte die Londoner Gesellschaft. Sie tanzte in Privathäusern und drei ihrer Auftritte wurden von niemand anderem als Prinzessin Helena, der Tochter von Königin Victoria, gesponsert. In Paris war der Empfang ebenso begeistert.
Der Bildhauer Augusto Rodin zeichnete ihr Porträt und sagte über sie: „ Er entlehnte der Natur jene Kraft, die man nicht Talent nennen kann, die aber Genie ist"
Doch sein chaotisches Privatleben stand in krassem Gegensatz zu seinem künstlerischen Erfolg. Seine Tragödie war, dass er Liebe und Kunst nicht vereinbaren konnte; er konnte nicht ohne das eine oder das andere leben. In Budapest wollte sie 1902 ein ungarischer Schauspieler heiraten. Nach einer stürmischen Beziehung war sie überzeugt, dass der Mann nichts für sie war. Dann traf sie Prinz Ferdinand von Bulgarien, der ihr sofort seine italienische Villa anbot. Isadora akzeptierte und Gerichtskreise waren empört. Ein noch größerer Skandalgrund war der Badeanzug, den sie trug. Damals badeten die Damen bescheiden in Schwarz gekleidet im Meer, mit halblangen Röcken, schwarzen Strümpfen und Schuhen. Isadora erschien in einer hellblauen Tunika, die bis knapp über die Knie reichte, tief ausgeschnitten, mit dünnen Schulterpolstern, ohne Strümpfe oder Schuhe. Der Prinz ging immer am Meer entlang, das Opernglas auf Isadora gerichtet, und murmelte: „Ah, la Ducan! Herrlich, wunderbar!"
Idol of Europe, Duncan, forderte und erhielt nun enorme Entschädigungen. Berlin feierte sie als "Heilige, göttliche Isadora!"
Ihre von der griechischen Antike und der Renaissance inspirierten Shows, in denen sie barfuß, mit offenen Haaren und in Sarongs und fließende Schleier gehüllt debütierte, hatten bald großen Erfolg in ganz Europa.
Genau das war es hier traf Produktionsdesigner Gordon Craig, der Vater ihres ersten Kindes Deirdre (1906) werden sollte. In München spannten die Studenten ihre Pferde aus und zogen seine Kutsche durch die Straßen, nachdem sie der Aufführung mit überwältigender Begeisterung applaudiert hatten. Anstatt ihr Geld für Kleidung, Pelze und Schmuck auszugeben, Isadora wollte 20 arme Mädchen adoptieren und eine kleine Schule in Deutschland gründen ihnen seine Theorien über Kunst und Bewegung beizubringen. Er dachte, er könnte ihnen ein besseres Leben ermöglichen, damit sie später Freude und Schönheit verbreiten könnten, wie ein Lichtblitz auf diesem traurigen Planeten.
So extravagant es auch war, der Gedanke an die Schule verfolgte sie bis ans Ende ihrer Tage
Wohin er auch ging und was auch immer er tat, die Schule war sein Hauptinteresse und er versuchte, Spenden für diesen Zweck zu sammeln. Damals ging Isidora, um Russland zu erobern, die Wiege des klassischen Balletts, das sie verabscheute. In ihren schlichten Kostümen tanzte sie vor dem Hintergrund schlichter Drapierungen zu Musik von Gluck, Bethoven, Chopin. Die berühmtesten russischen Ballerinas, darunter Anna Pavlova, kamen, um sie zu sehen. Ein maßgeblicher Experte für Sergei Diahilev selbst erklärte, Isadora habe dem klassischen Ballett des kaiserlichen Russlands einen irreparablen Ruck versetzt. Prinz Peter Lieven, Patronin des Balletts, sagte, sie sei die erste, die die Bedeutung von Musik im Tanz ausdrücke, die erste, die zur Musik tanze und nicht zur Musikbegleitung tanze.
Auf dem Höhepunkt des Erfolgs traf Isadora Paris Singer, einen der Erben des sehr reichen Singer, der Nähmaschinen. Obwohl er verheiratet und Vater von fünf Kindern war, hatte Isadora einen Sohn, Patrick, von ihm
Er hatte damals eine glänzende Karriere, Geld für die Schule, zwei Kinder, Ruhm, dann kam der 19. April 1913. Isadoras zwei Kinder, sieben und zwei Jahre alt, fuhren mit ihrem Kindermädchen nach Versailles. An einer Biegung entlang der Seine ging der Motor des Autos aus. Der Fahrer stieg aus, ohne die Handbremse anzuziehen, um den Griff zu drehen und den Motor neu zu starten. Das fahrerlose Auto sprang nach vorne und stürzte in die zu diesem Zeitpunkt 12 Meter tiefe Seine. Es dauerte mehrere Stunden, bis das Auto gefunden wurde. In dieser Nacht, nachdem die Leichen von Deirdre und Patrick in Isidoras Atelier gebracht worden waren, bedeckten Hunderte von Kunststudenten die Büsche vor dem Atelier mit weißen Blumen. Bei der Beerdigung wiederholte Isadora immer wieder. „ Keine Tränen, keine Tränen. Ich möchte mutig genug sein, den Tod schön zu machen, alle Mütter zu trösten, die ihre Kleinen verloren haben."
Seitdem war sein Leben ein ständiger hektischer Umzug von Paris nach New York, Neapel, Montevideo, Buenos Aires, San Francisco, Athen. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde die Marseillaise ihr größter Triumph. Er tanzte es zum ersten Mal 1916 im Trocadéro in Paris, während deutsche Kanonen auf Verdun einschlugen.
Für die Show trug Isadora ganz Rot
Seine tiefe Emotion entströmte den intensiven und herrlich evokativen Bewegungen. Wann kam der Satz "Aux Armes, Citoyens!“, stand das zu Tränen gerührte Publikum auf und intonierte inbrünstig den Refrain. Sie ließ eine Brust unbedeckt und sah aus wie die personifizierte Freiheit. Die Anerkennung, die Isadora am meisten wollte, war jedoch die von Amerika, und die bekam sie nie. Es erstaunte Indianapolis, Louisville und Milwaukee.
In seiner offenen und naiven Art fragte er: „Warum sollte ein Teil meines Körpers unmoralischer sein als ein anderer?"
Sie sagte in einem Interview in Boston, dass sie sich darauf beziehen würde, nackt zu tanzen, anstatt in der provokanten Halbkleidung von Chorus-Girls herumzustolzieren. Zu einem Bostoner Publikum sagte er: „Sie hier, waren einst Wilde. Lass dich nicht zähmen. Du weißt nicht, was Schönheit ist". Er riss an seinem Gewand und zeigte auf seinen Körper und sagte: „Das, das ist Schönheit!"
Weiteres Aufsehen erregte sie, als sie 1922 den russischen Dichter heiratete Sergej Jesenin, 17 Jahre jünger als sie. Er war einer der exquisitesten Dichter seiner Zeit, aber auch ein überragender Egoist und ein starker Trinker. In seiner Heimat, der Sowjetunion, war er vergöttert worden, aber diejenige, die glänzte, wann immer die beiden zusammen auftraten, war Isadora, und Yesenin konnte das nicht ertragen. Die Eifersucht auf sie grenzte an Paranoia, bis hin zu grausamer Gewaltanwendung, Ausraubung, Verrat und schließlich sogar dem Versuch, sie zu töten. Eines Abends weinte Isadora in Berlin über einem Album mit Fotos ihrer vermissten Kinder, auf das Yesenin stieß, und in betrunkener Wut schnappte er sich das Album, warf es ins Feuer und ging hinaus. Schließlich erhängte sich Yesenin im Angleterre Hotel in Leningrad in demselben Zimmer, in dem er und Isadora ihre Flitterwochen verbracht hatten. Aber zuerst schnitt er die Adern an seinem Handgelenk auf und schrieb sein letztes Gedicht mit Blut: „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen!“ Du bist immer noch in meinem Herzen, Liebling."
Obwohl Isadora nicht seine einzige Witwe war, entdeckte die sowjetische Justiz, dass sie dennoch Yesenins legitime Erbin war. Für fünf Gedichtbände erhielt sie Tantiemen in Höhe von 300.000 Rubel. Sie war fast mittellos, aber sie gab seiner Mutter und seinen Schwestern das Geld.
Die Schatten der Dämmerung fielen jetzt auf sie
Das einst flammende Haar war mit rötlicher Farbe durchzogen. Sie war von Aberglauben geplagt und von der Vorstellung besessen, dass Amseln Todesboten seien. Sie bestand darauf, drei Amseln gesehen zu haben, die kurz vor dem Ertrinken die Decke ihres Kinderzimmers umkreisten.
Aber selbst in jenen Herbsttagen des Jahres 1927 in Nizza verlor Isadora nie ihre Lebensfreude. Eines Abends hatte er einen Termin für eine After-Dinner-Fahrt in einem Bugatti Sport. Während er wartete, öffnete er sein Grammophon, die Platte kam herunter, es war der Hit des Augenblicks.Tschüss Amsel“. Er tanzte, als seine Eskorte eintraf. Sie nahm den langen roten Schal und warf ihn sich charakteristischerweise um den Hals und ließ ihn über eine Schulter zu Boden fallen. Als er ins Auto stieg, winkte er seinen Freunden zu. „Auf Wiedersehen“, rief er lachend, „ich gehe ins Vaterland."
Seine letzten Worte
Der niedrige Zweisitzer ruckte nach vorne, das Ende des Schals verfing sich in den Speichen eines Hinterrads und brach ihr sofort das Genick. Als der Schal durchtrennt wurde, während ihr Körper aus dem Auto gehoben wurde, hallte das Grammophon blechern über die gepflasterte Straße: "Leg alle meine Sorgen, alle Sorgen weg, ich gehe langsam singend weg ... Leb wohl, liebe Amsel, leb wohl."
